[AG杂志]五步帮你提高指板上弹奏和弦的流畅度

问题所在

你想扩大自己的和声语汇以及提高将指板上和弦形象化的能力

解决方案

运用一点乐理知识，了解大、小三和弦的构成,并且开始同和弦手型相联系。拥有对和弦弹奏的一定认知，你才能够弹奏同Who乐队的“Substitute”和Paul Simon的“Me and Julio Down by the Schoolyard”这般多变的歌曲，并创作自己的和弦进行和独奏乐曲。

掌握指板上的所有音符

如果你对指板上音符的认知模棱两可，那么请抓紧时间学习、记忆。全部所有音符。从一根琴弦开始，按自己的方式在琴颈上下来回记忆，而且每弹一个音符就说出其音符名。当你获得信心时，转移记忆其他琴弦。然后将这些音符混合在一起，考考自己。一旦你掌握了整个指板，你会发现这非常有帮助，以致于惊讶自己当初为什么没有早点儿掌握它。

温习理论知识

许多音乐人认为理论知识是无用的，甚至同他们的创造性灵感相对立。但学习音乐理论会为你拓展多大的创作空间，这一点无论怎样强调都不为过。它不会让你缺乏创造力或者干扰你的音乐享受。恰恰相反，它会使你的欣赏力更加深邃，还能形成你的思想独立性。放下任何顾虑，投入到音乐模块的构建中会是一种不可思议的音乐释放。

尽管你可能已经花了几年甚至一辈子的时间来学习音乐理论，但这儿仍有一些基本概念你需要知道。本课不会直接论及所有这些理论要点，但它们是理解整个音乐格局所必须的（如果音乐理论对你来说很陌生，我建议你买本书、请个老师或学习在线教程来补习这些理论要点。）

在西方音乐中有12个音符，从A到G按照字母顺序排列：A, A#/Bb, B, C, C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab.所有这些音符都间隔半个音阶（相当于一个品区）。注意两对本位音之间的半个音阶间隔：B–C和E–F.

临时记号将一个音符升高或降低半个音。一个升音符号（#）将一个音符升高半个音；一个降音符号（b）将一个音符降低半个音。一个还原符号（）取消之前的升、降符号。

术语异名同音指的是拼写完全不同，但音高相同的两个音符。前后乐章会决定一个音符的书写形式。例如，一个A#（比A音高半个音）和一个Bb（比B音降半个音）是同一个音。

音阶是一组能产生一种独特声音的半音和全音。西方音乐中最常见音阶是大调音阶和自然小调音阶。大调音阶是由下列全音和半音音符组合构成：全，全，半，全，全，全，半.例如C大调音阶写为：C D E F G A B，G大调音阶为G A B C D E F#。

和弦可以由任意音阶内的音符构成。最简单和弦是三和弦，由三个音符组成：一个根音、一个三音和一个五音。根音为和弦的基础音符。如果根音为C,那么该和弦为某种C和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）。为使概念简单易懂，我们只关注大三和弦和小三和弦。一个大三和弦和小三和弦的不同之处仅在于三度音上。如果这个三音距离根音有两个全音，如C到E，这就是一个大三和弦。如果这个三音距离根音有一个半音，如C到Eb，为小三和弦。一个三和弦的音符可在不同八度中重复出现且以任何顺序呈现。如果一个非根音音符位于低音位置，那么该三和弦处于和弦转位。

在琴颈上弹奏和弦

现在，开始在吉他上确立并连接和弦弹奏。弹奏前四根琴弦，以你自己的方式沿指板上下弹奏。当你弹奏完这前六个例子，就会注意到手型如何衔接，当弹奏其他音符手指向上移动时，特定的音符会保持相同的手型。

从一个根音位于高音和低音位置的G大三和弦（带有G和弦象征）开始弹奏，如例1所示。食指代替无名指弹奏五品G音,例2中三音（B）位于最高位置。在例3中，注意如何同例2有着相同三个音符的和弦配置，即仅仅将最低音从G移至B。在例4中用你的小指按五音（高音D）得到了一个全新的和弦配置。在1弦上用你的食指替换小指产生五音位于最高位置的另一个和弦配置（例5），然后12品按一部分，保持三个音符不变，然后用小指在1弦上奏出五音便是例6。

许多音乐人认为理论知识是无用的，甚至同他们的创造性灵感相对立。但学习音乐理论会为你拓展多大的创作空间，这一点无论怎样强调都不为过。

连接不同的调式

一旦熟悉了例1-6的和弦配置，你就可以通过变调来拓展练习。在例7中，使用G大三和弦的转位和弦来练习爬音阶。然后移动至最相邻的C大三和弦配置，一直向下弹奏该和弦。之后，向上移动至最相邻的F大三和弦配置，以此类推。

变化和弦

还记得所有那些关于三音决定和弦品质的理论吗？如果你忽略了或者认为这可能无关紧要，请再仔细回顾一下。这就是为什么在基础理论上的小小投入确实会有大回报。现在将每个已经熟悉的大调和弦中的三音降低半个音阶，看看：你已经将它们变为小三和弦了。

确定例8中每个G和弦中三音（B）的位置。将它们降低半个音阶至Bb，得到六个G小三和弦配置。一旦你学习了这些和弦配置并将它们牢记于心，熟练于指，就可以通过弹奏你所知的和弦进行，使用全新的弹奏技法了。如果能创作一些新的和弦进行，那就更好了。试着保持一种把位以创造出流畅的和声运动，甚至是一种和弦旋律，而非在琴颈上水平滑动。一如既往，通过运用这个新知识进行创作，让它丰富、启发自己，同自己所做紧密相关。