培养独立的吉他演奏技巧
ADAM LEVY撰稿
原声吉他真的是一件非凡的乐器。在技巧最棒的乐手手中，它的音色可以像钢琴那样饱满有力，同时也比钢琴轻便的多。确实，吉他常常用来为歌手伴奏或演奏主音，不过，凡事有例外，一定会有那些同时演奏旋律和伴奏的乐手。其中最为优秀的乐手便是Tommy Emmanuel和LaurenceJuber，他们让演奏看起来十分简单，让人不禁想：“我也想这样弹！”如果你曾尝试过为独奏作曲，你一定知道这绝非易事。不过，就像其他事情一样，一点指点还有勤加练习，一定会成功的。在本月的“每周练习”板块，你会学到一些助你入门的基础独奏方法，同时也会给予你很多继续探索独奏的方法。如果手里没有节拍器的话（或节拍器APP）,一定要尽快买（下载）
一个。及时训练是形成坚实独奏风格的重要一步。最后提醒一下：很多独奏吉他曲目均以特殊和弦创作并演奏，本期每周练习版块中的所有练习全部采用标准和弦，以保证所有乐手都可演奏。也就是说，本课中的大部分可用各种调弦演奏。
新手小贴士 指弹（与拨片演奏相反）或许是最为有效的独奏方法了。如果你还是新手，希望加强技巧的话，Mauro Giuliani的120 Studies for Right Hand Development会是一本不错的入门书籍。
第一周
在开始独奏之前，记住，无需加入无用的新花样。数世纪以来，作曲人们一直不断创作独奏吉他曲目， 所以有很多可供借鉴的资料。Francisco Tárrega（1852–1909）和Fernando Sor（1778–1839）是最为知名的吉他作曲家。他们本身也是技艺精湛的吉他手。Tárrega和Sor不仅创作繁复的乐曲，同时还有简单的练习曲，适合初级和中级乐手，同时充分利用吉他的调弦和指板结构，从而无需使用任何技巧即可达到优美的效果。大家应该掌握几首曲子，向大师学习。练习1是编号为60的第八号Sor练习曲，采用C大调。无需严格遵循古典吉他的演奏规范。注意，一些拨弦手指方面的常规演奏方法可能会对你有所帮助：拇指演奏4–6弦；无名指、中指和食指分别演奏1–3弦。（最后一小节例外，用拇指演奏三弦空弦音）练习2出自Tárrega的“Adelita”，采用E小调。与上一练习一样，此练习仍然采用原调，而且采用其他调都无法传达出这种吉他演奏的感觉。（注意，Tárrega在第1和第2小节中使用五弦和六弦空弦音作为低音，以及第4小节中的一弦和二弦琶音弹奏）。在第3小节七品处保持大横按。
第二周
爵士可为独奏吉他编曲锦上添花，因为此类型泛音丰富。乐手可以用全新的音色为经典老歌进行颠覆性的改编。很多技艺精湛的独奏乐手，包括Lenny Breau和Ted Greene，均主要以创新性的音色而扬名。不过，忠实的爵士迷一定都知道，五音和六音握法只需加入一点点就好，因为这样的握法很难，而且过度使用会出现审美疲劳。练习3a以经典爵士曲目“All the ThingsYou Are”的前八小节为基础，其中和声十分丰富。演奏过几遍练习3a，并能够自如地变换和弦之后，尝试一下练习3b，这也是同一段旋律的核心和声部分。此处甚至没有完整的七和弦配置，只有初始旋律梗概部分（练习3a的头一句歌词），以每个和弦的根音作为支撑。练习3b可能在印刷页中显得比较质朴，但这段练习却又十分奏效，而且并非只适合爵士演奏。可以配合自己最喜欢的旋律演奏，任何演奏风格均可。如果想要更加饱满的音色，可以演奏练习3c，它介于练习3a和3b之间。那么现在就有了旋律音、根音及和弦的三音或七音（少哪个弹哪个）。比如，在第一小节中加入了Eb音，它是Fm7和弦中的七音，加入此音是因其为原始旋律音。Ab为和弦中的三音。在第二小节中，Bbm7和弦中加入了Db音。此处，旋律音为该和弦的五音，所以可加入Ab（七音）或Db（三音）。两者任选其一即可，但加入Db后的整体效果是最好的，使得每节中音都更加平稳。
新手小贴士 以任意速度演奏是吉他独奏的基本技巧。每次练习时至少要用一半的时间随着节拍器、鼓击循环或其他可靠的记拍器演奏，以此锻炼你对时间的把控力。
第三周
本周课程将聚焦采用五个主要调式（C、A、G、E和D）的特拉维斯拨弦法（更多相关内容参见《原声杂志》2017年12月刊。）假如还有人不清楚他是谁，在这里介绍一下，Travis是一位深受欢迎的歌手、作曲人和吉他手，从上世纪40年代开始到1983年去世前一直活跃在舞台上。现在，他最为知名的就是以其名字命名的切分音演奏技巧，其中他只使用两指进行演奏：即拇指（戴塑料指套）和食指。有些乐手觉得只用拇指（无指套）和
两指（食指和中指）演奏更为简单。其实使用的技巧适合自己就好，能弹出自己的特色即可。在演奏以上节奏型之前，先想一下为什么这五个调式对于独奏编曲来说尤其奏效。这是因为每个调式中至少存在三个空弦音。这些空弦音可以用来在低音区、中音区和高音区可用来延音，从而赋予吉他一种钢琴式的质感。用其他调式也可达到类似效果，不过以上五个调式的效果是最贴合的。C、A、G、E和D与吉他独奏尤为契合，所以还将有两个以上和弦为基础的节奏型。练习4a中显示的是一个常见的特拉维斯节奏型。拇指负责演奏四分音符，或者在根音和高音直接交替（或者是根音-3音-根音-3音），或是先演奏根音，再演奏一个高音，然后是根音下方的五音，最后再回到高音（比如，根音-3音-5音-3音）。拇指继续演奏低音线，食指和中指演奏切分旋律。第一次练习特拉维斯拨弦节奏型时，最好演奏只有数个音符的重复乐句，熟练之后，可以更改以上常见节奏型，从而演奏出相似旋律。注意，低音线（符干向下音符）在根音和四弦上的音之间变换。接下来三个练习中（练习4b–d）也会出现同样的演奏方法。练习4e会有一点不同，因为D和弦中的根音在四弦上演奏，所以交替和弦音会在三弦上演奏。152拍/分的演奏速度既适合以上五个练习，也适合接下来的五个练习，这个速度还是比较快的。循序渐进，用节拍器稳定演奏速度。练习5a–5e中的节奏型主要有三点不同：首先，在练习4a–4e中，每小节开头都会有一个八分休止符，而以下几个练习中并无休止符。其次，此节奏型汇总的旋律音（符干向上）从高到低变化，与前面的节奏型不同。最后，在练习5a、5b、5d个5e中的1拍和3拍，低音线在根音和五音之前变换。（练习5c例外，因为G和弦中的低音线已经是根音-5音-根音-5音结构了。）特拉维斯拨弦法并非为独奏增色的唯一方法，不过它相对易于掌握，而且适用于各种演奏风格。它与乡村布鲁斯也同样契合，确保在爵士和摇滚中也尝试一下。
新手小贴士 在作曲和编曲完成之后，再弹一遍，看看有哪些不重要的部分可以剔除。编曲越简单，就越能专注于表演。
第四周
最后，需要将上周所学全部付诸实践。练习6中的前四小节包含了“第二周”中的爵士和弦，也就是说，这一旋律仅由每个和弦的根音及三音或七音支撑，所以十分简单有效。练习6中的下一部分需要使用在第三周中学到的特拉维斯拨弦法进行演奏。第5小节中从G调到A大调的转变使得演奏下方交替低音时旋律及和弦也同时发声。两段结尾处的低音也是对Merle Travis本人和Chet Atkins的致敬。练习6中最后的一个八小节风格类似“第一
周”部分的Sor乐曲。此处并无之前的乐段那样具有节奏感，但旋律和伴奏部分十分清晰甜美。因为和弦仍然以根音为基础的旋律作为基础，所以类似古典乐曲的效果与爵士乐的区别并不很大。一个区别就是此乐段的和声主要以三音和弦为基础（A7、D7和G7/B和弦除外）。另一个区别就是低音线（符干向下音符）的移动更加自由，有属于自己的旋律，而不仅只是根音演奏的副产品。此版块并未无设置“第五周”课程，即便有，也是：走出去，进行一次实地表演。在家里练习固然十分重要，但如果你真的想独奏的话，还是应该尽快开始在公共场合表演。开始的几次表演可能会很困难，坚持住，同时继续充实自己。如果律动方面需要改进，你会在表演中发现的，因为听众不会用脚打节拍。如果和声过多，你也会在表演过程中发现，因为你会发现自己的演奏会很忙乱，从而扰乱旋律本身。当听众开始合着节拍并能随口哼唱时，你就会明白，你成功了。Adam Levy是洛杉矶的一名巡演吉他手。他的作品在Norah Jones, Lisa Loeb, Amos Lee, and Ani DiFranco等人的录音当中均有体现。他还是Guitar Tips Pro的创始人。网址guitartipspro.com.
新手小贴士 如果吉他独奏是你的目标，那么就习惯性地多听听那些引人入胜的独奏录音，可以是古典曲目（比如说JulianBream），抑或是拉格泰姆（BlindBlake会是一个不错的切入点）或现代指弹（譬如Jon Gomm），这样你就可以汲取源源不断的灵感。
