一提到放克吉他，人们就会自然而然想起诸如Jimmy Nolen（ 曾为灵魂乐教父James Brown 伴奏） 刮擦出的电音节奏。但是原声吉他本身就很适合打造出酷炫的冲击性声音。1972 年Bill Withers 的大热单曲“Use Me”当中所运用的吉他就是力证，当然还有近来譬如Ben Harper、India Aire 和EdSheeran 的作品。
那么，怎么才能使自己的原声吉他听上去如此地质朴与放克味十足？下面这些音型专为钢弦原声乐器而选，演奏的时候，最好是采用中等规格的拨片，适合抓握，既不会从指间滑落，（弹奏）
张力也不会过大。在扫这些激动人心的节奏的时候，找点类似于“睡着了的手腕”般的放松状态。
拆分
首先来谈谈节奏方面。在4/4 拍中，每小节有四个四分音符。每个四分音符可以细分成四个十六分音符，每小节共有16 个音符，最好这样数：1-1-1-1，2-2-2-2，3-3-3-3，4-4-4-4。等等诸如此类。
放克节奏里有大量的十六分音符。练习1 中，采用C9 和弦（所有的例子用的都是这个和弦）连续扫十六分音符。将你的节拍器调至低速，约为60bpm。采用下扫（朝地板）和上扫（朝天花板）
的交替手法扫和弦。确保每拍你能紧跟着节拍器，音符之间的间隔处理均衡。必要的话，可以试着二次细分：将节拍器调至120bpm，这样指针就可以与节拍和“连音”保持一致。
按弦手制音在放克吉他中至关重要，这样才能打造出刮擦声。要想表现出这样的技法（谱子里用X 表示），按弦手放松，这样在扫弦的时候琴音听上去比较闷。试着采用按弦手制音，确保可以
打造出紧实、富有冲击性的声音，然后弹奏练习2，在第二拍和第四拍上使用此技巧。
按弦手制音可以运用到各个地方，技艺高超的放克乐手连想都不用想就可以混搭不同的节奏型。练习3-6 举出的是一些较为常见的变奏。在弹奏的过程当中，仔细计数，确保不管在任何速度下都可以紧跟节拍器，准确弹奏出乐曲。在你试过这些例子之后，试着将制音化用到C9 和弦上。
更为的棘手的节奏处理
之前的音型采用的都是连续的十六分音符。当牵涉进别的节奏和切分音之后，就会变得更加复杂一些，就像练习7和8那样，既有附点八分音符（相当于三个十六分音符）又有连音十六分音符（也
就是说连音线右边的音符不需要发声）。在演奏这些节奏型时，保持上下扫弦动作不变，即便你并没有碰到琴弦。例如，在练习7 的第一拍，拨弦手一直都在动，但只有下拨恰好落在拍子上和上拨落在第四个十六分音符上的时候，你才会碰到琴弦。保持住恒定的拨弦动作可以帮你准确合上拍子。
受“Use Me”启发，收尾采用的是两小节节奏（练习9），运用到上述所有概念。要想保证弹奏时的连贯性，请一个拍子一个拍子单独练习，然后练好每一小节，再把所有的东西串联在一起。切记，要保持恒定的扫弦动作，尤为重要的是，拍子一定要带有摇滚范，这样的话，放克乐听起来才不会零零散散的。
Ron Jackson 是纽约大师级爵士吉他手、作曲人、改编人、制作人以及教育家，曾与TajMahal、Jimmy McGriff、Randy Weston、Ron Carter 等多位艺人同台演出。
