[AG杂志]4 大方法助你提高视奏水平，掌握视奏技能 AG292

读乐谱的能力是某些最优秀的原声吉他手都十分缺乏的能力。比如，SteveHowe 和James Taylor，两位都是自学成才的音乐家，而且两人均通过耳朵而非乐谱就进行学习。Paul McCartney 亦是如此。通过耳朵辨别弹奏是一项不错的技能，不过视奏则是一种可以提高弹奏水平的优势。不光可以让你在不同的弹奏内容中游刃有余，还能与弹奏其他乐器的乐手轻松合作。

在没有六线谱的情况下读乐谱就如同是在学习一种新的语言。练习的时间和场合越多，水平就越高。在本期的每周练习版块中，我会为大家讲述我与爵士乐队合作、在百老汇表演，或是在录歌时发生的例子。

读懂乐谱的唯一方法就是练习，要像学习旋律，重复乐段及和弦进行一样。正如老话所说：“没有见过的东西是读不懂的。”在练习这节课程时一定要记住这一点。

没有见过的东西是读不懂的。

第一周

本周，复习视奏的基本知识：定调、拍号、调号、音符长度。吉他弹奏歌曲一般采用高音谱号，而且听起来要低八度音。例1 中显示自然音符，每根琴弦一直到12 品上既无高半音也无低半音。

大家常常会看到改变常规音符的变音符号（例如升半音、降半音和本位音）。比如，你可能在弹奏1 弦3 品上弹奏例2 中的G 音。第一个变音符号，升半音符号(#) 的意思就是把G音升半音（相当于1 品），所以就要在1 弦4品上弹奏。相反地，降半音符号(b) 就需要降半音，所以就要在1 弦2 品进行弹奏。

还应该了解同音异名。因为在B 音和C 音或者E 音和F 音之间没有本位音。B# 与C 为同一音符，同样地，E# 和F 也为同一音符。Cb 与B 相同，Fb 和E 也为同一音符。一段乐曲中升半音和降半音的数量决定了使用大调合适小调。例3a 中体现了升半音的顺序F#、C#、G#、D#、A#、E# 和B# 以及升半调。如果你还不了解的话，先记住每段所用的调式及升半音的数量，同样还要记住降半音的顺序（Bb、Eb、Ab、Db、Gb、Cb、Fb）及降半调，如例3 中所示。

你或许已经注意到这里并未使用C 大调或A小调。这是因为以上调式不含升半音或降半音。例4 中显示的是几个普通拍号，它们的作用就是显示每小节中所含拍子数量以及每拍的音符长度。（在音符长度上更多），在前三小节中，顶部数字表示拍数，底部注脚表示音符长度。

所以在4/4 拍的一小节中，有4 个四分音符；3/4 拍有3 个四分音符，2/4 拍则有两个四分音符。
4/4 拍的另一别名为普通拍子，所以有时你会看到C，而非4/4 拍。

然后就是2/2 拍，即每小节中的两个二分音符，由被竖杠贯穿的C 标注出来。在此小节的最后一个拍号处，6/8 表示此处有6 个八分音符。要提醒自己例5 中音符的长短。正如你所见，一个音符占4 拍；二分音符占两拍；四分音符占一拍。一拍中有两个八分音符或四个16分音符。例6 中显示的是各式休止符。记住，它们与音符正好相反，表示静止。

例7 中显示的是连结线，即为相同音高的音符连线，表示长短为两个音符的长度。两个连线音符中，只弹第一个音。比如，在第一小节中，在第二拍的“弱拍”上弹奏B，然后使其延音至3 拍；再在第二小节的4 拍上弹奏B，并让延音持续到最后一小节的第一拍。

本周练习的最后一部分为最常见的附点音符时值。如例8 中所示，一个音符后面加一个附点就会增加一半的音符时值。换句话说，一个附点二分音符就代表一个二分音符加上一个四分音符，一个附点四分音符即为一个四分音符加上一个八分音符，一个附点八分音符则为一个八分音符加一个十六分音符。

第二周

现在探究一下现实生活中的视奏情况。像我就常常会碰到和弦符号，不过并非具体的声部或是节奏。例9 是我在最近的一次表演中弹到的一段爵士乐，我会以两种方式进行弹奏。其中前四个小节以根音在5 弦的Cmaj7 和弦开始；在随后的4 小节中，和弦根音位于6 弦，音色略微阴郁。在这种情况下，我喜欢弹奏简练的节奏，而且在每小节中弹奏4 轮四分音符扫弦，第2 拍和第4 拍中还带有重音符。

有时，和弦符号也包括具体的节奏，就比如例10，一段12 小节，采用F 大调蓝调的最后8小节。试着按照自己的喜好插入所有不同的可移动七和弦。本周的重点就是对和声了解越多，表演或录制歌曲时读乐谱也会更加游刃有余。

第三周
本周，我会和大家分享在百老汇表演中曲谱上的发现。在得到一份类似于例11 中的曲谱后，我首先会看拍号，4/4 拍，然后再看调号。我注意到此段以G 大调开始，并在第7 小节变为Bb。
之后，我会检查旋律的音域范围，从而决定用何种把位进行弹奏。一直扫视到第2 段结尾，我看到最低音为五线谱中部下方的A，而最高音则是五线谱上方的A。所以我会在第二把位弹奏，在3 弦2 品处弹奏第1 小节中的A，在3 弦4 品处弹奏B 等等。在转换到Bb 之后，我会以第5 把位进行弹奏。大家可以试验一下，看哪个把位效果会最好。

至于和弦，乐谱中并没有标出具体的和弦配置，所以我会选择任何操作性强的技法。比如，我会用开放和弦或是在第3 品弹奏G 和弦。只要是能让我在旋律和重音符之间流畅转换的技法均可。

例11 中显示强弱符号，Mf (mezzo-forte)要求弹奏音量相对较大， mp (mezzopiano)则比较柔和，而f (forte) 需要响亮地弹奏。然后就是弹奏指南。在弹完前4 小节之后，按照反复记号所示(:)，再次演奏第1及第2 小节，不过这次要跳到第二个结尾部分（第5 小节）。而且，D.C. al Coda （意思为从乐曲开头到曲终）就是告诉你回到乐曲开头(capo) 继续弹奏，直到看到第2 小节（coda） 跳到曲终的标识为止。

第四周
有时，我还会遇到十分具体的音调，如例12所示。没有和弦符号、结构或是其他提示。所以就需要速读乐谱。我常常要在弹奏之前好好看一遍。在这种情况下，你会发现它们均为普通开放和弦：Em、C、G 和D。有了经验，并时常反复练习，那么只需扫一眼就能认出这些和弦了。

例13 类似于我在表演时弹奏的吉普赛爵士乐谱。刚开始学习读乐谱时，吉他手常常以低把位和空弦进行弹奏，不过我喜欢采用高把位弹奏，从而为音乐增加适当的情绪和颤音。此段我会采用第5 把位，从4 弦A 开始弹奏。另外一个重点就是清楚所读乐谱的弹奏风格。因为这段是爵士，所以我会以带有摇摆乐风格以及即兴的方式为这段旋律增色。

在必须弹奏尼龙弦吉他的情况下，乐谱可能就会类似例14 中的情况，以经典文学为蓝本。浏览一番之后你会发现在前5 小节中，符干向上的音符均以D 和弦为基础，而且还有低音音符。如果乐谱读得熟练，马上就能看出D和弦可用放松弹奏。多花些时间练习实操演练版块的视奏部分，不用多久，即使没有符号或者音符结构的帮助，你也可以正常弹奏和弦。