对于一个在“正规蓝草社会”从来没有感到完全舒适的人而言，Yonder MountainString Band乐队经过十七年辛勤的巡回演出，终于成为巡演界最伟大的乐队之一。当然，他们的音乐自由自在，扣人心弦（通常称为“jamgrass”），无拘无束摇滚的层次元素与沉重的极性演奏倾向采用深沉的蓝草传统，或许听起来不像Flatt&Scruggs。但是，我们不要忘了蓝草总是欢迎进步人士，像是DavidGrisman，Sam Bush与Bill Keith，他们两人感知又真实，忽略了音乐的界限，创造出高瞻远瞩极具创新性的音乐。
而且，事实上还有比蓝草流派创始人BillMonroe更加思想开明的人吗？Bill在构思切分音山村音乐时，并没有混淆流派界限。对蓝草音乐而言，今天的创新就是明天的传统，其他流派也是如此。
创始成员Jeff Austin突然离开（虽然不是完全出乎意料）之后，Black Sheep在紧要关头发行之际找到相应的合奏效果。笼罩着很多乐队厄运的气氛却让他们更加强大。
核心成员Adam Aijala（吉他手），BenKaufamn（贝司手）以及Dave Johnston（班卓琴手）在混合乐中增加了两位一流的弦乐器演奏家——曼陀林乐手Jake Holiff以及小提琴手Allie Kral，在这过程中组成“经典”五首蓝草乐器法乐曲。尽管缺少Austin的歌曲创作，最新的素材（一切都亏Aijala,Kaufmann,以及Johnston）听起来清新活泼，歌词稍欠均衡，但具有音乐千回百折的趣味。
开场曲目“Insult and an Elbow”火力十足,融合一切，Kaufman奇怪的歌词让位于Jolliff与Aijala精力充沛的独奏。主打曲目由Johnston主唱，听起来像是一首蓝草重编曲的朋克歌曲，而“Ever Fallen in Love”，一首Buzzcocks的重编歌曲（仅有的封面在此）也正是如此。
其他比较不错的曲目包括古怪离奇，音调优美的中速“Annalee”，乐器相互交弹，无缝接起；而歌曲“I’m Lost”动感十足，节奏缓慢。还有“New Dusty Miller”，一首现代而又无法抵抗的低音节奏曲目，小提琴曲调，却又有合奏演奏效果。
YMSB乐队（Yonder Mountain StringBand）非常幸运能够将像是Jolliff与Kral的人才纳入其中。Kral弹了几次强烈的极性弹奏，在充当配角演奏时，小提琴也能起到不俗的润色作用；Jolliff的曼陀林曲风流畅，手指敏捷，表现惊人。
总而言之，Black Sheep的发行，表明Yonder前进了一大步，从蓝草边缘向当代中心地带迈进。
逍遥派流行民谣歌手迈着优雅与幽默的步伐进入中年
Josh Rouse在刚迈入40岁门槛时，便猛然遇见中年危机，他向唯一一位位于西班牙巴伦西亚说英语的精神治疗医师求救，在刚过去的十年，他就住在那里。经过一剂健康的心理药方治疗，Rouse发行The Embers of Time，从该专辑中可以看出，Rouse努力关注现在，虽然连续被迫拉回过去。在“You Walked Throughthe Door”中，历史也是以一个古老的言情故事回归，如果他选择了另一条路，一切或许是如何。在“Time”中，讲述的是为继父扫墓的场景，但他已记不清继父的脸。在“Coat for aPillow”中，讲述得是他这些年来居无定所，从内布拉斯加州到那什维尔，从一个国家到另一个国家，从来没有过家的感觉。
然后，回到现在，Rouse正在平衡扮演父母的角色，熬一通宵，支付账单，然后努力写出脑海中的很多其他东西。
“我将如何讲个别的故事？我将如何以另一种方式生存？”他在“JR Worried Blues”中问道，唱着一首鉴定专辑曲调的J.J Cale的旋律，将原声吉他与口琴节奏放慢，形成一个轻柔的共鸣城市乡村音乐背景，冬不拉乐器（XemaFuertes所写，摘自专辑的巴伦西亚模块）与脚踏钢弦乐器（Fats Kaplin，摘自Nashville模块）轻描淡写，节奏优美。
Rouse的回答，不仅有他临床医学家的那份安心“即使糟透了，感觉也可以”，也有以下内容：如果时间推动着奔流而下，一只脚在另一只脚的前面，你只管继续，让过去的灰烬照亮前进的路。虽然寓意简单，但是Rouse在讲述这些故事时，幽默滑稽而又十分耐心，而这中年人的优雅也在这张专辑中平静表现。
原声根音乐引人入胜，感觉耳熟能详但仍独出心裁
Della Mae第二张（总共三张）由Rounder唱片公司发行的专辑，用原声吉他录制，充满激情，个性十足，拨弦效果很好。他与一位新的制片人合作，也就是时而古怪的JacquireKing(Tom Waits,Norah Jones,Kings ofLeon)。这对组合并没有完全按照之前的专辑套路来，但专辑This World Oft Can Be，悦耳动听，情感十足。Celia Woodsmith作为主唱，坦率直诚，大都朴素（以便突出创造性的混响），而和声绝妙，乐器的声音保留着纯净与即时性，吉他-小提琴-曼陀林（有时是班卓琴）交相呼应，声音前所未有的温暖。
但是在音乐与声音的调色板上做出一些改变，听来比之前的更加丰富饱满。贝司手ShelbyMeans的离开似乎为乐队的歌曲打开了新的可能，嘉宾Mark Schatz在几首乐曲上发挥擅长贝司的优势（特别是节奏十分紧急的曲目“Can’tGo Back”中），而“Shambles”又有爵士风味。“Good Blood”（曼陀林乐手Jenni LynGardner为主唱）以及“Take One Day”也许是专辑中最传统的歌曲，但是该组合看上去越来越感兴趣是运用他们的影响力作为起跳点跳跃到新的领域，比如开场曲目“Boston Town”一首精彩的支持妇女工作乐曲，有点BruceSpringsteen朴实无华赞美诗的风味。
这张专辑的音乐类型也多种多样。Della Mae主唱的Rolling Stone布鲁斯版本“NoExpectations”,展示了很多不同的色彩（对Courtney Hartman顽劣不恭滑奏吉他的赞颂），此外，更接近幽灵般福音风味的“HighAway Gone”，在录音室声音操纵的尝试趣味盎然。
德克萨斯州创作型歌手跟随伟大孤星之州游吟诗人的脚步
在专辑Holiday&Wedding Rings中选择一句最喜欢的歌词实在是太难了；这张独奏专辑的开始就是如此之好，歌曲创作如此潇洒。一场即将来临的汽车旅馆幽会像是“匆匆奔向天涯，想象着你将要飞起来，知道注定一切都是飞蛾扑火。”离开了几年，一个垂死的人遇见了他的孙女，闲聊起来打发时间，然后问起他的女儿“你真觉得她像我吗？我看不太清楚，但是你真的很好。”一个女人想努力从崩溃中复原，她对爱满是绝望“她将相信你，因为她需要，即使一切都是个幌子。她对明天充满希望，但是必须熬过今晚。”
三和弦乡村梦想的素材
三和弦乡村梦想的素材，用男人和女人在这世界上尽全力走向成功的细节填充：那个炎热夏天的意味深长，南德克萨斯州风甜美的记忆味道，开一辆倒置敞篷车的感觉。不管她是自己独创还是与奥斯汀的朋友联合创作，Wilson直接切入歌曲的中心，曲调感觉真实简单，表演真诚低调，由Wilson,David Abeyta与Scott Davis弹奏原声吉他，声音稳固，连续而又真实。
在专辑High Wide&Handsome(2012)中，与Ttishas的合作首次登台亮相非常棒，而Holiday&Wedding感觉像是迈进了一大步，虽然少了些润色，但是却有更深沉孤独的脆弱性，非常适合这些歌曲，而且注重技艺，这足以让Guy Clark自豪。
