万无一失的平衡感AN UNERRING SENSE OF BALANCE
Paul Simon的长期伴奏伙伴Mark Stewart对与其合作的评价
Mark Stewart是Paul Simon 20年来录制与巡演的中流砥柱，他的吉他演奏和其他乐器部分为其增色不少。除了参与Simon的专辑录制，Stewart还奔走于其他一些有趣的项目。他在麻省理工教授乐器设计，还是潮流前线乐队Bang on a Can All-Stars的吉他手。他还策划了现如今正在马萨诸塞当代艺术馆举办的Gunnar Schonbeck No Experience Required乐器展，还是Guitar Mash（一个支持音乐教育和公共创意活动的非营利组织）的艺术总监。 —AL
你在舞台上与Simon合作的时候用的是什么乐器？[A1]
一把1967 Fender Telecaster, ’67 Gibson ES-335, ’68 goldtop Gibson Les Paul, ’67 Gibson SG Junior, ’65 Danelectro 4021, Bruce Petros原声琴，Fender电声曼陀林，Nakamura大提琴，Conn低音萨克斯风，Maui Xaphoon【一种混合了萨克斯和竖笛的乐器】，爱尔兰锡哨，Trombadoo一种我发明的迪吉里杜管。我的琴用的是价值两美金的材料，声音很大。我觉得就算是在Old Friends: Live on Stage（Simon & Garfunkel 2003年重聚巡演的录音唱片）中也能听出来。Paul的几张唱片上我也用了，在一些微妙的点做些连续低音。
现场演奏的话你最喜欢Simon的哪首曲子？
这就好比选自己最喜欢的食物。说不出来，太多了！
有遇到什么最具挑战的曲目吗？
在他不同时期的创作输出都会有不同的挑战。那些美妙而又脆弱的曲目都会得到特殊的照顾。我能想到的就是“Hearts and Bones” [源于Simon 1983年同名专辑]和“Dazzling Blue” [源于Simon 2011年专辑So Beautiful or So What] 。
您与Simon合作这么多年，他最打动你的音乐性表现在什么地方？
他是一名一流的领队和编曲人，有着万无一失的平衡感。作为一名领队，Wynton Marsalis将Paul比作Duke Ellington。我同意。
