尼龙弦原声吉他主要还是 以古典或弗拉门戈乐器而 为人熟知，不过它饱满的 音 色 适 合 演 奏 乡 村、 民 谣、爵士、摇滚、流行甚 至是嘻哈音乐。巴西的探 戈舞曲也是以吉他手 João Gilberto 开 创 的 节 奏 分 明 并富有打击乐色彩的尼龙 弦音为基础。伟大的美国 吉他手 Chet Atkins 经常用 尼龙弦吉他进行指弹，他 对很多吉他手有着巨大的 影响，他们会把他的想法 带入到各种音乐风格中。 在这十大非古典专辑中， 尼龙弦吉他是每个乐手最 为看重的。
《原声吉他杂志》执行主 编 Whitney Phaneuf 撰稿
JOSE FELICIANO Feliciano! (1968)
一般认为，波多黎各吉他手 Jose Feliciano 的一大主要突破就是他的首张完全由尼龙弦 吉他弹奏的首张流行唱片。一切就是为了 让 Feliciano! 在 同 为 1968 年 发 行 的 专 辑 中脱颖而出。此张专辑具有人声和古典吉他 声，同时收录了当时最知名的流行摇滚翻奏 曲目，有 Doors 的“Light My Fire”，该 首歌曲在公告牌前 200 名单曲排行榜位居第 三，还收录有披头士乐队、Gerry and the Pacemakers 以 及 the Mamas and the Papas 的歌曲。
在 2012 年， 当 被 Music Radar 问到是否 认为自己是用尼龙弦弹奏流行音乐的先锋时， Feliciano 说道：“不，我完全不这么认为。 我只是弹奏我自己认为好听的歌曲罢了。我就 是那么做了。如果我没有那么做，或者是受到 了轻视 … 就像我在原声吉他的推弦一样，我 或许就不会这么做了。不过是 Charlie Byrd 教会我如何去做，换句话说，我在他提出的想 法的基础上，又加入了我自己的东西。
“我的右手弹奏速度总是很快。别人都把我弹 的曲目叫做‘弗拉门戈乐曲’，但实际并不是 这样。我曾经听说过‘Jose Feliciano 与他 的弗拉门戈吉他’—根本就不一样。我不是一 个弗拉门戈吉他手。我只是恰巧使用弗拉门戈 吉他手也使用的尼龙弦吉他罢了，但我并不是 一个弗拉门戈吉他手。“
LEONARD COHEN Songs of Leonard Cohen (1969)
Leonard Cohen 在 1969 年 发 行， 并 收 录 著 名 歌 曲“Suzanne” 和“Sisters of Mercy” 的 首 张 唱 片 或 许 算 得 上 20 世 纪 60 年代发行的最为低调的民谣专辑了。这 张专辑与发源于纽约市格林威治村的沙哑都 市美式民谣绝对是有区别的。Cohen 用他 微带震音的尼龙弦吉他为富有诗意的歌词进 行 伴 奏。 在 后 来 出 版 的 Leonard Cohen: A Remarkable Life 中，Cohen 的编曲人 Javier Mas 告诉 Anthony Reynolds：“这 张唱片基本就是西班牙曲风的，也就是更为古 典的弗拉门戈乐曲。”
当被问到 Cohen 为什么要弹古典吉他时， Mas 也是一头雾水，因为 Cohen 很少谈及 吉他和弹奏方面的话题。“我觉得 Leonard 经常弹奏尼龙弦吉他，恰巧是因为他的第一把 吉他也是尼龙弦吉他 … 有时他可能也会弹奏 钢弦吉他，不过我认为他这辈子都在弹尼龙 弦吉他，所以自然觉得弹奏尼龙弦吉他更自 在 … 而琴弦发出的声音也确实有助于他的歌 曲及弹奏 …. 有时我们会就弹奏技法，尤其是 西班牙式技法进行探讨。他弹奏出的颤音恰到 好处，从而为歌曲增色不少，震音弹奏也是一 项古老的西班牙式技法。“
JERRY REED Jerry Reed Explores Guitar Country (1969)
由于 Jerry Reed 的高超技艺以及在此张专 辑中不拘一格的曲风，不禁让人忘记了他是在 弹奏尼龙弦吉他。
在 Guitar Country 中，Reed 在 节 奏 正 常 的“Georgia”和节奏舒缓的“Wayfaring Stranger”中都注入了西班牙曲风。而在歌 曲“Bluegrass—with Guts”、“Sittin’ on Top of the World” 和“St. James Infirmary”中，他还加入了标志性的放克元 素。
Guitar Country 是 Reed 的 首 张 专 辑， 使 用 Baldwin 801CP 录制而成，他十分中意 Baldwin 吉他，而且之前还使用过其他型号。 他先是使用 Gretsch Chet Atkins 的标准性 空琴体吉他，不过多年来，他越来越专注于尼 龙弦原声吉他。Reed 之所以会选择古典吉他， 原因再简单不过：他弹得时候很用力，所以钢 弦会掀掉他的指甲。
录音室音乐人 David Hargate 说道：“就像 Django Reinhardt、Chet Atkins 和 其 他 一些优秀音乐人一样，Jerry Reed 创造了一 种独一无二的吉他弹奏技巧 …。”音乐学者 John Knowles 补充道：“他的弹奏兼具古 典音乐的复杂性与乡村、摇滚和福音音乐的节 奏感。“
JERRY REED 的尼龙弦音色
Jerry Reed 极具辨识度的吉他 音色，融合了崔维斯合唱团的指 弹、节奏 & 布鲁斯和蓝草班卓 琴的多重影响，而且还会使用拇 指、 食 指、 中 指 和 无 名 指 弹 奏 连 接 音 箱 的 尼 龙 弦 吉 他。 变 化 和 弦 可 是 Reed 的 重 要 技 巧， 尤 其 是 在 尼 龙 弦 吉 他 弹 奏 上。 Reed 最 爱 的 调 弦 是 开 放 G 调 弦 (D G D G B D)。他的很多歌 曲都是使用这一调弦录制的，其 中 就 包 括“Lord, Mr.Ford”、 “Are You from Dixie?” 和 “Swarmin’。” 他 在 歌 曲 “Wabash Cannonball” 和 “Reedology“ 中 还 使 用 了 降 D 调弦 (D A D G B E)，而且还 为“Guitar Man” 发 明 了 D A D G C# E 调弦，并为“Tupelo Mississippi Flash” 发 明 了 D G C G Bb E 调弦。
RALPH TOWNER/GARY BURTON Matchbook (1975)
在 20 世 纪 70 年 代 初 期，ECM 唱 片 将 其 整体理念形容为“仅次于寂静无声的最美声 音”。ECM 与颤音琴大师 Gary Burton 以 及多重乐器演奏家 Ralph Towner 进行合作， 后者以其细腻自然的尼龙弦吉他弹奏技巧， 将 ECM 的 理 念 进 行 了 定 义。 在 Leonard Bernstein、Betty Comden 和 Adolph Green 的合作曲目“Some Other Time” 和 Towner 的“Song for a Friend” 中， 尼龙弦吉他和环境的相互作用都是爵士音乐的 重要元素：亲切、安静、深沉而且十分优美。 Towner 在 2000 年 告 诉 早 期 网 络 杂 志 Innerviews: Music Without Borders 的 创始人 Anil Prasad：“古典吉他有很多种 不同的击弦方式和音色。”
“我的目的就是在演奏的时候让听众忘掉吉他 的存在。如何弹得够好，就会让人们忘掉‘他 是不是一个优秀的吉他手？’的质疑。你要试 着从听众的思维当中跳脱出来，将他们诱入音 乐的探索之旅：探索演奏中音乐的色彩、它的 美感、以及那徐徐展开的故事。而在一片纷繁 的色彩当中，是宛若交响乐一般的层次分明， 这部分是法国圆号，这部分是小号，这部分是 小提琴，就像这样一丝不乱，井然有序。”
WILLIE NELSON Red Headed Stranger (1975)
那是一个属于这个传教士的时代，当时 Willie Nelson 使用那把 Martin N-20 古典吉他已 将近 5 年，最终不仅使之成为了自己的标志 性乐器，还使之成为流行音乐界最为有名的吉 他。他叫它 Trigger，很难想象 Nelson 那 稍微跟不上节奏，柔和而带有鼻音的嗓音没有 N-20 的伴奏会是什么样，值得一提的是，他 那把 N-20 也经常跟不上拍子。
实际上，还是挺容易想象的：只需要听听早期 Nelson 用电子古典 Baldwin 800C 弹奏的 单曲“Hello Walls”、“Nightlife”和“Mr. Record Man”就知道了。无一例外，全部 都是经典歌曲，节奏精准，Nelson 的声音也 无可挑剔。不过听起来就是不像 Willie 的音色。 当时他在一家酒吧里喝醉了酒，脚下正好踩 着这把 Baldwin，因此他才有了 Trigger， 他用 Trigger 录制的首张专辑是 1969 年的 My Own Peculiar Way。不过直到 70 年 代 Nelson 和 Trigger 才真正开始配合，先 后录制了 8 张专辑，而他在专辑中的音色也 发生了彻底的改变。他跳脱了纳什维尔音乐教 条的束缚，让 Trigger 的声音也回归本源， 而他自己的音色也回归 Willie 应有的状态。 也是在那五年中，他录制了三张概念专辑，分 别 是 Yesterday’s Wine、Phases and Stages 和 Red Headed Stranger，在这 三张唱片中，他真正地让西班牙曲风的优势在 尼龙琴弦上大放异彩。
仿版 Trigger
Willie Nelson 是一位独一无二的吉 他手，而他的 1969 Martin N-20， 也就是被他叫做 Trigger 的尼龙弦吉 他，和他本人一样，极具辨识度。在 长 达 40 多 年 的 时 间 里，Nelson 可 以 说 是 N-20 从 不 离 身。 在 他 拥 有 挚爱的 Martin 吉他之前，Baldwin 吉 他 公 司 还 曾 赠 送 过 Nelson 一 把 配有尼龙弦和音箱的吉他。两把吉他 他都喜欢。最初的那把吉他被一个舞 台上的醉汉给一脚踩坏了，反正据说 就是这样。Nelson 把吉他送到纳什 维尔的一个修琴师那里，不过修琴师 表示他也爱莫能助。恰巧店里当时有 一把崭新的 Martin 吉他，所以他索 性 向 Nelson 推 销 起 这 把 吉 他。 他 们保住了彻底损毁的 Baldwin 吉他 上的拾音器，然后把它安装到了这把 Martin 上。这把吉他的昵称又是什么 呢？年轻时的 Nelson，十分痴迷于 Roy Rogers 和 Gene Autry 这 两 个在大银幕上歌唱的牛仔。所以他根 据 Rogers 的马，将自己的吉他叫做 Trigger。他现在仍然使用 Baldwin 生产的音箱。那是一个 45 瓦的专业 电晶体音箱，并配有两个 12 英寸的扬 声器。
我还曾询问过身为德克萨斯人的另类 乡 村 组 合 Old 97’s 的 主 唱 Rhett Miller，如果他要用 Nelson 吉他创 作歌曲，会从哪里开始着手。他认为， 吉他的音色同歌词和旋律都一样重要。 他说：“我会弹最近在俄勒冈波特兰 的 Old Town Music 公司买到的尼 龙弦吉他，我的可不是 Trigger，只 是一把 Conn，日本造的，不过音色 很甜美。实际上，我把吉他带回家的 那天，我用它弹了 3 小时 Willie 的歌 曲。”
十首独奏或是 序曲用尼龙弦 吉他演奏的 古典摇滚曲目
1. The Beatles, “And I Love Her”
2. Yes, “Roundabout”
3. Rush, “A Farewell To Kings”
4. Ozzy Osbourne, “Dee”
5. Van Halen, “Spanish Fly”
6. Metallica, “Battery
7. Yngwie Malmsteen, “Black Star”
8. No Doubt, “Don’t Speak”
9. Lindsay Buckingham, “Go Insane” (Live version)
10. Eric Clapton, “Tears in Heaven”
SUN KIL MOON Admiral Fell Promises (2010)
这张唱片以 Mark Kozelek 的独立民谣乐队 的名字命名，不过，这张专辑实际上是一张尼 龙弦吉他独奏专辑，人声部分也是 Kozelek 全权负责的，其中不乏这位来自洛杉矶乐手 的 最 精 彩 演 奏，， 他 最 初 是 Red House Painters 乐队的创始成员。歌曲中融合了 古典演奏技法和唱作人想要直接表达的东西。
在 2010 年，Kozelek 向音乐记者 Rob O’Connor 透露：“年轻的时候我对古典吉 他很感兴趣，不过却和它渐行渐远。”之后他 买了一些古典唱片，有 Andres Segovia 的 一张 5 片式 CD 合集。“我决定，下一张专 辑里，我要边弹吉他边唱歌，尽量做到尽善尽 美。古典吉他可以弹奏所有音域。贝斯和大鼓 可能会掩盖歌声。我要的是老式古典吉他唱片 的感觉。”
LAURYN HILL MTV Unplugged No. 2.0 (2002)
作为 Fugees 的一员，Lauryn Hill 在嘻哈盛 行的上世纪90年代让原声吉他显得炫酷十足。
乐队解散之后，Hill 于 1998 年发行了一张大 受欢迎的独奏专辑，The Miseducation of Lauryn Hill，这张专辑也表明，这位歌手， 作曲人兼吉他手一定前途光明。不过此后她 却沉寂了四年。然后发行了这张专辑，MTV Unplugged No. 2.0，这是一张现场版ＣＤ， 只有 Hill 抱着吉他自弹自唱，满腹沉思。这 与其他的不插电演奏完全不同，也有部分原因 是因为 Hill 十分重视“不插电”的部分，并 利用专辑，尝试新的创作理念，而且通过专辑 发泄对声名之累与音乐圈的不满。
到目前为止，这张专辑的精华就在于将洗尽铅 华的 Lauryn Hill 和她具有放克风格，切分音 节奏，而且充满力量的古典吉他，Hill 几乎是 赤条条地呈现在了人们面前。从始至终，她与 生俱来的天赋得以清晰展现，尽管外界对她褒 贬不一，她的粉丝和批评家也分成两派。Hill 的MTV Unplugged 作为她发行的最后一张 专辑，十分重要。从那以后，她会偶尔进行现 场表演，最近的期的表演是在去年，她用尼龙 弦吉他表演了个人单曲，乐队曲目，并翻唱了 Sade、Bob Marley 和 era Beach Boys 的歌曲Pet Sounds。
EARL KLUGH Solo Guitar (1989)
她曾在 George Benson 重要的早期唱片中 进行伴奏，之后加入了爵士乐队 Return to Forever，原声吉他手 Earl Klugh 在上世纪 7、80 年代发行了一系列专辑，对“流畅爵 士”进行了定义，并融合了原创歌曲、经典流 行歌曲和节奏布鲁斯歌曲作为背景音乐。不过 Klugh 从不认为自己是爵士吉他手，在这张 精心挑选，演奏优美的于 1989 年发行的独奏专辑中，他首先将自己设定为 Chet Atkins 风格的尼龙弦指弹吉他手。
Klugh 在底特律长大，从小受到魔城音乐的熏 陶，当 13 岁时，看到 Atkins 在 The Perry Como Show 的表演之后，就对这种音乐产 生了浓厚的兴趣。随后，Klugh 开始用父母在 圣诞节买给他的小尼龙弦吉他自学指弹技法， 不过最终还是去学了吉他课程。他在 1997 年 向《原声吉他杂志》透露：“我想规范自己的 技法特点，因为我已经养成了一些坏习惯，一 开始我采用指弹技法，我觉得这种技法促进了 我的进步。我的老师是一个演奏西班牙式民谣 音乐的西班牙人。于我来说，这是一个很好的 开始。”
结 果 表 明， 于 1989 年 发 行 的 Solo Guitar 是 Klugh 的全新开始。
CAETANO VELOSO Caetano Veloso (1986)
古典吉他是波萨诺瓦、巴西热带民歌等巴西音 乐以及巴西流行音乐的重要部分，而蜚声国际 的巴西唱作人卡耶塔诺维罗索也在很多唱片中 弹奏过古典吉他。不过在 1885 年，Veloso 走进纽约的先锋工作室时，随身只带了一把尼 龙弦吉他，并录制了 13 首朴素无华的歌曲。 其中一些，像是“O Leãozinho”和“Dindi”， 是他和其他巴西音乐家几乎都曾录过的歌曲， 而其他的歌曲都是他之前从未想要尝试的歌 曲， 像 是 被 他 加 入 自 然、 原 声 拉 丁 风 情 的 Michael Jackson 的“Billie Jean”。
Veloso 于 1986 年发行的同名专辑是先前一 直专注古典曲风 Nonesuch 唱片所发行的唯 一一张流行唱片。
RODRIGO Y GABRIELA Rodrigo y Gabriela (2006)
在发行了几张预热专辑之后，墨西哥吉他演 奏 家 Rodrigo Sanchez and Gabriela Quintero 于合作发行了第三张同名专辑， Rodrigo y Gabriela。在专辑中，两人用重 金属风格对强烈的尼龙弦演奏进行了完善。 Rodrigo y Gabriela 为吉他二重奏组合树立 了新的典范：激情与情感同熟练技法并重（详 情参见侧栏文章，像 Gabriela Quintero 那 样弹奏）。Rod 和 Gab 将拉丁、弗拉门戈和 爱尔兰打击乐完美融合，形成充满快乐与能量 的歌曲。这张专辑中甚至还收录了一首精彩的 翻唱曲目，而就实际目的来说，是不应该进行 这种尝试的，这首歌就是：Led Zeppelin 的 “Stairway to Heaven”。
Quintero 于去年向《原声吉他杂志》透露： “尽管我们弹奏尼龙弦吉他，不过我们从来没 有接受过古典吉他训练。”她还表示，他们组 合的歌曲风格“不拘一格，并带有很多不同歌 曲类型的影响，不过主要还是以摇滚为主。我 和 Rodrigo 都弹奏摇滚乐。”
GABRIELA 的右手弹奏技巧
融合不同的音乐风格，挑战传统，激情四射的 墨西哥二重奏组合正在改写尼龙弦吉他的规 则。Rodrigo y Gabriela 的歌曲中最引人入 胜的部分就是 Gabriela Quintero 快速的， 如同打击乐般的右手弹奏技巧。不过好奇的乐 手也应该注意，要是想在钢弦吉他上进行同样 的尝试，手指会痛死的！找一把可以使用的结 实的尼龙弦吉他。Quintero 表示：“首先要 进行大量训练的就是中指和无名指向下，拇指 向上。只需要将手腕完全放松，并配合节拍器！ 这样感觉会很放松。“第二个需要训练的部分就是三连音。中指和 无名指向下（幅度大），向下移动拇指（幅度 大）再向上移动。只需这样做就好了，tahkit-tah。
–
“所以，之后，将两者融合。从某种程度来说， 可以同时打造出和声与打击乐的效果。弹奏三 连音，然后用中指和无名指向下弹。你需要投入大量的时间—或许每天花 3到4小时。最终会学会的！”
