我最喜欢的一个弹奏节奏吉他方法是已故爵士大师Freddie Green 与CountBasie Orchestra 在其作品中所倡导的方法。在50 年的舞台表演生涯中，Green 弹奏原声爵士吉他，但并不扩音。虽然他的扫弦有时感觉比听上去更好，但是扫弦很大程度上却促成了Basie 特色的声音与摇摆乐。
Green 的风格看上去特别简单，基本上是四分音符扫弦，4/4 时间，一小节四拍。但是，能领会的却很少。在尝试用Green 风格弹奏的时候，吉他乐手喜欢在和弦中运用很多音符，然后大声扫弦。所以，在你用Green 的风格弹奏这些初级乐谱时，努力寻找一种少用力却又摇摆的感觉。但是，一定要用节拍器，且将节拍器设置为2 节拍和4 节拍以保持节奏紧凑。
第一周
回顾最最常见的全音阶（用同一调）七和弦，根音位于五弦和六弦。练习1 展示C 大调音阶内的和弦, 以五弦为基础。( 如果你恰好弹奏一把12 品吉他, 不要担心无法沿高把位弹奏这些和弦) 练习2 同样以C 大调音阶为基础, 运用以六弦为根音的和弦。
练习3 与练习1 完全一样，但练习3 省略了每根和弦的五度音，这个音符Green 也往往会不弹。大家都认为五度音无关紧要，因为它不能如三度音或七度音那样定义和弦的声音。而且，练习4 展示在相邻5 弦，4 弦和3 弦，以五弦为根音的和弦配置，同样只包括根音，三读音与七度音。然后，在练习5 中，返回以六弦为根音的和弦，但是没有五度音。
第二周
练习6 运用的和弦形式与练习1 和2 相同,但运用常见的和弦行进. 前两个小节以C 大调I–vi-ii–V 为基础; 接下来两个小节以iii–VI–ii–V 为基础. 和弦中的五度音在练习7 当中省略, 弹起来声音会更像FreddieGreen。在第三和第四音乐小节中，注意常见音符的运用，Em7 and A7 和弦都在五品上弹奏G 和弦，而Dm7 与G7 和弦都在三品上弹奏F 和弦。这样和弦之间的过渡会非常流畅。
练习8-9 与练习6 和7 的方法相同，但是每个音乐小节的第一个和弦以六弦为根音，第二个和弦以五弦为根音，在练习9 当中，会看到弦高的另一个常见音色；Dm7 与G7 和弦的最高音都是10 品F 音。看看能否将样式沿用到Em7 与A7 和弦。
第三周
既然你已经在第1 周和第2 周用乐器练习了和弦，现在是时候学习Freddie Green 左手伴奏风格。在之前的例子中，你放弃了和弦的五度音。几年以前，我与Bucky Pizzarelli学习过， 他告诉我Freddie Green 经常进一步提取精华——鬼使神差地扔掉所有音符，只留下三连音和弦的一个音符。基本上，Green 弹奏只有一个音符的和弦！
练习10 用练习7 与8 的行进展示此方法。正如你所见，所有的音符都静音，以便为四弦节省音符。本周你只有一个短期目标，因为或许会花费一些练习时间，将精力专注于按弦手指以便唤起音乐加速。弹奏的技巧就是扫六根琴弦，用手指拨弄三音符和弦，轻轻按住外围音符，只让四弦回响，然后用按弦手指的外侧减剩余琴弦的振动发声。
第四周
在练习11 当中，你将会发现节奏变化的前四个小节（如果你将重复部分计入，为八小节），Gershiwin 曲调“I Got Rhythm”的和弦行进，是爵士中最常见的形式，很多其他作品都是以其为基础。
该例子开始为五弦为基础的Cmaji7 和弦，只有三度音（E）回响。接下来就是介绍一种新和弦形式，七度音完全减弱，灵巧地连接全音阶和弦。A C # dim7 和弦连接和弦Cmaj7与 Dm7， 正如D # dim7 连接Dm7 与E7。
不管你弹奏什么风格，这种简约的方法会除去杂乱，为你的音乐带来全新活力。
练习12 展示节奏变化的整个桥段，有一系列属七和弦逆时针沿着五度音圈移动。注意四弦音符如何在和弦中下降半个音阶。
在你学完本节课四周的内容之后，会真正觉得有点Freddie Green 风格的感觉，尝试用相同的方法弹奏一些常见和弦。用根音，三度音和七度音弹奏和弦；弹奏只有三度音和七度音和弦；当然，也可以弹奏只有一个音符的和弦。一定要保留摇摆的感觉，强调节拍2 和4。与此同时，Freddie Green 风格不需要只限制在爵士方面。不管你弹奏什么风格，特别是在总体效果背景下，这种简约方法会除去杂乱，为你的音乐带来全新活力。
