劳登斯诺登温赖特三世（LoudonWainwright III）的新专辑《还未忧郁》（Haven’t Got the Blues(Yet)）封面是一张“林林兄弟马戏团”的老照片，沮丧小丑埃米特凯丽孤独地坐在浴缸里面，洗着泡泡浴。这是温赖特形象的写照。四十多年来，他努力用音乐娱乐大众，同时，他也将生活的坎坷和失意加入歌词中，有时同一首歌曲中包含所有。
只有在劳登斯诺登温赖特的歌曲创作中，你才会发现他在在新专辑中用到的情境。在《太平间》（起初是为贾德阿帕图的情景喜剧电影《主修未定》而创作的歌曲，但是并未采用），陈述者兴高采烈地发现出轨前任的尸体，其死时“愧疚，心碎”。（即兴）坛罐乐队风格的《人与狗》详述了市内一名运塑料袋小狗主人的一天的日常生活，而在《这个圣诞节我会杀了你》中温赖特用爵士风格演唱了关于枪和国家步枪协会的歌曲，满载着节日的曲调。
除了这些特别诙谐，讽刺的歌曲，还有一些特别感人的严肃正经的歌曲，如《匆匆》。在这首歌曲中，一个无家可归的乞丐在火车站劝说一个苦恼的乘客。
68岁的温赖特继续在歌曲创作方面设置高门槛，但是在最近几年，他在演唱中加入了新的尖锐的元素：他列举他已故父亲（小劳登斯诺登温赖特，《生活》杂志的专栏作家）作品中的段落，并将这些段落的主题和自己的歌曲结合起来，而这些作品都是以第一人称描写的。在2014年，歌唱家兼演员温赖特又上演了只有他一个人的处女戏剧，《存活的双胞胎之一》，出色得将音乐以及语言进行独特结合。正如与他在他纽约家里的谈话所透漏得一样，与已故的父亲的合作是温赖特目前最喜欢的活动之一，此外他还热衷于写出让听众猝不及防的歌曲，这是他奉为一生的职业追求。
当你开始创作时，有没有某个歌曲创作者，将你自己作品中的幽默和严肃进行融合，并加以模仿？
对于歌曲中的幽默，我最喜欢的一些歌曲创作者就是被称作所谓的新颖歌曲创作者，其中包括汤姆莱勒，雷斯蒂文斯，艾伦谢尔曼。然后还有创作了《红男绿女》的弗兰克莱塞–他写过写出令人心碎的民谣还有及非常搞笑的歌曲。尽管我知道我们两的创作并不是特别相似，但是我觉得也许他对我的歌曲创作影响最大。
因此，是的。我接触过新颖歌曲创作者，而且我喜欢听他们的歌曲并从中获得欢愉，同时我也乐于寻找使听众快乐的方法。
你有没有觉得“新颖歌曲创作者”这个术语有点贬低他们？
是的，有点儿。但是奥斯卡也没有设置喜剧电影奖。我不知道那是关于什么，但是好歌就是好歌。在聚乐会里面，如果你能同时让300 或3000人大笑，那就是了不起的成就。
你是不是习惯将喜剧和痛苦主题的歌曲结合起来？
我觉得是。每个人都会有自己的风格，到现在为止，我差不多写了46年歌曲，我也有自己的风格。歌曲创作者写出自己想写的主题。
歌曲创作的过程中，我欣赏其中的严肃以及诙谐，同时我发现了在演出时如何做到这两方面，某种程度上，在唱片中和歌曲中都是如此。让听众些许不安，会拉近与他们的距离，也会使他们更加关注。他们不会太放松，反而会想，“哦，这是一个悲伤而又闷闷不乐的歌曲”。如果其中有笑点，那么他们会立刻清醒。
你的歌曲讲述了这样一些具体的话题，例如，新专辑里的《间隔》，讲述了停车这个话题。歌词并非模棱两可。当你写歌的时候，你是不是有意瞄准一个话题？
我觉得是。因为你说得对，我的所有歌曲都不会特别加入隐含意思或者有神秘意味。听众一般清楚地知道我要表达的是什么，而且我要表达的内容很具体。我要的就是具体。
对了，我父亲是一个非常有名的记者。而且我认为我可能从他那儿继承了一些记者的特质。我也可以在给定时间内写歌，而且如果别人让我就某个话题写首歌，我也可以，过去我曾为国家公共广播电台和电影写过歌。
你为什么想到要写关于停车的歌曲？
“一块空间就是一个地方，那是一个美好的事物”这句诗歌给了我灵感。我恰喜欢平衡以及平衡的感觉。但是当然，歌词还有潜在含义，那就是停车在纽约是个大问题。在我们每天生活中，停车就想溜狗。它看似寻常，但对人们却很重要。因此，为什么不就此写首歌曲呢？凡我所作皆系所重，无论家况亦或苦觅车位之小事者也。这些都是对我很重要的事情。
将你父亲作品展现在你的演唱会以及戏剧《存活的双胞胎之一》中，你有什么体会？
我现在很喜欢。这是目前我最感兴趣的事情，我们希望今年在纽约能有更多乐趣，更丰富的表演。我是我父亲的粉丝，尤其是关于他私人事情的作品。他1988年就去世了，这是在他死后的我们一种合作方式。
在某些夜晚，当我将他的作品和我的歌曲结合时，我觉得我在和他玩些富有创造性的抛接游戏。观众在观看之后会说“我喜欢你父亲关于小狗的那篇文章”等诸如此类话语，而我非常喜欢这样的观后议论。
他的作品有没有让你回过头来以新的观点审视你的某首歌曲？
我不清楚有没有这种情况。让我有感觉的是我很久以来就在怀疑的东西——感觉是恰到好处的词，因为它确实是对于想法的感觉——尽管当我还小，我父亲是一家之主的时候，我们有很多冲突，但我和我父亲在某种意义上是同一个人。他在自己作品中描写了他与自己父亲的不和，我也把它加入到戏剧中；当然，我也有儿子（音乐家，鲁夫斯温赖特），我跟他也有不和。因此，将我父亲的作品加入戏剧中，我觉得我们在某种意义上是一样的，但又有着明显的区别。我们紧紧联系在一起。
跟我说说《匆匆》这首歌曲吧，它是不是描绘的是无家可归的人？
是的。我在纽约韦斯特切斯特一个火车经过的镇上长大。我的工作并不需要经常乘车上下班，但是我经常乘火车。我觉得歌曲中有趣的是，它描绘了一个具有同情心而又无家可归的人，并不是仅仅描写贫穷人。无家可归的人似乎有点关心每天乘车上班的人，我喜欢这种想法。
同样有趣的是，开始讲述者似乎是你，然而，直到深入歌曲才清楚陈述者是无家可归的人。
这确实出乎意料。例如，当歌曲主人公说“当我跟你要钱是”，钱就掉了下来。我在另一首歌曲里面也有类似做法，这首歌曲叫做《樱草花山》，写了好几年，讲述得是一个无家可归的人住在伦敦一座小山坡上的故事。这种做法我在好几首歌曲中都采用了。
同样，使听众不安，或者说服他们，亦或是逗他们一笑，让他们吃惊——这些都是我追求的。一有这种机会，我就会立刻抓住，因为我想抓住听众的注意力，不想他们昏昏欲睡，而是想让他们全神贯注。
观众在演唱会中的反应是你衡量演唱会成功与否的标准吗？
嗯，写出来的歌曲就是为了表演的。我出唱片，这并不多，人们购买。制作唱片等等是很有趣的。但是当我写歌曲时，我经常想把它当着观众的面表演出来。它在俱乐部或者户外节日上可不可以表演出来？我今年就在“剑桥民歌艺术节50周年”上表演了，而且帐篷之下有8000个观众，而舞台上就我和我的吉他。因此你需要找出令观众注意的方法，而且歌曲就是这么创作出来的。抓住观众注意力的一种方法就是你让他们开心地笑。但是如果表演时间是75分钟，那么整体的任务就是在75分钟的时间里都要感染他们。
当你唱歌的时候，好像你经常在表现一个角色。尤其你有过做演员的背景，你认为唱歌是一种表演吗？
我认为是。我上学时就学习如何做一名演员，在我梦想做一名歌曲创作家之前，我想成为表演家。我小的时候在学校做过小演员，为我母亲表演，唱歌。因此，表演占很大一部分。唱歌是场演出，有灯光，麦克风，有人付钱，而且他们坐在灯光照不到的地方。因此看起来好像就是一个人在舞台上击鼓唱歌，但是我觉得是在表演。这样的观后议论。
新专辑里面《我认识你妈妈》这首歌曲，缅怀了一对夫妻在生孩子以及离婚前的生活。这首歌，你是为鲁夫斯写的，是吗？
是的。2013 年六月，就踏入不惑之年，因此，有些时候，或者诸如此类情境下，我就会写首歌。我认为夫妻在生孩子之前有一种生活，这种特殊的生活在后来有孩子的时候就会丢失。写出这首歌曲，我很高兴。我认为它是首好歌，而且我觉得它表达了重要思想。
当你写有关家庭的歌曲时，你如何协调你认为合适在歌曲中展现而且又让他们也感到舒适的？
我们都是怎样一起努力共过感恩节的呢，共进晚宴？（笑）其实，我的家庭，和大部分家庭一样，都忙着要做该忙的事。我要做的并不是让一切在感恩节变得美好，但是我也并不想试图努力做出一桌美味佳肴。在这儿，拿做饭做个类比。
