[AG杂志]吉他大咖 Pierre Bensusan 专访 AG267

您是如何进入乐器行业的？

在我成长的过程中，一直受到家庭音乐的熏陶。七岁那年，我开始跟 Madame Rosso 在巴黎市郊学习古典吉他，一学就是四年，十一岁时，我开始学习吉他。

您如何看待乐器市场？

吉他目前来说，还是尚不确定的乐器，还处于发展阶段，可以为多种音乐目的服务。旅行时背着一个装满装置的大包，以及处理声音的年代早已过去了。即使我很珍惜那些以前美好的时光，但调整声音，效果器，环绕声，成就了现在的我。很多年以前，我在意大利北部的一个大教堂里举行过一场演唱会，那座教堂是建于 12 世纪的修道院。原声非常神奇，我演奏时不用 PA，尽管所有的设备都在那里备用。当我跨进房间时，音响师对我笑了笑，然后告诉我，也许今晚我不需要他，我非常喜欢他的态度，这不是对我们，而是为获得最佳声音和音乐的态度。我用所演奏乐曲的细微差别触发内在的动态混响，自始至终感觉像只小鸟一样轻盈。在房间里所有音乐的细微差别，所有的声音都可以听见！！！观众能接受你所演奏的乐器“小”，但在他们心中具有很高的地位，观众能听懂音乐，这感觉很棒。在空气中放歌，没有麦克。。之后，我想带着 Chappell 去任何地方演出。不需要检查声音，只要 Chappell 就可以。我非常喜欢吉他所演奏的音乐，我知道乐器有很多宝藏，等着我去发掘——我会一直忙下去，直到音乐生涯的尽头。

Pierre Bensusan

您为什么一开始选择吉他作为您的乐器？

在非常偶然的情况下， 我弹奏钢琴的声音特别大，邻居也多有抱怨。我的钢琴老师也离开巴黎，搬到法国的南部，所以，我有好几个月没有弹钢琴。我父母以为不想再弹钢琴了，便把钢琴卖了。我父亲是 Django Reinhardt 的忠实粉丝，卖掉钢琴后，给我了一把六弦吉他。那时，我十一岁。

请介绍一下您的第一把吉他。

我的一把吉他，是把非常便宜的钢弦吉他，很快，我就换成了 Eko 12 弦 与 S-Yari 6 弦。我第一把“严格”意义上的吉他是 Gurian （1973），我的第二张专辑就是用它录制的，很快在 1978年我有了第一把 Lowden 吉他，我将其称为“The Old Lady” 。 为庆祝Lowden40周年，我们又最新推出了 Old Lady 签名款，现在我巡演时都用这把吉他。

你最喜欢的乐队是什么？

Wheater Report

你最喜爱的专辑是什么？

我最喜欢的专辑是 Jony Mitchell 的 Blue，这是一次华丽丽的音乐冒险，独一无二，连贯，才华横溢而又感人至深。然后，它又很现代，现在来看更现代。她的声音，她的歌词非常专注，非常悦耳，旋律非常开放和自由。。。。在她漫长的职业生涯中，她冒险而又勇敢，是一位惊人的里程碑式的天才。她的首次演出给我们今天所听到任何风格的音乐很多启迪，灵感和动力。

请给初学者一些建议。

第一个建议，我和很多有追求的音乐家都认为，首先要倾听，而不是机械得练习。通过倾听，你能感觉到并且理解音乐的呼吁与需求：音高，音色，声音，表达和技巧。然后，不要只专注于技巧，好而又不可或缺的辅助手段， 但是通过倾听和 “理解”想法，却可以拥有自己的想法。对我而言，我内心的想法逐渐成熟，达到其他人认为不错的点，在这个过程中，会用到精湛的技巧。首先，为这个动力要付出很多，并且在前进的道路上要持之以恒，保持兴趣。要进行大量的听力练习，学习和弦，音阶，泛音，用乐器弹出乐曲的内在。这是学习多元技巧的最佳方式。同样，也得研究一下古典技巧与弗拉明戈技巧，从人体工程学角度来看，这可以帮助学习其他技巧。同时，一定要明白吉他不只是一把乐器：它与音乐有关，不仅仅只是弹吉他。大多数情况下，内心想弹的呼吁非常自然，并且你也发现靠弹琴也能挣点生活费，赚些钱，甚至你可能没有意识到这些。然后，它也许与你所代表的有关，与你所运用的能量有关。你必须选择你的立场。一定要让你的家庭（父母）信服，这样你就会有支持。我相信如果你所在的国家有丰富的音乐与文化传统，吉他乐手会想到很不错的既有创新性又有影响力的想法。

Pierre Bensusan

请介绍您现在的所用设备

一 把 Lowden 吉 他，Pierre BensusanOld Lady 签名款型号。

琴弦：加拿大品牌 Wyres，DADGAD 签名款吉他所用的 Schoeps 麦克

声乐所用 Neuman KMS-105。

Higlander 压电拾音器，拾取吉他电子 – 原声硬件部分为 Universal Duo 的 Appolo 二声卡。

一 台 苹 果 笔 记 本 处 理 Uinversal 音 频 软 件（Neve, Lexicon, Cambridge, Studer等等）。

监听：2 个 L- 原声（Christian Heil)108P 扬声器。

观众前：两个 Seeburg Acoustic Line 15 ” 扬声器。

我在观众前面左右个安装一个 XLR 立体声。

对您音乐风格影响最大的音乐家是谁？

很 多 人 对 我 的 音 乐 都 有 影 响， 比如：Beethoven, Bach, Handel, Fauré, Bernstein, Paco De Lucia, Ralph Towner,Earl Klugh, Lenny Breau, Keith Jarrett, Bill Evans, Miles Davis, Ry Cooder, Egberto Gismonti, Wayne Shorter, JoeZawinul, Joni Mitchell 等。当我想听吉他曲时，我就拿起吉他自己弹。

你觉得中国乐手与外国乐手之间最大的区别是什么？

非常抱歉，现在我对中国吉他乐手不是很熟悉。吉他文化在欧洲很深厚，然后是美国。中国和亚洲基本上近来才兴起。 中国人应该多听听西方的，从中受到启发，但是不要忘记自己本身十分丰富而又独一无二的文化，可以将两者融合，用吉他喊出自己的文化声音。

我一直记着要成为一个自主的人与音乐家。如果你非常敏感，而又善于观察，音乐会自己告诉你做什么，下一步的打算是什么。能知道自己想听什么，找出办法，然后用自己的手指去学习去实现，从技术上实现，甚至，一段时间后，发现还能弹奏其他东西，或许能听的更好。管弦音乐在某些程度上也可以用于吉他独奏， 或者歌唱。同样也可以培养自己的兴趣，终生目标，与自己和音乐的联系分享的渴望。

您现在已经发行了多少张专辑？

你对第一张专辑印象最深刻的是什么？《Près de Paris》 (1975) ·《2 》 (1977)《Musiques 》(1979)·《Solila》(1981)·《Spices》 (1987)·《Wu Wei 》(1993) ·《Live in Paris 》(1996)·《Intuite 》(2000)·《An Evening withInternational Night》(2002 – Favored Nations)·《Altiplanos》(2005)·《Ala Carte》(Compilation with new cuts- 2007)·《 Collector’s Edition 10 CD boxset》 (2007) · 《Vividly 》 (2010) · 《Encore》(Triple Live album – 2013) 我的首张专辑在欧洲和美国民谣界引起轰动，获得 1976 年瑞士蒙特勒音乐节唱片大奖。我知道我已经做出了一些有影响的事，而且创作了自己的音乐。

您觉得现场演出和录音棚录音的区别是什么？

这两种方式截然不同，相互补充而又互为促进。我所演奏的大多数音乐，融合了创作，结构材料和即兴创作，所有这些方面的构想，让音乐得以散发活力，然而，这需要大量的听力练习及不同的视觉角度。

演奏时，我想努力保持心情愉快和紧张感，直到结束。与此同时，还要一直保持新鲜感及爆发性，像是即兴创作一样（正如 Debussy 所说得一样），确实如此，而且要一直这样下去。这也很有挑战性，有时候也有些害怕，用新指法弹奏时，经常会略过不会弹的。当手指在指板上上弹奏时，面对着观众，内心的旋律会指引你将手指放在哪里，或者何时即兴创作，在哪里弹出声音才合适。我在家里做了很多练习，表演时会将这些记在脑海里， 我觉得这样会更加自信。这一切都与克制，信心，想分享和给予的渴望有关。在舞台上弹奏原声音乐时，最好的感觉就是你用音乐将人们的思绪带走。我也会冒险，担心一切都脱离轨道，但是我一直期待演出。

关于录音，一直会有人在听。但是我非常享受，能是自己单独第一个聆听自己内心音乐的诞生，有时候这种内心的音乐会在心里想很多年。这是非常那个私人及个人的体会，我想这么一直保持下去。。。即使是音响师有时候也会不太合适。一旦对自己所听到的非常满意，我就找亲密的朋友来听听，通常是通过电话（呵呵），确保我认为的完美，不会影响第一感觉。

请对为更好地推动原声吉他文化的发展提几点建议
那些给我印象的乐手，都是向我传达了他们的音乐，让我忘记了他们的吉他，陶醉在真正音乐的世界当中。在每天的开始和结束，弹得不是吉他而是音乐。很多人试着弹吉他，但是却不理解音乐。在我看来，如果人们所弹奏的音乐具有普遍性意义，可以用任何乐器弹奏，那么观众面也会更广。
全国巡演之中最喜欢的城市是哪个？
巴黎，还有很多其他城市……
想对原声吉他杂志读者说的话。
你好！！！！！！我期待到中国演出，见到你们。