[AG杂志]教学篇：节奏革新 | 用简单的概念提升伴奏技巧 AG275

吉他是用来伴奏的. 如果唱起一首歌曲,有什么更好地乐器可以同时既有和弦结构又有节奏基础呢? 即便如此，伴奏也不是简单的弹奏基本和弦。比如说，有人正教你一首新歌，说道，“两个小节弹奏C 调，然后两个小节弹奏F 调，两个小节弹奏G 调，再重弹C 调。”任何一位称职的乐手都可以弹出。出色伴奏家与一般弹琴者不同之处在于，他们知道如何拿捏尺度让老生常谈的和弦行进听起来耳目一新。

避免伴奏老套的一个可靠方法就是在扫弦样式中引入重音. 首先, 尝试练习1a，这是一个简单的律动，用交替下、上拨弦弹奏。（将节拍器设置为中速，大约每分钟112 拍，弹奏练习1a 及所有其他练习时，让和弦回响地尽可能长。）像这样的连续八分音符扫弦样式有时会有效果，但是听众会感到无聊，因为这些音符持续不断，听众可以预测。

通过强调几个节拍，可以让样式更加生动有趣，如练习1b 所示，含有一个3-3-2 分组。这种非对称赋予这一小节样式些许酷炫之感。然后，如果反复弹奏，也会难免乏味。练习1c表示另一种变奏，正如你将听到的那样，它更加宽广，因为它是每两个小节重复而不是每个小节。此时，八分音符重音分组为3-3-3-4，同样也是非对称。

在每个重音节拍上轻微更改和弦，弹起3-3-3-4 样式方法会更多。练习2a 展示了一种方法，C 与Cadd9 手型交替。练习2b 表示另一种方法，相同的两个和弦在琴颈弹奏时声音更高。练习2a 或许最适合在独奏，因为这种背景下弹奏低音区和弦效果出色。如果是合奏，与其他吉他乐手，或者是一整支乐队合奏，选择练习2b 更好一些，它的音区更高，以免吉他淹没在混合乐当中。

即使重音可以创造出节奏的多样，但扫很多八分音符或许在一整个乐队配合下显得有些笨手笨脚。如果是这样，尝试将一些八分音符转换成四分音符，如练习3a 和b 所示（分别以练习2a 和b 为基础）。在这两种情况下，吉他弹起来比较顺畅，而重音保持完整。

当然, 扫弦不是伴奏的唯一方法. 运用琶音也是一种行之有效的方法, 在琶音中和弦分解成旋律样式. 练习4a 运用你在之前例子中所弹奏的相同3-3-3-4 分组，但是，在此，你需要拨出单音。这样弹出的吉他旋律更加轻盈，再说一次，或许在与多位音乐家一起演奏时效果更好。练习4b 基本上一样，但是琶音从低到高，而非从高到低。（注意所有的重音都位于同一个地方。）

虽然3-3-3-4 重音分组适合多种律动，却非节奏的灵丹妙药。如果你下次录音或乐队练习时尝试用该分组，但是不太适合当时的歌曲，样式或许需要调整，弹奏练习4c 时，你将会发现这一点。在此，最初的样式（练习4b）由一个八分音符取代，所以，在节拍1 连接处开始。练习4d 是另外一种微妙的调整，样式在第二小节开始。

3-3-3-4 理念的应用有很多，可以非常简单地运用到不同的音乐背景下，如，自己的曲调，翻录的曲子或者其他。每天弹奏一点这样的素材，创作出全新变奏，很快你将发现，自己的伴奏技巧不断进步。