Paul Simon 经典曲目的独奏吉他编曲
ADAM PERLMUTTER 撰稿
Paul Simon 在1973 年的大热单曲“American Tune”，能够唤起大家对美国某种与挣扎和辛劳相关的印象，甚至还能让人联想到自由女神像。然而这首歌的土壤却源自欧洲，灵感来源于J.S. Bach 的赞美诗清唱剧“St. Matthew Passion”的一段旋律。
这段吉他独奏编曲来自于美国最著名的城市之一：新奥尔良，这是一个曾饱经苦难的城市。Allen Toussaint 是新奥尔良爵士与R&B钢琴传奇人物。2015 年10 月， 他新专辑American Tunes （Nonesuch 唱片）的制作人Joe Henry，邀请Adam Levy 为这张专辑中的一首歌做伴奏。Adam 既是《原声吉他》杂志的特约撰稿人，也是一位出色的创作歌手以及伴奏吉他手。Levy 回忆说，“在录音之前，我并不确定要如何编排这首歌曲的伴奏。我只知道Toussaint 会用C 调唱这首歌，与Paul Simon 原版音调相同。”
为了保持原始歌曲的完整性，Levy 尽量还原Simon 的编排。Simon 在原始录音中使用的是一把钢弦吉他，而Levy 则用的是尼龙弦的Guild，两者音色非常不一样。编曲过程很迅速，他说：“我们将Toussaint 的人声与我的吉他，还有贝司和鼓一起录了下来。录第一段和主歌部分的时候，在耳机里听到Toussaint 沙哑又甜美的声音单独传出来，整个人都感受到了战栗。”
“其他乐队成员加入进来，为他的声音增加了一些戏剧张力，更完美地诠释了Simon 的歌词。在录到Toussaint 满意之后，他又将自己的钢琴部分加了进去。”
遗憾的是，Toussaint 还没来得及听到歌曲的最终版本，在一个月后的欧洲巡演上告别了人世。
为了学习Levy 感情充沛动人的伴奏，我们将他的吉他独奏谱子记录在这里。他习惯于弹奏每个和弦的两个高音部音符，低音部分则采用轻柔的手掌闷音，为Toussaint 的歌声提供了更充沛的空间。这首歌曲的和声节奏，和弦变换时的速度，相比一般的流行歌曲要复杂一些，没那么直接。某些小节甚至有多达四个和弦，还有一些不太好掌握的拍子记号变化。如第19 和31 小节，从4/4 拍变到2/4 拍；第34 小节从4/4 拍变到5/4 拍。关键在于要保持整首曲子脉动的一致性。所以慢慢来，需要的话可以用上节拍器帮助你更好地掌握这段“美国旋律”。
