轻微的起伏
同属于Five Leaves Left 专辑B 面的“Cello Song” 与“The Thoughts of Mary Jane”两首歌中，Drake 使用的调弦与标准调弦仅有细微差别，从低到高分别为E A D F# B E，即相比标准调弦3 弦向下调低了半音。但这一点小小的调整却带来了非常美妙的不同效果。
谱例3 源自于“Cello Song”前奏的一部分。整段练习中始终保持拇指弹拨的开放A弦（听起来像是E b），用稳定的四份音符弹奏带来一种推进的感觉。前八个小节基于IV和弦A7。随着旋律顺着A Mixolydian调式（A B C # D E F # G）推进，和弦也有了很多变化。在原版唱片中，Drake 用了令人印象深刻的快速度演绎这一段，建议最好先放慢速度练习。在练习本段内容是，要密切注意上下音符同时的落点（比如第一小节的1 拍和4 拍）。在A7 小节处，用食指和中指分别按住2 品和1 品，整段练习需保持平稳与节奏的准确。
许多乐迷认为Drake 的创作风格黑暗而神秘， 但“The Thoughts of Mary Jane”显示出了他阳光的一面。谱例4 就摘取自该乐曲的前奏与主歌部分，具有尖锐的和声与起伏的琶音。弹奏这段的关键在于手指要轻柔，拇指食指和无名指之间保持均匀的弹拨节奏。同时也要注意寻找最高效的按弦指型。比如我建议大家尝试用食指中指和无名指波动4、3 和2 弦来弹奏Amaj7 和弦。这样一
来你只需要抬起中指进入到随后的A6 和弦，然后无名指保持在2 弦上，用食指去够4 弦1品来弹奏B9/A 和弦。
向下调弦
在“Hazey Jane I”、“ Hazey Jane II”、“Which Will”和“Pink Moon”（完整曲谱请见第60 页）中，Drake 使用了一种独特的松弛调弦法，从低到高为C G C F C E。这种调弦的开放弦能够形成一个音质丰富的Cadd4 和弦。从标准调弦开始将6 弦向下调低两个全音，5、4 和3 弦分别调低一个全音，然后将2 弦向上调整半音就完成了这种特殊调弦。如果你想要稍微用点时间练习这种调弦的话，建议使用重张力琴弦，虽然轻张力和中张力琴弦的效果也不算差。
“Hazey Jane I”来自于专辑Bryter Layter，以原声吉他一串急促的音符开始，低音吉他与弦乐和打击乐做背景。谱例5 的吉他部分很有风格，其中一系列爵士和弦中不时出现单按弦音符以及对应的开放弦之间的呼应作为点缀。这是一个颇有难度的练习，如果需要的话可以将碰到问题的段落进行单独练习，比如两拍弹拨小节中的勾弦与搥弦等部分，分段练习直到能够熟练掌握。
在练习这段时，用拇指食指中指和无名指来弹奏四音符和弦，或者用拇指快速扫弦完成，拇指和食指交替拨动也可以。顺便说，如果你觉得这些和弦太难，可以将每个声位中的最低音符去掉，比如Dm9 和弦中的4 弦D 音。无论选择哪种拨弦方式，要想掌握谱例5，你都需要在单按弦音符与扫弦模式之间进行无缝切换，而最好的练习方式是用节拍器进行辅助。
谱例6 的练习材料来源于专辑Pink Moon 中的“Which Will”，在这首曲子中Drake 使用了在“Hazey Jane I”里类似的处理方式，用和弦扫弦的方式来修饰单音符部分，以此塑造复杂伴奏中的质感与和声。在弹奏谱例6 时。与此前谱例中不同的是你应该拆下变调夹；这样可以更好地感受此调弦所带来的更多低音部分，同时这样也符合Drake 在最初录音室版本中的做法。与“Hazey Jane
I”的练习一样，先放慢速度将每个困难段落分别练习熟练之后再连在一起，同时整段也需要注意仔细数拍子。
继续向下
在“Man in a Shed”和“Fly”等类似乐曲中，Drake 采用了更加松弛的调弦B E B E B E，开放弦可以构成Bsus4 或E5 和弦。从标准调弦，将3 弦向下调低一个小三度，正好比1弦低八度。4 弦的操作一样，正好比2 弦低一个八度。接下来将5 和6 弦分别调低一个五度，正好构成3 弦和4 弦的低八度效果。
在歌曲“Man in a Shed”（专辑Five Leaves Left ）中，Drake 充分利用了双指和弦指型，伴随着开放弦在4 弦和5 弦上按弦，如谱例7 所示。在练习这段乐曲时，可以先用中指和无名指按住4 弦5 弦4 品位置，保持该执行直到第2 小节的B5（听起来是D5），在第3 小节开始时继续回到该指型。注意仔细体会当手指向下半音滑动时，该指型与开放弦之间的相互作用带来的美妙和声效果: Emaj7/G #、Em7/G、F # 7sus4 等。
有几点需要注意的地方：在第1、2、5小节，和弦变化出现在第一拍弱拍上而不是第二拍，所以请务必注意及时变换指型。在第6小节会出现一个用无名指半音推弦，食指和中指在2 弦上协助加强效果，将琴弦向上方推动，使其达到高一品的音高。如果这样做比较困难，只需向上滑动到所需音高即可。另外，正如谱子上方拨弦方向标注所示，弹拨八分音符时要长短相间而非音符均等，以此来营造出爵士乐节奏效果。
Drake 在“Fly”中进一步探索了调弦状态下开放弦和按弦音符之间呼应的化学反应。Bryter Layter 曾翻唱过这首歌曲，2001 年的电影《天才一族》中也曾引用过。顺便说，该首歌曲的录音室版本是Drake 众多作品中编排阵容最豪华的一个，这位创作歌手的钢弦吉他旋律与来自Velvet Underground 的John Cale 所带来的巴洛克风格中提琴及大键琴交织在一起。
谱例8 就取材于“Fly”的前奏与主歌部分。第1 和2 小节里出现了2 品位置E 大调音阶（听起来是G # /A b）内的一段下行旋律，记住要用食指中指和无名指分别按压2 品、4 品和5 品音符。每个按弦音符都伴随着两个相邻的开放弦音符，带来一种田园风格效果。
如果你已经掌握了本节课中的其他几个练习，那么谱例8 应该还算轻松。稍微有点难度的和弦变化部分出现在第6 和7 小节之间，从B5 过渡到Emaj7/D #。此处需要注意指型安排的效率。用食指放在5 弦，小指放在2弦来弹奏第5 小节的Asus2 和弦，保持该指型向下滑动1 品来到下一个小节的Emaj7/D# 和弦。这样就可以很轻松为第7 小姐的B5和弦做准备了，只需将食指保持在5 弦同时
将中指放在3 弦上。
当然请记住，你需要花一定时间来吸收掌握这种非标准调弦所营造出的美丽声音文理与和声。不过，学习Drake 吉他风格的最大收获不是特定的调弦方式、和弦进行和弹拨模式，而是要学习在指法与模式之外的冒险探索精神。
