于2014 年入主乡村名人堂的蓝草唱作人Mac Wiseman 为人低调，常常被同时 期 的 Lester Flatt and Earl Scruggs、Doc Watson 以 及 Ralph Stanley 等 掩盖 了 光 芒。Wiseman 早 年 凭 借 Flatt and Scruggs 乐队 the Foggy Mountain Boys的歌手身份出道并由此开启了数十年的职业生涯，让人不由得对其心生敬意。这位现年91 岁的老将依旧活跃在乐坛。I Sang the Song: Life of the Voice with a Heart 这张专辑不仅纪念了他对蓝草音乐界所做的贡献，还集结了一众蓝草新秀。
这 张 质 朴、 带 有 多 代 人 鲜 明 特 点 的 专 辑是 Wiseman 和 吉 他 手 Thomm Jutz 与Peter Cooper 花了连续九个周日创作完成的（其中一个周日代表 Wiseman 一个十年历程）。在录制唱片的过程中邀请了一支专业的录音棚乐队，曼陀林手 Sierra Hull、多 器 乐 演 奏 家 Justin Moses、 贝 斯 手Mark Fain，还有一群明星大腕鼎力助阵, 包 括：Alison Krauss（“‘Tis Sweet to Be Remembered”，Wiseman 的 处 女作）、John Prine（ 黄 金 年 代 的 沉 思 之 作“I Sang the Song”）、Shawn Camp（“Going Back to Bristol”、“Manganese Mine”）、Jim Lauderdale “BarefootTill After the Frost”、“Simple Math”)与 A n d r e a Z o n n ( “ S o m e w h e r e Bound”、“Three Cows and Two Horses”) 等等。
Wiseman 还 在“The Wheat Crop”、“The Guitar” 与“‘Tis Sweet to Be Remembered”中倾情献声。
这 11 首曲子感情真挚，时而旋律高昂，时而和声高冷。多亏了新一代音乐人将传统乐曲与新鲜血液融合在一起，蓝草音乐得以复兴，I Sang the Song 这张专辑恰恰是最好的证明。
蓝草音乐从未如此美好
Laurence Juber
LJ Can’t Stop Playing the Beatles!
(Hologram Records)
前 McCartney 主音乐手发行又一张甜美的 Beatles 指弹翻弹专辑
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毋庸置疑，在谈及让人难以忘怀的旋律时，叮砰巷的流行乐创作人所创作出的作品要比 Lennon和 McCartney 的作品多得多。恐怕没有别的演奏家，或者说是别的原声指弹吉他手可以像Laurence Juber 那样深入挖掘那些让人难忘的旋律，深情演绎 Beatles 曲子中内在的和声。Can’t Stop Playing 是LJ Plays the Beatles的第三部续辑，而LJ Plays the Beatles 是格莱美获奖吉他手于2000年发起的一个音乐项目。（Juber 共发行了二十多张独奏专辑，其中包括2005 年的One Wing，他曾在 McCartney 的Wings 里呆了两年，这张专辑是他在离开该乐队 15 年之后发行的。）
透过专辑名称，我们可以体会出 Juber 骨子里爆发出的一种冲动，这冲动源于 Juber 强有力的和弦，从表面看似灵巧的琶音与急奏中喷薄而出，推动这 14 首曲子中的部分作品，如“Hey Jude”和“If I Needed Someone”，凝聚成一种过载风格，像极了 the Fab Four 的集体和声与器乐爆发力。没有多少 Beatles 的翻弹曲子能像 Juber 的作品那样经得起反复聆听，而这张专辑，借鉴了 Beatles 短暂职业生涯的各个阶段的作品，比如“I’ll Follow the Sun”、“She Loves You”、“If I Needed Someone”、“Day Tripper”、“And Your Bird Can Sing”、“Lucy in the Sky withDiamonds”、“Something”、“Honey Pie”与“Don’t Let Me Down”。伴着这些乐曲，你可以跟着一起吟唱，感悟Juber 发掘每首经典之作灵魂深处的精准的指弹手法。
—Derk Richardson
Jason Eady
Jason Eady
(Thirty Tigers)
Jason 的第六张录音棚专辑捕捉人们自我意识的瞬间
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在那首描述“躲过回忆之人”的经典乡村曲目“Why I Left Atlanta”中有那么一瞬间，让人不禁联想到 Jason Eady 的同名专辑，乐曲中的主人公静静地有所顿悟。尽管他后悔抛下一个好女人，但他奔涌的情绪得以解脱。他承认他成不了他理想中的样子。Eady 的第六张录音棚专辑里到处这样的例子——捕捉人们自我意识的瞬间。Eady 为其精炼的故事架构配以简单质朴的原声编曲，却与 ammy Roger 挥洒出的阵阵提琴音、Lloyd Maines 的踏板钢弦琴音以及Eady 的妻子 Courtney Patton 的饱满和声迸发出出乎意料的效果。
叩击原声元素伴以丝网般的曼陀林琴音推动着“Drive”乐曲展开，主人公发现自己选择的道路艰辛，将自己折磨得难以喘息。通过行云流水的踏板钢弦琴音与盘旋而升的原声琴音，“Not TooLoud”诠释了一把乡村音乐的寓意，一名父亲哀叹自己的女儿成长太快，而后一转多愁伤感的情景。这位父亲如此可怜，只能寄希望于自己的女儿能从自己身上汲取教训。在层层叠叠琴音宣泄的“Where I’ve Been”这首曲子中，一个女人背着丈夫外出约会，但是错不在她，是他自己排斥感情，作茧自缚。
Eady 那 破 旧 的 中 音 吉 他 在“Waiting to Shine”中表露出：要想找到最恰当的语言真的是太难了。这恐怕是对这张深刻、唤起共鸣专辑的最佳概括了。Eady 通过发掘冷峻现实来使这张专辑真实可感。
—Pat Moran
