[AG杂志]一首倾倒众生的深情绝唱 AG292

在这张Norman Blake 说过可能是他最后的一张专辑中，这位民谣和蓝草偶像提供一系列带有乡村风格，通常略带伤感的布鲁斯、拉格和民谣乐曲，所有这些原始的音乐素材都写于过去的两年中，并深深地扎根于民间音乐传统。整张专辑都表明如今是一位年长政治家的Blake，心里有着很多的想法，正如听到的两首纯音乐版的拉格曲子，两首演讲诵词，及15 首歌，其中的2 首歌分别与他的妻子兼长期的音乐搭档Nancy Blake 共同创作，Nancy Blake 也为该唱片的5 首歌曲提供和声，以及那些能映射出英国民谣公平观的歌曲。

Blake 在专辑的开篇就给予了戏剧性的转变，民谣“The Countess of Lola Montez”是一首向 19 世纪一位发现Blake 指间能挥洒出轻柔滚奏的舞蹈演员、女演员兼歌妓致敬的歌曲。像Montez 这首歌一样，Blake 利用其在August 期间上了一些道德修养课。Blake 78 岁高龄了，他的嗓音粗砺，与其指弹作品的温柔、甜蜜相互补，的确，他的吉他演奏一如既往地惊艳。

但相较于用他惊人的技艺倾倒听众，Blake对阐明这世界圆滑之道更感兴趣。（尽管如此他依然倾倒众生）例如，他通过“How the Weary World Wears Away”， 提出了衰老的残酷和社会进步的短见。“High Rollers”是一曲对企业贪婪及企业贪婪对“饥饿者与无家可归的人”的影响的控诉，处处彰显着Woody Guthrie 的精神，他通过这首歌曲回到了那些主题上。他毫不讳言道：“The Truth Will Stand (When This World’s on Fire)”是一个杜撰的受阿巴拉契亚之风启发的故事，它强烈谴责腐败的政治家，华尔街银行家和潜伏法西斯。但他也在一曲惆怅、怀旧民谣“Waiting for theMail and Social Security”中展示现了他的智慧。

整张专辑，Blake 都颂扬了传统美德。如果要从Brushwood Songs & Stories 学习些什么，那就是应该善待他人，尤其是那些受压迫者，因为最终时间会一视同仁。
在录制Brushwood 这张专辑的过程中，Blake 主要使用8 把老式吉他（2004Martin Norman Blake 签名款000-28 B例外）包括一把1907 Maurer、一把1928Martin 00-45、一把1933 Gibson LC
Century 和一把1937 Gibson J-35。

Buck Curran Immortal Light(Obsolete Recordings/ESP-Disk)

迷幻民谣吉他手发行了由一条河而启发
创作的首张卓越独奏专辑集吉他手、唱作人和制琴师于一身的Buck Curran，多年间已成为迷幻民谣演出现场不可或缺的一部分，主要通过他在Arborea 二人组中的表演作品而为人所熟知。但直到最近Buck Curran 才通过Immortal Light 这张专辑单飞。正如水曾经充当着像Claude Debussy 这样音乐家的创作灵感，对于难以置信弦乐队来说，位于缅因州Curran 家附近的安德罗斯科金河，激发了这张专辑的歌曲和创作。在2014年Arborea 巡演期间，Curran 花费了大量的时间在河岸边冥想，他的脑子里充满了关于这张唱片音乐、诗意的想法。音乐如水流一般贯穿整张Immortal Light 专辑，Curran 如航行在不同水域般变换着不同的音乐基调，时而像RobbieBasho 和Davey Graham 这样伟大的指弹吉他大师，时而有着印度古典音乐的调式及低鸣声，时而像Jimi Hendrix 这样的冒险电吉他乐手进行声音探索。

整个专辑，Curran也演奏班卓琴、小风琴和长笛，展示了他对于不可思议音质和音色组合的敏锐听觉。Curran 同Arborea 的Shanti Deschaine一起， 重新编写了Creedence Clearwater Revival的”Bad Moon Rising”， 将其变为小调调式，在某种程度上保留其精华部分。但Curran 作为一个原声吉他乐手的深度在“River Unto Sea”和“Wayfaring Summer (Reprise)”的创作上得以充分体现。Curran 将“Wayfaring Summer (Reprise)”用于D A D G A D 调的吉他独奏，在探索他乐器音域的过程中将此悲伤旋律徐徐优雅地展开。

John Craigie No Rain, No Rose(Self-released)

波特兰人奏响温柔摇滚乐和寂静高山赞美诗
John Craigie 发行了这张No Rain, No Rose ,总是带有他个人风格的专辑，温暖、自然，以民谣音乐的共同价值观为中心。由围绕一个麦克风收集在一个房间的13 个波特兰原声音乐场景相辅助，Craigie 的歌曲喘息、跳动，直达心底。除了演奏的惊人天赋，包括Niko Daoussis 的层层宛如刺绣渲染的曼陀林和Shook Twins 的轻快声线，还有Craigie 原声吉他的轻快扫弦形成了这些柔软灵活编曲的主旋律。

Craigie 轻柔摇摆的原声吉他贯穿这首缓慢的“Broken”，捍卫着卑微的吉他和共享歌曲所具有的复兴力量。一曲“Tumbling Dice”将滚石乐队最初的美式跟唱歌曲转变为由钢琴轰鸣声和吉他刺耳声构成的一曲寂静高山赞美诗。Craigie 甚至歌唱吉他。一首禅意般“Live with Less”中的唱诵震颤穿透邻居的墙壁，然而他自己的扫弦声向四面八方散播开来。这首名为“Virgin Guitar”的曲调明亮而又清脆，伴随着Craigie 缓缓道来一种基于音乐创作、古老宗教和为多雨西北地区而改良的佛教的个人哲学观。

“Bucket List Grandmas”这首曲子里充斥着更多世俗的担忧，在此曲中Craigie 嘎嘎的吉他声席卷着绝望追随者们那押头韵的连祷。“Michael Collins”是一首它关于阿波罗11 号指挥舱机组成员Michael Collins 的蓝草极端派歌曲，此曲赞扬了这位未能在月球上行走、被人们遗忘了的宇航员。Craigie 甚至将美国空间计划变为致劳动人民的一曲民俗赞歌。

Paul Kelly Seven Sonnets & A Song(Cooking Vinyl)

一位澳大利亚人给予了Bard 名副其实的音乐新面孔

如果音乐是爱之食粮，那么请播放Paul Kelly 的音乐。这可能不是莎士比亚《第十二夜》的准确引用，但这是对Kelly 这位澳大利亚籍唱作人兼原声吉他手非常恰当的诠释。Kelly 已经做了15 世纪以来每一代人所做的事：用自己的想像来改编莎士比亚的作品。对于Kelly，这位将自己事业都押在创作艺术的非传统方法上的音乐家来说，一点也不令人惊讶，Kelly 在Sonnets 这张专辑之后紧接着发行了另一张与多乐器演奏家Charlie Owen 共同创作的关于死亡沉思的专辑Death’s Dateless Night。但令人惊异的是此前从未有音乐人将Bard 的诗编为歌曲。

Seven Sonnets and A Song 这张专辑，Kelly( 毫不夸张地说) 包含了7 首莎士比亚的十四行诗，均富有毫不隐藏的浓烈情绪和圆润流畅的旋律，以及一首出自前面提到的戏剧《第十二夜》的歌曲“O Mistress Mine”，和出自Sir Philip Sidney 的“My True Love Hath My Heart”该曲配以Vika Bull 的华丽声线与Linda Bull 的和声。还有描写一见钟情而广为人知的诗歌，像Sonnet 18“Shall I compare
thee to a summer’s day?” 以及“Sonnet73” 和“Sonnet 60”， 和对浓郁浪漫默默坚忍的“In me thou see’st the twilight of such day”均收录在此专辑当中。一种James Taylor 式轻快活泼的旋律装点着这些简单却永恒的爱情诗篇，偶尔会有班卓琴(Alice Keath)、踏板钢弦吉他(Lucky Oceans)，甚至电子琴(Cameron Bruce) 及其他乐器伴奏。这张专辑超短（掐表计时不到20 分钟），但你知道人们是怎么评价该专辑的？分离是如此甜蜜的痛。