每一个音乐人都需要一名编辑，坦诚地告诉他其作品能不能奏效。对英国唱作人Sarah Macquaid而言，制作新专辑Walking Into White 的同时，是其堂兄兼合作制作人Adam Pierce 向她提供了宝贵的建议。
Pierce 曾参与制作过多名艺人的专辑，这其中就包括Tom Brosseau 的PosthumousSuccess，他建议McQuaid 将其时长五分钟的歌曲一分为二，并且删去重复部分，不管是整句的还是完整乐段里的。改编后的专辑更适合广播播放，从而展示了她作为一名作曲人和音乐人的技艺水准日渐成熟。WalkingInto White 当真不负众望。
“专辑很短。但我也参看了别的简短专辑，比如Beatles 的Revolver，所以我很高兴能与大师为伍！也就是说我可以把自己的一些说唱很好地融入到整张专辑之中，而且很适合放在我现在的演唱会表演。”McQuaid 这样解释到，她还是The Irish DADGAD GuitarBook 一书的作者，此书被The Irish Times评为“启迪传统吉他手的天赐宝典”。
尽管McQuaid 凭音乐谋生，她还用不着担心超级税阶。Sarah 出生于西班牙，自小在芝加哥长大，2007 年搬去英格兰南岸的蛮荒之地康沃尔郡，这之前13 年里都是在爱尔兰居住。也就是说，她可以变卖一些不动产，从而获得一笔丰厚的追加资本。
那么，艺人有了更多的钱之后，可以干什么呢？当然是用来买她梦寐以求的原声吉他了。她说：“我18 岁的时候住在法国，然后去爱尔兰过复活节，遇到一个名叫BrendanO’Regan 的音乐人，拿着一把特别惊艳的布祖基琴，我问了问是谁做的，他告诉我说是Andy Manson。”
Manson 住在德文郡，紧邻着康沃尔郡，曾为Jimmy Page、John Paul Jones、Ian Anderson 还有Muse 的MathewBellamy 做过琴，所以说，当然还有很多人等着做琴了，名单太长了，再多加一个人都很困难。但是McQuaid 请求Manson 为其制作一把吉他，通过试听的方式，Manson 亲自观看了Cara Dillon 的演唱会上，Sarah作为助演的表演。幸运的是，她得偿所愿，Manson 随即将其等候排名置顶。数月之后，她那把崭新的吉他就完工了。
McQuaid 回忆说：“我参观了Andy 的工厂，告诉他我想要一把小吉他，但是音量要大，缺角明显，因为我沿琴颈弹奏的机会更多一些。我以前那把吉他是1965 年制作的，那时候还可以使用巴西紫檀，但是现在再用就违法了，某些国家在入关的时候还会被海关没收，所以外出的时候带着那把琴，我总是很担心。Andy 告诉我说他选用的木材是樱桃木，所以琴箱是樱桃木，面板是云杉，琴颈是桃花心木。那把琴是一件难得的艺术品，我能拥有它真的超幸运的。”
她那把吉他的每一处精工细作都是McQuaid演出时灵感迸发的源泉。她强调说，这把琴不仅仅是配合她人声部分的几个和弦，而是她音乐不可分割的一部分。她特别崇拜民谣巨星Nick Drake，所以这其中自然也有Nick的因素，Nick 喜欢创作一些吉他旋律，可以直接配合他深情人声演绎和生动的故事叙述。你可以通过“Canticle of the Sun (AllCreatures of Our God and King)”这首歌听出Sarah 在Nick 的影响下，对于复杂吉他结构的处理。
McQuaid 解释说：“第一段是单个同音音符演奏的旋律，第二段有一个和弦作为支撑，第三段给人叮铃铃的感觉，是我沿着琴颈拨出一种曼陀林的音色，第四段是随着人声旋律的和声部分。我发现这样录制很有意思，希望听众也会喜欢。”
从Walking Into White 可以很明显地看出，Sarah 采用了与之前三张专辑完全不同的处理手法。“我之前创作专辑会酝酿很长时间，比如说，制作第三张专辑的时候，我写好了，录了下来，但却出门巡演了，一年之后才回来，放弃之前半张专辑的作品，再创作些新歌，然后修改剩下的部分，所以说需要制作很长时间。做这张专辑的时候，我正忙着巡演，当我订下录音棚和飞往美国的航班时，什么都还没完成。我记录了很多音乐的想法，在为现场演出检查音效的时候我深受启发，然后记录下想法。我有一个笔记本，里面记满了各种歌词片段，所以说我集中注意力的时间很短，只会选择最好
的放在专辑里。
‘音乐很能引起我情感的波动，我经常写歌的时候就哭了；我也不知道为什么！并不是我很伤心，就是情感太充沛了。’
“我很喜欢这种紧张的工作方式。当时感觉还是挺吓人的，但我现在知道我可以用那种方式，或许我将来还可以那样做。已经出了三张专辑，我想尝试改编一下处理手法和工作方法。在歌曲主题以及制作方法方面，我想要进一步拓展我的视野，而这一次两者我都有所兼顾。
很明显，音乐对McQuaid 而言，不仅仅是工作，简直是她全部激情所在。她说：“我一直都很喜欢音乐。我记得和我妈妈一起唱歌，六岁那年还加入了合唱团。我经常喜欢听些新歌，我还记得为了听完广播上的一首新歌害我差点迟到，直到歌曲唱完了，我才舍得上校车。我以前就是那么喜欢听音乐，现在还是这样。音乐很能引起我情感的波动，我经常写歌的时候就哭了；我也不知道为什么！并不是我很伤心，就是情感太充沛了。有时候我上台演出也会这样。我能感觉到有泪水快要夺眶而出，然后我就想，‘我绝不能哭！我的妆会花，还会流鼻涕’，所以说我还是控制好我自己，继续表演。
后来，我的确遇到一些人会说看我表演的时候会哭，但我却不能告诉他们我很理解，因为我也想哭啊！”
这种与音乐和乐迷之间的情感联系，激励了McQuaid 坚持下去，尽管巡演途中，她早已身心俱疲。她说：“我喜欢表演，喜欢与观众沟通，有时候感觉我们之间就好似电流感应一般。当他们与我同在时，真的很美好，但偶尔也有煎熬。我觉得大家还不是很明白，然后他们来看我卖CD，告诉我说他们有多喜欢！我猜，有些观众比较喜欢隐藏自己的真实情感吧。”
“我已经在外巡演六周了，每周五场表演，我累极了，要是能回家就太好了，但我明白，几天之后，我一定会急着要出门，重头再来一遍。”
