[AG杂志]Rez Abbasi原声再现70 年代爵士摇滚经典 A Different Light AG268

不久之前，F 打头的融合（fusion）一词曾一度被“正统”爵士音乐人打上不入流的标签。很大程度上，那种嗤之以鼻的态度消失殆尽；如今，爵士摇滚作为爵士史上的重要一环已经得到广泛认可，而且其中众多精彩时刻均收录于爵士标准一书。

Rez Abbasi 原声四重唱（RAAQ） 的新专辑 Intents and Purposes 就是一个很好的例证， 其中Bill Ware 演奏电颤琴，Stephanie Crump 担任贝斯手，Eric McPherson 担任鼓手。为了追求钢弦原声效果，Abbasi 放下了他所钟爱的半空拱顶 D’Angelico NYSS-3B。由此，他便为电爵士融合乐几大支柱元素注入了原声色彩。

“我就知道完全可以换种方式改编，”Abbasi说道。

对Abbasi 而言，这并非是满含着怀旧之情而为之。“这是我爵士生涯的空白，我并不了解70 年代的融合音乐”他说道。“十五六岁时我们业余摇滚乐队弹奏的多是些前卫摇滚——对，像Rush 这样的乐队——而且我经常听KingCrimson。16 岁那年，爵士乐引起了我的注意。都是受Charlie Parker, Coltrane 等此类的原声音乐影响。当有人向我介绍起融合音乐时，那是一种阔别已久的怀念。”

或多或少受自身音乐生涯空白的影响，Abbasi决定从诸如Herbie Hancock, Return to Forever, Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, Larry Coryell, Pat Martino 和Tony Williams 生涯上着手研究融合经典。他将Spotify 作为音乐库和主要评判工具，花费数小时钻研爵士摇滚史，直到确立了八大准则——在他看来这是一个极具震撼的发现之旅。

“正因为不是因为怀旧才为之，所以我受益颇深。”Abbasi 说道。“这些音乐并没有附带过多的音乐经历。我现在听的完全是符合当代审美的音乐。这并非是，‘哦，没错，我高中听的就是这调子，我现在就要弹。’这完全是出于音乐的考虑另辟蹊径。”

然而，对部分乐队成员而言，这是一种颇具开创性的音乐。“许多与我同龄的人都认为，”Ware称，“这种音乐架起了青年时期摇滚乐和已为成熟艺人爵士乐之间的桥梁。十几岁那年我开始玩乐队，全是摇滚乐——因为身边的人都玩摇滚。随着对器乐音乐兴趣的加深，我喜欢上了爵士摇滚。这张唱片收录的几首歌我感觉十分亲切，这些都是我高中最喜欢的调子。”

大多数乐手都明白，切换到原声吉他意味着大量的挑战接踵而至。“原声播映更加困难，尤其是在乐队的情况下。”Abbasi 认为。“而且，我觉得原声音色更难控制，因为不存在电子设备操控—有的就是拨弦，手指还有吉他。你必须懂得变通。”

一直以来，Abbasi 的演奏风格相对稳定。“我想既搞原声又搞电子乐；语言并没有变，”他说道。“不论你选择哪种乐器，这个乐器都会从不同方面影响你启发你，但重要的是，我还是我，我就在那里。”

Abbasi 原声大作的制胜法宝是他20 年前在纽约Matt Umanov 商店挑选的Guild Songbird。Abbasi 对Guild 一见倾心，不惜用价格是其两倍的Martin 换过来。“我并不在乎，因为这把琴真的很奇妙，”他想了想，称其音色如“孩童般而又无比奇特… 与我以往弹奏的吉他大不相同”。

进行原声演奏时，Abbasi 总是偏爱使用钢弦乐器。“我觉得广大玩爵士的人从电子乐转投原声乐时选择尼龙弦，是个误区。我十分享受击弦和钢弦爆裂的过程。”熟知乌德琴和萨罗达琴之类乐器的Abbasi，特意加了些东方元素，巧妙发挥了无品丝钢弦的效果——这把个性定制的Wash-burn 吉他，已有些年头，第30 街吉他店的Matt Brewster 最近刚把吉他的品丝去掉。Coryell 为了“Low-Lee-Tah” 的效果， 仅用Songbird 和一个韩国制造的GoldTone 中音设备创立了一种二重唱效果。

“Rez 的编排是激动人心的，”Ware 说道，“因为他并不是照着原唱方式去演奏。相反，这种编排自行有机结合并突显每位乐手独特嗓音的辨识度。”

Abbasi 补充说“我要的就是提炼乐曲的主干，实质上就是乐曲的构成。音乐的其他方面我不需要。我希望乐队像我们，像音乐人一样去演绎。”