[台湾吉他教育家蔡文展] 吉他音阶系统训练预告视频

亲爱的朋友，吉他是一个非常迷人的乐器，同时也是一个不容易掌控的乐器。当你还是初学者的时候，每天都是学新的东西，你很容易感受到弹吉他的新鲜感与乐趣。但是到一个阶段之后，那种乐趣有可能会慢慢消退，通常是因为你已经进入到一个“循环”，也就是你弹的东西其实都在几个固定的模式里循环，虽然弹的不是同一首歌，但是吉他的弹奏模式却大同小异。

当你一直循环弹着你已经会的东西，你就感到越来越无趣。接着你可能开始怀疑，为什么只会弹这些固定的曲子？如果不弹那些背过的曲子，好像就不会弹吉他了！

也许你也想创作乐曲，但是不知道从何下手，或是创作出来的音乐自己也不是很满意。你真的想突破现状，但完全不知所措？然后你开始思考，弹吉他的意义是什么？怎么样弹吉他才会有乐趣？其实，以上所说的都是我个人的亲身经验，也是很多人都会面临的状况。

当然刚开始我并不是真的很了解练习和弦、音阶，琶音的重要性，只是每个老师都说“必练”！那就乖乖地练吧！从我到Berklee的第一天起，我的心态已经“完全归零”了，老师怎么说，我都尽量照做就是了。

离开学校又经过许多年的体会，我发觉所有的乐器（当然包括吉他）所演奏出来的音乐，其实就是和弦、音阶，琶音这三种元素的融合呈现。所谓的融合呈现，包含不同的节奏应用，不同的演奏技巧，不同的音色与不同的音符组合。

音乐家们巧妙应用和弦、音阶，琶音编写出无数动人的乐曲，演奏家们为了驾驭手中的乐器，也投注无数的心力在练习和弦、音阶，琶音。因此，你如果也想玩出千变万化的音乐，就应该不断地提醒自己，针对和弦、音阶，琶音好好练习。
很有意思的是，和弦、音阶，琶音这三个东西，事实上是同一个物件的三种不同面向。这听起来有点玄，不过你最终一定可以体会这个道理。在此简单解释一下好了，就西方的音乐理论来看，和弦的组成是在根音之上连续堆栈不同的三度音，如果把根音用1表示，基本的和弦构造可以用1、3、5、7来表示，在7之后，可以再继续堆栈三度音，得到的和弦延伸音分别是9、11、13。

如果把9、11、13降低八度，则变成2、4、6。所以1、3、5、7、9、11、13的和弦架构，也可以转变成1、2、3、4、5、6、7的音阶架构。由此可知，音阶与和弦根本就是同一个东西，只是呈现的方式不同罢了。或许这不是很严谨的乐理论述，不过应该可以让你更轻易理解音阶与和弦的关系。

最后你可能会问，琶音又是什么东西？琶音其实就是将和弦的组成音一个一个地弹出来，换句话说，把和弦拆开来弹就变琶音了。所以琶音跟和弦根本就是完全一样的东西，比较不一样的是，一般和弦指的是一种和声的感觉，也就是有两个以上的音同时发声，就谱面来看，和弦的音符是垂直重叠的组织。琶音是将和弦拆开来弹，在谱面上一次只会出现一个音，如果你把琶音的符头连起来，就变成了一条线性的结构，因此琶音就是和弦的线性表现。音阶也是一种线性的表现，只是音阶通常指的是每个音的音程皆在二度以内的线性结构。

既然和弦、音阶、琶音搞来搞去原来是同一种东西，为什么还要刻意分成三个主题来做练习呢？
原因很简单，因为会弹音阶，不保证会弹琶音，除非你刻意针对琶音来练习。会弹琶音，也不保证会弹和弦，除非你刻意针对和弦来练习。只有当你在和弦、音阶、琶音这三方面都下过功夫后，你才能随心所欲地表现和弦、音阶、琶音，这时候你已不需要刻意去划分所谓的和弦、音阶、琶音了，因为所有的音符都在你掌控之中了。最终吉他会真正变成你玩音乐的工具（也可以简称为玩具），然而在吉他变成你的玩具之前，你势必要付出不少的时间去理解它。

在当今信息发达的时代里，你可能会听过一些音阶的名称，这些音阶的名称都很特别，感觉像是从外星球来的，像是Mixolydian、Phrygian、Super Locrian等，光看这些怪怪的名称，就已经让人感到一头雾水，更不用说用吉他把这些音阶弹出来。这份教材的出版宗旨就是要揭开不同音阶的神秘面纱，将现代音乐最常使用的吉他音阶做系统化的整理。音阶的种类其实很多，这份教材当然不可能包含全世界所有的音阶，不过确实是涵盖了比较常用的各种音阶。

这份教材最宝贵的地方在于整理出很丰富、很有条理的音阶结构图给吉他手练习，藉由音阶结构图来理解音阶的弹法，而不是死记音阶指型，却不知音阶结构。学员所必须做到的基本训练，就是详细观察书中所附的音阶结构图，并且很确实地把它弹出来，同时要很清楚指型中的每一个音的结构，哪个音是3，哪个音是 b3，哪个音是 b6，哪个音是 b7等等。请记住，本教材特别着重在音阶结构的理解与记忆，希望各位读者能理解作者的一片苦心啊！