Pete Seeger录制了自己翻唱的“OhMary, Don’t You Weep”，本课将重点讲解这首歌曲。
专注伴奏，减少扫弦
JEFFREY PEPPER RODGERS 撰稿
问题所在
伴奏时，持续不断的扫弦会盖过人声、淹没律动，同时也不会为歌曲提供喘息的空间及所需的对比。
解决方案
改变按弦和拨弦技法，从而创造出和声和节奏更具强弱变化、更加多变且更细致入微的伴奏。
本节课中，你将要伴奏的是传统宗教歌曲“Oh Mary, Don’t You Weep”（练习1），Swan Silver-tones、MississippiJohn Hurt、Aretha Franklin 和PeteSeeger 均录制过翻唱版本。有趣的是，原版
旋律大调和小调均有采用；而此次改编则选择了小调，正如Seeger Sessions 专辑中与Bruce Springsteen 合作的翻唱版本那样。
1、创造空间
第一步，完整演奏“Oh Mary,”每演奏一个新和弦时即扫弦，且只扫一次，在让琴弦鸣响的同时演唱一段主歌或副歌。演奏留有空间之后再听一下旋律，很好听，对吧？不论何时，只要你想改进伴奏部分，就演奏整首歌，每到和弦变化时或每小节扫弦一次，这绝对是一个使音色表现更为纯粹的好方法，同时也可探索全新可能。
2、演奏低音
以各个和弦中的单次扫弦为基础，在扫弦间加入带有布鲁斯气息的单个低音，如练习2 中所示。同时，去掉部分高音，减少和弦，使声音更加紧凑。在整个和弦进行中继续保持此和弦型（参见acousticguitar.com 的视频），在整个小节中，除了强劲的低音，和弦也需一直鸣响。在练习3 中，转换到交替低音，第1 拍和第3拍弹奏低音，第2 拍和第4 拍演奏和弦。保持完整和弦型，但只对图示中的琴弦进行扫弦，一次弹2 到3 根琴弦。轻轻拨弦，尤其是在上扫八分音符时。将减少的和弦配置的音色和与完整和弦扫弦进行对比会发现：泛音完全保留了下来，而且也没那么杂乱无章了。
3、不断精简
在练习4 中，通过剔除更多扫弦进一步减少该部分。在第1 小节和第3 小节，在第2拍上扫拨和弦，鸣响时长为半个音符，正好落在第3 拍。注意，即便跳拍节奏也不要停。
一旦形成了这种节奏，即使不弹，听众也能够听或感受到它。弹好伴奏，或者是演奏出好音乐的诀窍：就是要留白，而听众则会很愿意填补空白。在演奏这样的和弦音时，真的完全不需要演奏
完整和弦。在练习5 中，演奏双音和单音，同时第3 拍仍旧不变。这样就会营造出轻快的音色，歌曲的演奏效果也同样不错。
你可能会注意到与练习5 中基本和弦节奏型的一点不同：在第3 小节末尾，3 弦演奏空弦音，即便是B7，一般位置也会在2 品。为什么？因为这段旋律这里正好弹到G 音。如此对旋律加以重复也是一个不错的伴奏方法，留心可以如此演奏的机会。
4、闷音
到现在为止，关注点一直都是通过少弹琴弦来减少伴奏部分。而另一个方法就是缩短音符长度。在练习6 中，只在底部四弦上弹奏和弦配置。其中和弦均由四分音符表示，演奏时长要比乐谱上的短，快速对各个和弦进行闷音，从而营造出摇摆乐般的节奏感。在演奏和弦之后，将握紧的按弦手放松，同时指尖保持同一节奏型不变，以此闷音。按弦手指稍稍放平，方便触碰并给邻近的琴弦闷音。在此节奏型中未用到的手指都可以用来闷空弦音。
同时，用拨弦手的手掌闷音。演奏时，掌侧置于琴桥旁边的琴弦上。如果将手抬起，稍稍大力扫弦，要把手掌向下放在琴弦上，作为扫弦的一部分。闷音的实际效果就是让各个和弦强劲有力，具有打击乐效果，从而让人声高升于其他部分之上。
现在，试着用单个音和交替低音进行闷音。在练习7 中，在两个低音部分及和弦部分采用与练习6 一样的闷音技巧。整个练习的演奏过程中，将拨弦手的手掌置于琴弦之上，从而产生持续的闷音效果。
5、加以混合
事实上，最好的办法就时按照歌曲的韵律对伴奏加以变更，而不是一直严格遵循单一的节奏型。练习8 中就需采取此方法，同时贯穿整个16 小节的“Oh Mary”主歌与副歌部分。在主歌部分，演奏断奏，同时采用之前练习中介绍的各种节奏型，并加入很多闷音。然后，在副歌部分，让琴弦更多地产生鸣响，以产生不错的反衬效果，同时赋予乐曲力量感。
在弹唱“Oh Mary”时，将密集的扫弦与伴奏部分的音色与感觉进行对比。这样乐曲会更加具有放松和自然的感觉。其中的旋律是会变化的，而非刻板向前。如果想让声音更大更嘹亮，就需要将未使用的琴弦调动起来，同时也要有足够的空间。如果想要让声音更小（甚至是全音扫弦或仅仅是低音），同样可用此法。也可将这种“少即为多”的方法应用到其它乐曲的演奏当中，这样就可知道在吉他的加持下，乐曲会产生何等惊艳的效果。
