Joan Shelley 用几个简单的和弦构建出一个声音的世界
ADAM PERLMUTTER 撰稿
肯塔基州民谣唱作人Joan Shelley 凭借她那标志性质朴的曲风打造出多彩斑斓的声音世界。这一点在其最新的一首曲子“Wild Indifference”当中表现得淋漓极致，在这首歌曲当中，她那轻柔的扫弦节奏型与Nathan Salsburg 的原声、James Elkington 的电声元素完美地交织在一起。
Shelley 在创作这首曲子的时候用的是大提琴班卓（ 调弦为C G F C F G）， 之后用National Style O共振吉他演奏时做了改编，变调夹夹三品，开放D 调弦。要想调成这种调弦，一弦和六弦降全音，降到D；二弦降全音，降到A；三弦降半音，降到F#。夹上变调夹，听起来就是F 大调，相对于变调夹而言，要比指弹高出一个小三度。
这首曲子充分利用了低音空弦，当低音改变时，呈现出不同的效果。例如，前五弦弹空弦时形成D/A（听起来像F/C）和弦，但当你加入食指按二品B 音（实际为五品D 音）时，奏出来的是Bm7（Dm7 和弦）。
乐谱第一行为这段节选所采用的基本手型，始于前奏、主歌和结尾的主要部分。注意，低音D（F）常常加在D 和弦上，低音G（Bb）常常压在Bm7（Dm7） 之下演奏， 形成Gmaj9（Bbmaj9）和弦。
不管你演奏的时候用的是手指还是拨片，记得采用变化扫弦的手法；对单个低音稍加强调，如此便可以在扫弦中凸显出来。确保空弦音贯穿始终。
Salsburg 对于主音有着良好的表现力，这一点在间奏中有所体现。他录音的时候用的是一把四十年代末的Martin D-28，在主要扫弦节奏型的烘托下，主音表现清晰可辨。留心第二小节结尾处的转换部分，从第四把位换到第二把位。至于过门的前两小节，有着细微的质感对比，吉他琴声仿佛交汇在一起，之后又回到田园牧歌般的空弦扫弦。
