“最精致的非洲面具现在都成为了宝贵的艺术品，不过在村落的习俗中，这些用于掩饰形象的面具还可以改变声音，人们相信配戴面具的人被上帝或神灵附身，所以他的声音可以与其外表一同产生变化。一些面具带有笛膜（从葡萄藤中提取），放在佩戴者的喉舌部位，然后面具佩戴者会通过这种方式进行演唱，产生一种类似于卡祖笛打品的音色。而其他戴面具的歌手，尤其是来自海岸地区的歌手，还会深度胸腔共鸣，靠喉咙后侧发出假低音，尖细的声音和其他奇特的音色效果。”
Palmer 还表示，这些声音的极度变化，与西非的宗教和礼仪习俗有关，主要是在19 世纪和20 世纪初，并不在非宗教音乐中，而是在美国黑人的圣歌演唱中会出现。他写道：这种特点在Johnson 早期的唱片中最为明显，不过在Charley Patton、Son House 和Rubin Lacy 的唱片中也可以看到，他们都曾做过传教士和宗教歌手。
Gaskill 希望此张致敬专辑可以重现Johnson 的深度布鲁斯民谣曲目。Gaskill表示：“制作此张唱片的初衷就是保留BlindWillie 想要传递的信息以及他的作品。”
“关键就在于作品的内容和他的立场以及他想要表达的内容。我想凸显他在音乐历史上的重要性，毕竟，他应该和Robert Johnson 拥有相同的地位，而且应该受到更多人的认可。”这张唱片真的很让我引以为豪，这种话我可不是常挂在嘴边的，因为这话听上去像是我在自吹自擂，不过这张专辑确实大大地超出了我的预期。效果很好，凸显出了Blind Willie 的风格。它通过Luther Dickenson、DerekTrucks、和the Blind Boys 的演唱做到了向经典致敬。但是这张专辑又不乏现代元素，尤其是当你在聆听Cowboy Junkies 的演唱时。”
“我觉得他们都抓住了音乐所要传达的信息，而且完全可以在2016 年在电台上播出。不论在哪里都十分适合，它代表了Blind WillieJohnson，然而却也现代感十足。”
滑棒吉他主要用来演奏布鲁斯音乐，不过最顶尖的乐手在录音棚里是不会弹奏布鲁斯的。Blind Willie Johnson 在1927 年至1930 年期间曾为哥伦比亚唱片录制了30首歌曲，他就是一位来自东德克萨斯乡村的音乐传教士，而他神奇的吉他则弹奏出了各种福音音乐。他所传递的音色，从一个迷失的罪人的低吟浅唱再到一个街头传教士的厉声咆哮，时常与他妻子Willie B. Harris 天使般的嗓音形成鲜明对比。
不过，时至今日，他最能引起其他吉他手兴趣的还是在他的多数表演中都可听到的滑棒吉他弹奏。他的弹奏动听而繁复，不光扣人心弦，还是“如何弹奏”的基本教程。他只使用开放D 调弦，也叫作“Vastopol” (D-A-DF#-A-d)，其中，他将饱满轻快的音色与颤音和微分音结合在一起。作为一个延音大师，他只需拨动一次琴弦，然后凭借娴熟的滑弦操作，可以发出一连串音符，然后在接着弹奏。他还可以流畅地从高音弦弹到低音弦，从而改变音区。他对力度的掌控炉火纯青，甚至可以将乐器从轻声呢喃再到歇斯底里，然后在一个乐句中回到初始状态。
他有力的多节奏弹奏，还有技艺高超的双手闷音和幽灵般的泛音，将吉他的节奏赋予生气。在他的手中，即使是最简单的旋律都颇具布鲁斯风格，并能引人共鸣，而他仅存的器乐演奏录音，一首“自由拍子”的古老灵歌“DarkWas the Night, Cold Was the Ground”还是滑棒吉他手的必听曲目。
这首歌绝对是大师之作。
以下为（ 第4-8 小节）Johnson 的独奏八拍“Keep Your Lamp Trimmed andBurning”。注意在低音弦的手掌闷音和拇指弹奏低音的手法。还要注意“交叉弹奏”—先弹奏滑音音符，然后再弹空弦。第三小节就是一个很好的例子，使用滑弦但无需弹拨就可产生多音符效果。
以下还有一个Johnson 摇滚和节奏感十足的歌曲，但却不使用滑棒。也是采用开放D 调弦（在原版歌曲中变调夹夹于四品F#），“TheRain Don’t Fall on Me”的吉他版前奏还有在第四弦和第五弦指拨的旋律优美的反复乐节（相邻的空弦音也让人印象深刻），然后用食指上扫奏出强拍。
—Steve James
