问你觉得哪些是吉他传统制作风格中“适合改进”的部分？哪些部分应该继续秉承复古风格以保持其完整性，哪些部分还有探索实验的空间？就你个人而言，你仍然觉得复古吉他有什么困难么？
Chris Lobel
答在二战之前，美国吉他制造商制作出了各种外观精美且音色优美的原声吉他。这些吉他在当时的流行音乐中占据了举足轻重的作用，涉及了乡村音乐、蓝调、爵士、老式音乐，早期蓝草以及其他音乐风格。二战一结束，吉他发展就开始主要聚焦于电吉他，而且很快发展成为一个单独的吉他类别。不过，原声吉他不仅保留了下来，而且随着60 年代的民谣复兴让年轻的二战后生育高峰期出生的孩子了解到早期音乐风格而大受欢迎。在这一时期，战前吉他在孩子们中享有崇高地位。从积极方面来说，还是因为民谣乐手对原汁原味的吉他的偏爱。不过对创新性原声吉他的需求非常小，所以制造商也会相应地进行迎合，这么多年过去，大多数原声吉他还是在很大程度上保留了战前吉他的特征。
慢慢的，随着流行音乐在60 年代被拆分为无有问题？对吉他护理和维修有疑问？吉他制作的细节？或者与你乐器有关的话题？就询问《原声吉他》杂志常驻吉他大师。数子类别，个体制琴师开始在70、80 年代大量涌现。这时还出现了非传统的Ovation 吉他，随后又引进了外来的另类木材，并在音梁和结构上进行了创新，采用不对称设计及现代镶嵌和装饰，扇形品丝，原声扩音设备，以及其他革新，为乐手开启了充满全新可能的世界。提到制琴师，马上就会想到James Olson、Richard Schneider、Ervin Somogyi、Linda Manzer、Grit Laskin、StefanSobel 和Ralph Novack。他们均因对原声和美学的革新而声名鹊起。
我始终相信一把吉他最重要的方面就是在炉火纯青的演奏家手中会呈现出的效果。从达尔文的角度来说，“那些拓展乐手潜能的部分就是适合在经典设计基础上进行改造的部分。”按我的想法，在“错误“领域的尝试会逐渐被淘汰殆尽。吉他手现在可以选择复古原版吉他，复古仿版吉他，带有复古/ 现代特征的吉他，各种颇具创新意义的设计，或者是处在两者之间的创新之作，这该有多酷?
如果你热爱音乐，唯一的答案就是：这会非常酷。
我促成了复古/ 现代结合的吉他的形成。如果一把复古吉他的音色可以听起来像是已经出厂80 年的吉他，那么我的工作就不会有那么困难了，对于我来说，“适合创新”的领域包含了使一把吉他音色提前更加纯正的方方面面。为此，我做了各种尝试，包括木材、音梁、结构特点、木材硫化、漆层、结构技巧、时光机、巫毒还有对吉他神明的献祭。
好吧，把最后三项划掉，但你也了解我所做的事情。最后，制作一把音色像是已经出厂80年的吉他是不可能完成的任务。所以，我仍然对复古经典款吉他抱有一丝敬畏。但我也敬重那些创新者。能够想出真正新颖特别的东西，尤其是可以受到乐手的喜爱，同样困难。
