二十年以来，David Rawlings 与Gillian Welch 的联手合作促成现代民谣音乐一大蔚然景观：不知何故，他们能够游走于原始真实与艺术文雅之间, 而且收获无数奖励. 他们令人陶醉的音乐既饱含乡村与民谣传统之风又有优雅, 优美与涵养之采, 好似能将音乐从小家后院登上大雅之堂, 而又无需牺牲民谣音乐最为深刻的强烈与刚毅感情特点。当你听完专辑Nashville Obsolete 后，也就是命名讽刺的Dave Rawlings Machine乐队第二张专辑（第一张是2009 年发行），你也许会有留下独特的印象，听到的全为经典；确信你会有这种感觉。脑海里所涌入的该专辑七首曲目全为原创作品，趣味高雅，发人深省，朴素低调而又从容不迫，曲调大都宁静，让人全神贯注。该专辑创作悉心，能与听众引起情感共鸣，完美展现Welch/Rawlings 团队的“放松的严肃”特点。
大有裨益的是，Rawlings 让这些歌曲意义深刻而又令人放松，音调从容不迫，既有深度又有风度，还有庄严近似电影的元素。原声吉他为这些乐曲奠定了基调，但是三首歌曲中通常会用小提琴，曼陀林以及弦乐组优美地润色。虽然大多数歌词内容的形式都直言不讳，内容生动详实，如同讲故事一样，但是还保留迟钝、不可思议而又神秘莫测的特质，提升了整体的效果。
两首歌曲在这张专辑中脱颖而出。该专辑的主打歌是一首优雅而又从容的叙事诗，长达11分钟，名为“The Trip”，有很多口语吟诵以及一些非常精彩的独奏，由Rawlings 用他那标志性的乐器，30 年代的复古EpiphoneOlympic 小型拱面吉他完成，这对他的声音表现至关重要。Rawling 说：“粉色是我真爱裙摆的颜色。黑色是她内心的颜色。”副歌为“踏上良知流浪之旅, 将谎言留在家里太难,”
集中体现了看似能激发写作的这一类形而上的深思. 收尾曲“Pilgrim (You Can’t GoHome)”为八分钟，从头至尾十分动人，超越时间，充满福音音乐的魅力，这种魅力也存在于一些Rawling 最感人最脆弱的声乐作品中，同时该曲目中还洋溢着他的曼陀林琴音以及激动人心的三部和声（与Welch 与WillieWatson 一道）。
相对来说比较轻快，更加俏皮（至少音乐上是这样）且与Machine 的首张专辑Friend ofa Friend 相平衡的曲目比较少，但是在此举出的两首曲目暂时从挽歌沉思中得以缓解。（特别是“Candy”，像是第一张专辑中“SweetTooth”的续集。）尽管如此，这首专辑的曲目发人深思，像是黑暗而又慢慢令人毛骨悚然的“Bodys-natchers，” 在加上BritanyHaas 的小提琴演绎，从而点明了该专辑的情
感核心。
总之，该专辑为艺术之作，铿锵有力令人振奋。它不是罐装的威士忌；更像是加了冰块的麦芽酒，虽然喝时顺畅，但仍会灼烧你的胃。
音乐播放列表
当Corey Harris 还是一名大学生时，他前往喀麦隆学习非洲语言学时， 感受奴隶家园的古音，这些奴隶在数世纪之前将西非的音乐带到美国南方腹地。Harris 于1995 年发行首张专辑Between Midnight andDay , 以此向已在密西西比三角洲扎根又受西非影响的乡村蓝调致敬。除了三首三角洲蓝调原创作品之外， 该专辑还包括蓝调传奇人物的歌曲， 如CharelyP a t t o n ， B u k k a Wh i t e ，Sleepy John Estes 以及密西西比Fred McDowell。Harris用National 钢弦吉他和金属滑棒弹奏独奏原声，他并不是唯一运用丰富音乐领域的年轻蓝调音乐人：一年以前，Keb’ Mo’发行他自己署名的乡村蓝调首张专辑， 最近兴起的Okeh 唱片公司出品， 还有Kelly JoePhelps 凭借他悲伤情怀的首张专辑Lead Me On （Burnside唱片公司）崭露头角.1996 年,Alvin Young- blood Hart 发行写实主义专辑Big Mama’sDoor (Okeh 唱片公司). 但五年以后, 在Robert Johnson专辑销售50 万张后，这张专辑Between Midnight and Day标志着乡村蓝调复兴进入全盛时期。
吉他奇才在制片人Jeff Tweedy帮助下重振旗鼓
1996 年，Richard Thompson 发行双碟专辑You? Me? Us? ，其中一张唱片为“插电”曲目，第二张唱片为“不插电”曲目。采用这种方式，非常巧妙地同时展示了其电吉他与原声吉他才艺。同时，Wilco 乐队的制作人Jeff Tweedy 找到一种方法可以在曲目上融合Thompson 的插电表演及不插电表演技能，而现在的曲目大都是吉他大师只运用其中一种表演作为基础，同时只在这一首歌中两种
表演技能巧妙转换。
这种方法可以让Thompson 的原声表演有更多的机会展现，无论是左手伴奏还是独奏。这在曲目“Pony in the Stable”中表现最明显，Thompson 作为塑造Fairport Convention乐队风格的一员，十分娴熟地演绎了这首凯尔特民谣的精彩魅力。同时，他也在比较安静的吉他民谣曲目“Josephine”中温柔似水，这首曲目展现了他指弹原声的神技。
“Where’s Your Heart”深入探讨灵魂的深处，而“Dungeon for Eyes”则是一首痛苦的沉思，收录在1994 年备受欢迎的著名专辑Mirror Blue 中。
Thompson 最后一首曲目是充满艺术风味的“Guitar Heroes”， 以幽默的方式向Chuck Berry, Dale Hawkins, DjangoReinhardt, 与Les Paul 之类的偶像致敬。在这首曲目中，我们可以发现这位知名吉他乐手风趣幽默地模仿了众多风格，从山区乡村摇滚乐到吉普赛爵士以及酒吧最爱的“Carvan”风格。
Still 专辑是在Tweedy 音响总部芝加哥Loft录音室精美录制，也是近年来Thompson 的最佳专辑之一
指弹传奇人物TommyEmmanuel 展现其包罗万象的琴技
乡村音乐吉他大师Chet Atkins 在其晚年给自己颁发了CGP（吉他乐手资格证），同时也将这个荣誉颁给其他四位乐手，其中一位就是澳大利亚指弹奇才Tommy Emmanuel。虽然这样指定被认为有些异想天开，但是非常容易明白为什么Atkin 在高手如云的吉他界中选择支持Emmanuel，这是因为他灵巧的韵律变化风格主要依靠于Travis 技法。
Emmanuel 琴技的精华在专辑It’sNever Too Late 上体现地淋漓尽致， 这是他继2000 年发行专辑Only 之后推出的首张独奏原声吉他专辑。（吉他大师TomWilliamson 只参与了其中一首曲目。）同
样不错的还有非常火爆的曲目， 如“TheBug”，将Travis 技法低音线与 T i nPan Alley 发声旋律相结合， 以及细腻民谣曲目， 如“The Duke”（ 不要与DaveBrubeck 相同名字的作品混淆）。不管速度如何，吉他乐手所用对位装置都感觉毫不费力，一如既往。
该专辑也反映了Emmanuel 音乐的广泛品味。他汲取了各个方面，从曲目“One MintJulep”的乡村蓝调到曲目“El Vaquero”中的西班牙古典乐曲搭配Travis 技法，再到曲目“Hope Street” 中的现代R&B 与强劲摇摆风格。给人感觉总是非常诚恳；很明显，Emmanuel 十分了解各种风格，并且用他的聪明才智与高度热情将各种风格融合，更不用说他变化莫测而又有时令人眩晕的和声作品。
专辑的大多数曲目都由Kim Person 在Emmanuel 的第二故乡纳什维尔录制，还有三首在洛杉矶由Marc Desisto 录制，他也负责专辑的混合与控制。总体而言，两位音响工程师非常出色地录制了Emmanuel 的曲目，他主要弹奏Yellow Mouse 与OrangeMouse， 也就是签名款型号MatonEBG808。非常明智地是，没有在减弱吉他瞬时声音方面过多费力，也有琴弦噪音，当Emmanuel 用力弹吉他时会偶尔打品，也会偶尔听到他跟着琴声唱歌，像是爵士钢琴家Keith Jarrett。
虽然It’s Never Too Late 非常出色，但并不完美。当你听了很多之后，会希望在曲目之间有停顿，但是很难会有。另外，一些人或许会对偶尔的轻微效果处理不满，虽然不易察觉，但是也会稍微影响到更自然的原声声音。但这张唱片是出自CGP 之手，令人愉快，当代指弹吉他的粉丝听听还是很有必要。
