[AG专题]探寻吉他对现代犹太教 / 基督教音乐的影响（下）

原声吉他的” 朝圣 ” 之路

探寻吉他如何影响了现代犹太教 / 基督教音乐

KATE KOENIG 撰稿

基督音乐

随着全国教会内部文化上的变化，基督音乐应运而生。到了 60 年代末，位于旧金山海特—阿希伯利区的传教商店 The Living Room领导了后来的耶稣运动。 作为独立天主教社区，The Living Room 吸引了很多由嬉皮士皈依天主教的追随者，并迅速形成一股势力，快速在湾区、西雅图、芝加哥及其他地区的市镇、大学及各种组织中发展壮大。

伊利诺伊州惠顿大学的历史教授 Larry Eskridge 表示：“到了 1971 年，这场运动也成为了年度宗教运动。”同时还登上了《时代》杂志封面。耶稣运动参与人员基本都是17 岁 -25 岁的年轻人，他们以当时的流行音乐为基础，创造出了一个新的音乐类型：耶稣音乐。

作为现代基督教音乐的分支，“基督音乐”将传统民谣、民谣摇滚、轻柔摇滚和乡村音乐作为传播天主教的载体，以此吸引更多拥趸。基督音乐的音色虽与起源于天主教民谣弥撒曲的原声吉他音乐近似，但其独特之处就在于其中展现的对于基督教福音派的热忱，比如 Larry Norman 的“I Wish We’d All Been Ready”，其中讲述的就是基督再临人间，这也是福音派音乐中的一个常见主题。Children of the Day、Chuck Girard、Bethlehem 和Resurrection Band 等都是该音乐类型的著名歌手。耶稣运动最终传到英国，并在那里获得了福音音乐这一名称。

古老传统

与天主教会类似，美国所有的犹太教会也是经过了一段时间才开始在教会仪式中使用吉他（或其他任何）演奏（详见《诗篇》）。不过，情况也不总是这样。古时的犹太教中，乐器是十分重要的，通常有鼓、铜钹、原号和七弦琴。但罗马人在公元 70 年毁掉第二圣殿（位于耶路撒冷的犹太圣殿）后，很快犹太教即规定安息日（从周五日落之前到周六黄昏）和犹太新年及赎罪日不可出现乐器。

关于这项法令还有几项正当理由加以支持，其中一个就是犹太人会因失去第二圣殿而永远哀恸。加州萨克拉门托的摩西律法集会的领唱及音乐总监 Ben Rosner 表示：“在东正教运动中， 由于几个原因， 吉他仍未被使用。他们认为，因为吉他被视为一种劳动形式，所以才禁止在安息日时使用，这一点备受争论，但如果琴弦断了要怎么办？这时就需要换琴弦，而换弦也被视作一种劳动。”正因如此，加之第二圣殿的消失，Rosner 表示，所以东正教运动禁用吉他。 （即便这个理由有点离谱，不过信封东正教的犹太人在安息日时还不许用电，自然也就没办法使用麦克或给吉他扩音设备了。）

19 世纪犹太教改革派的出现为原声吉他出现在犹太教仪式奠定了基础。在不受东正教法规束缚的情况下，此次改革运动并未受到最初规定的影响，并在犹太教中仪式中使用乐器，同时使用管风琴和钢琴，而东正教则只限人声伴奏。就比如天主教，改革运动从 70年代左右开始改用吉他伴奏，比如 Shlomo Carlebach、Debbie Friedman 和 Jeff Klepper 等乐手，他们均曾创作过影响力巨大的犹太礼仪原创歌曲。Carlebach 是一位东正教拉比，他创作的礼仪音乐并非做礼拜之用，不过最终仍为犹太教改革派及保守派的礼拜仪式所用。Friedman 则是礼拜主唱，在60 年代创作出民谣风格的礼仪音乐，并卖出200000 张专辑，儿童节目《巴尼和朋友们》中也选用过她的歌曲。1995 年，她在卡内基音乐厅完成了一场座无虚席的演出，以此庆祝音乐事业 25 周年。

Rosner 表示：“Carlebach 在音乐会上的音乐风格与 Debbie Friedman 和 JeffKlepper 的音乐风格在当时都十分流行。听过他们的歌曲和 70、80 年代的其他歌曲，你会发现 ‘我觉得在咖啡馆里也听过这些歌’，所以这些歌曲迎合了当时的人们的口味，吉他在美式音乐文化中逐渐占据核心位置。”

如今，吉他在改革运动中已被普遍使用，而兴起于 19 世纪初的保守运动，即犹太教正统派和改革派的中间派，则花了更长的时间才开始使用乐器。Rosner 表示：“他们正在努力在犹太教法规体系内将乐器的使用合理化。 ”

具体实践

早期在礼拜中演奏吉他的人可能以规定的方法进行演奏，但同时也为当今各种教派礼拜主唱的演奏奠定了基础。这些主唱会以各种风格演奏已有的和全新的礼仪音乐，远比之前教堂和犹太教会演奏的非扩音民谣吉他复杂得多。摩西律法集会中，Rosner 负责指挥各种演奏家与歌手组成的乐团（其中的乐器只能用于周五晚的祷告）。在礼拜和音乐会中，他一般演奏主音吉他。：“有时我会接入扩音设备， 有时不会， 具体要看进行礼拜的房间大小。

房间大的话我有时会接入 Yamaha TF1（数码调音台）、Audio-Technica 无线麦克或Fishman 前级。”“ 我 现 在 礼 拜 时 使 用 的 是 尼 龙 弦Córdoba Gipsy Kings 吉他，既可以扫弦也可以使用弗拉明戈技法。这把吉他既能演奏古典风格也能驾驭扫弦，而且还可演奏巴萨诺瓦风格的伴奏。”他继续说道，对其这把吉他全面的性能赞赏有加。他还有一把 Taylor212ce，中频突出，适合演奏民谣风格；他父亲的那把 Guild 12 弦吉他装有 K&K 拾音器；一把定制款 Alan Chapman 吉他；一把 D’Angelico 空心吉他；有时甚至还会演奏他的 SoloEtte 旅行吉他。

Jack Kessler 是费城合唱指挥家，他的演奏通常是更为传统的古典演奏方法。“我通常会稍微加些指弹，以便为演唱增色。当圣歌中需要出现持续低音时，我常常会调整吉他的音调，由此会出现几处空弦音。”Kessler在表演时会使用 Manuel Contreras 古典吉他搭配 Art Tube MP Studio 前级以及一个Boss 数码混响效果器和一个 Trace Elliott音箱。

圣彼得教堂是一座路德教教堂，坐落于曼哈顿市中心，同时这所教堂也是过去一个世纪中教堂音乐发展的一个缩影。在进行传统礼拜的同时，还有爵士部，专门负责在教堂礼拜中安排爵士乐手，比如周日晚进行表演的 Jazz Vespers。多年来，Jazz Vespers 中一直有各色原声吉他手，以及 Emilio Teubal Quartet（吉他手 Ivan Barenboim） 和 Gene Bertoncini Trio。在音乐事业的第 50 个年头，Bertoncini 已与 Benny Goodman、Wayne Shorter、Lena Horne 和 Tony Bennett 等乐界传奇均进行过合作。

“吉他的温暖音色与宗教十分契合，而在爵士即兴演奏时，这种音色会在这一过程中由创新与热爱而自然产生。”Bertoncini 曾弹奏过一把由制琴师 John Buscarino 制作的尼龙弦吉他。他继续玩笑道：“原声吉他是上帝最爱的乐器。”