[AG杂志]瑞典民谣歌唱家Tallest Man on Earth发行第四张专辑 AG271

对新兴音乐而言，今年是个大年，甚至像是艺术家都扩展到民谣界，喜欢尝试新鲜事物。首先，Laura Marling在专辑ShortMovie中插电演出，虽然该张专辑大部分都是她惊人的原声演奏。然后，毫无惊讶的是SufjanStevens在专辑Carrie&Lowell中，将脆弱的原声吉他旋律与微妙的键盘乐器、电子合成乐器及其他电子元素融合。Mumford&Sons的粉丝将会发现在他们即将推出的电子乐器专辑Wilder Mind有班卓琴，这十分难得。现在，美国式瑞典歌曲创作家Tallest Man on Earth（又名Kristian Matsson）在第四张专辑DarkBird Is Home中，显著扩展了声音范围。

受Bob Dylan的歌曲创作以及Nick Drake开放式调音的启发，Matsson在2008年作为动力演奏者出现在大众视野中，只演奏原声吉他，伴着他崎岖的声音，急迫的歌词，歌词内容都是有关在路上的生活。渐渐地，在发行三张专辑的过程中，他的音乐也有更多的乐器以及更高的出品价值。上一张专辑，2012年发行的There’s No Leaving Now,有点像是使用多声轨，在混合音中增加木管乐器，鼓以及指弹低音琴与踏板钢弦吉他。

Dark Bird Is Home在相似的地域展开，Matsson用原声吉他扫弦，在“sorrowwailing low”中低声地吟唱着，但是“Fieldsof Our Home”在中途打了个旋转，因为他多层的嗓音所演唱的歌曲非常朦胧，并且电子合成乐器，喇叭以及键盘乐器也会刺穿多余的原声旋律。第二首歌曲“Darkness of theDream,”Matsson越界融入脚趾扫弦，漫无边际的民谣摇滚，充满活力而又令人振奋，这应该成为车载商业制片。这是一首非常愉悦的歌曲，充满欣喜的惊讶，但又是一场非常有意义的离别。据说，Matsson的旧作品有很多粉丝。“Singers”全都是充满艺术风味的指弹旋律，旋律让人想起Jackson Browne的“TheseDays”（这首歌曲中，Matsson时常演唱）。西部摇摆乐“Beginners”展示了Matsson弹奏切分音吉他样式的天赋，而沉思民谣“Seventeen”专注于醉人的旋律扫弦。

该专辑共有10首曲目，大多数歌曲都为原声吉他，除“Little Nowhere Towns”之外，这是一首乡村风味，Bruce Hornsby风格的钢琴曲，在盛大的管弦乐曲中，听出来任何一层都很难。“Slow Dance”中，Matsson扫弦时用活力的木管乐器，明亮的钢琴以及叮当作响的叩击乐器作为伴奏，叩击乐器让人回想起富有活力的室内民谣。专辑的首张单曲，“Sagres，”运用Bruce Springsteen的旋律，Born toRun-era出品，将吉他，曼陀林，和钢琴以及更多融合到一个单一而又连绵曲折的旋律中。主打歌差不多在专辑五分钟左右，融合一切，将一首忧郁的爱情歌曲转换成一曲兴奋迷幻的音乐作品，唤起怀旧，失落而又充满希望的情绪，如果最后一首歌曲是事情来临的信号，Matsson应该能够跨越旋律和流行乐，而又不失民谣之根。

蓝草权贵之人传达出对近似于和声偶像的真诚敬意

或许支持上述观点没有任何科学证据，但是毫无疑问，兄弟姐妹拥有永久的能力唱出最振奋人心以及紧密交织的合声。从Monroe Brothers到Everlys，密集合声传统在乡村和民谣音乐界已经有一段很长的历史，而且充满故事色彩。Eric与Leigh Gibson来自纽约北部，过去的二十年证明，这是血统中非常相称的一个添加因素。

为了他们全翻唱专辑在Rounder唱片公司初次登台，这对Gibsons兄弟放下他们的钢笔，向从一开始就给予他们灵感的兄弟俩致以敬意。（暂定专辑名为：Maudlin Parlor Songs.）该专辑由与Every Brothers相关的歌曲支撑：“Bye Bye Love”以轻松活泼而又放松的文字开始，而“Crying in the Rain”（与CaroleKing一起创作）则非常忧郁，省掉了繁文缛节，用Rus Pahl忧伤的踏板电吉他完成。在Monroe Brother的圣歌“I Have Found aWay”也有明快的色彩，还有两首Blue SkyBoys歌集的曲目，活泼的“I’m Troubled”以及扣人心弦的民谣歌曲“The SweetestGift。”同时，他们也将Stanley Brother咄咄逼人的经典曲目“How Mountain GirlsCan Love”转换成活泼的华尔兹舞曲。

大多数情况下，音乐背景是由传统蓝草风格的乐器创造，具有Jesse Brock曼陀林闪耀而又水晶般清澈的声音特色。（忠实的拥护分子包括Roonie Reno，Rob与Ronnie McCoury）最后，Botherhood是一种亲切而又软调的曲风，适合周日清晨欣赏。倒上一杯茶，坐下然后享受美好时光。 —Marc Greilsamer

自由爵士吉他乐手只弹奏原声有助于刺激听力

Ross Hammond位于萨克拉门托州，在民谣，布鲁斯以及福音音乐的熏陶下长大，但是如同他的偶像Albert Ayler,John Coltrane以及Pharoah Sanders，他半路转行，玩起了自由爵士。专辑Flight的15首歌曲既有重新想象的“Nobody Knows the Troubles I’veSeen”以及“In the Garden”，也有自己即兴创作的曲目，像是“Seven Years Later,I Still Remember You”与“The JellyfishReached the End of the Journey。”还有一曲用Martin 000-15,FenderVillager12琴弦乐器以及萨凡那共振吉他演绎的原声曲目。虽然深受像是John Fahey这样的美国原始风格乐手恩惠，Hammond非常坚定地根植于自由爵士以及电吉他，放弃曾经看上去重要的东西。

作曲没有田园色彩，表演也不优美

作曲没有田园色彩，表演也不优美，这就是为什么Flight如此充满挑战性的一部分原因，不同于任何其他专辑。Hammond对节拍的兴趣不大，所以很有可能暗示一个旋律，而不是直接演奏出来，特别是我们早就知道的曲目，像是“You Are My Sunshine。”相反，他致力于将这些歌曲没有装饰，然后重新补充，但是却没有多一点时间容忍的能力。琴弦停止振动，接下来一切归于沉寂，问题只会引出更多的问题。——Kenny Berkwitz

夫妻搭配，演绎众多亲密情歌

Sugarcane Jane是Anthony与SavanaLee Crawford二重奏已婚成员，位于阿拉巴马州海岸：Anthony创作大多数歌曲（很多与那什维尔的Buzz Cason共同创作，他是Anthony搭档），弹奏所有弦乐器（原声和电吉他，钢棒吉他，曼陀林，贝司，更不用提钢琴，口琴和鼓了）；Savana唱歌，弹奏吉他，并且也为这场迷人而又感人的演出增添一点军鼓声。

正如主打歌所暗示的，Sugarcane Jane努力寻找一种乡村，美国南方的感觉，你几乎可以描绘出一些音乐家在乡下的前廊里创作音乐（除非是一个人的情况在加录）。Anthoy弹奏的原声吉他自信而又推进，这种风格几乎在每一首歌曲都有体现，但是在这对组合魅力的唱功引导下，还有很多班卓琴，口琴以及其他色彩，常常传达出恰到好处的和声。我想，你可以叫它“乡村”，但是在其中有蓝草到乡土摇滚的风味，之中还有很多色彩。Anthony,与很多一流的表演家合作，包括Neil Yong,Vince Gill,DwigthYoakam,Steve Winwood，还有NittyGritty Dirt Band，也增添了想象与多样电吉他的乐感。

我最喜欢的歌曲好像每次听起来都不同，但是现在，我特意在研究自传“Balladof Sugarcane Jane”；名为“SanAndreas”的歌曲是对加利福尼亚可爱的赞颂，包括地震和一切，（在这首歌曲里，我或许听到一丝Gram与Emmylou的色彩）；火车发着咯咯声行驶的曲调“Louisiana”;以及老时光氛围浓厚的歌曲“Sugar。”歌词简单但是含义深刻，旋律多样而又怡人。