在上世纪60 年代中期，美国吉他手Robbie Basho 开始将钢弦吉他带入其应有的舞台地位，就像Andrés Segovia 为西班牙古典吉他所做的那样。在1974 年接受KPFA 电台（94.1 FM）采访时，Basho 表示：“十年前，我、（Leo）Kottke 和（John）Fahey 开始尝试在音乐会中弹奏钢弦吉他。我们很乐于这样做。羊肠弦是很适合音乐弹奏。而钢弦则会点燃激情。让你有自由驰骋飞翔的感觉。就像有了自己的小马和飞机一样。有了钢弦就无所不能了。”
实际上，没有什么是Basho 没做过的，作曲、演奏、录制6 弦和12 弦吉他原创音乐。他的方法或许比Kottke 或Fahey 更加复杂：将古典文学、印度斯坦及波斯传统音乐、美国本土音乐及早期美式民谣进行糅合。
在Basho 的职业生涯中， 他曾先后与几家唱片公司合作， 包括Windham Hill、Vanguard 和Fahey 一手创办的Takoma Records。不过可惜的是，Basho 的唱片现在已经很难找到了。只有Bashovia 和现场版的Bonn ist Supreme 现在Spotify和iTunes 上有售。他于70 年代末由Windham Hill 唱片制作发行的两张唱片：1979 的Visions of the Country 和1980年的Art of the Acoustic Steel String
Guitar 6 & 12 最近又由Gnome Life Records 重新发行。（纵使没有唱盘，这些黑胶唱片也值得入手，而且还会附赠FLAC和MP3 格式）。如果你足够幸运的话，还有可能在附近的二手唱片店或网店里找到Basho 发行的其他CD 或LP。
Basho 生于巴尔的摩， 于1986 年在加州伯克利逝世。而他仍然激励着Will Ackerman、Richard Osborn 和Buck Curran 等乐手。
Bonn ist Supreme 由Bo’Weavil 唱片制作发行，是一张1980 年的现场版唱片，在介绍其中一首歌时，Basho 告诉听众：“有很多调弦都可应用到此种演奏风格中来。这首歌只用了35 中调弦中的一种。”此言非虚。
他可熟练运用数十种调弦，而且对其中的固有特点十分了解。在他1965 年的首张专辑The Seal of the Blue Lotus (Ace 唱片制作发行) 的内页说明中，Basho 加入了一张“形式调弦图”，其中列举了各种调弦的“颜色”，“情绪”及“特性”。比如，他将开放G 调弦的颜色设为“深蓝和紫粉色”，将情绪设为“深沉忧郁，如高山暮雪”，并将特性设定为“国际通用调弦：适合西藏、印度、日本音乐及蓝调，用途广泛”。Basho 还在这个表格中加入了其他几个调弦，其中包括开放C 调弦（C G C G C E, 由低到高），用他的话说就是“金、黄、翡翠绿”。
本节Basho 课程的所有练习均采用吉他手广泛使用的开放C 调弦。想要使用此调弦，就要将6 弦一直降到C（两个全音）、5 弦降到G（一个全音）、4 弦降到C（一个全音）。然后将2 弦升到C（半音）。3 弦和1 弦保持不变。专注于此调弦的探索可让你更深入地了解Basho 的艺术多面性，而不仅仅是通过他所掌握的各种调弦走马观花。
易如反掌
例1a 仿照Bonn ist Supreme 中单曲“German Chocolate Cake”第一乐段的演奏风格。用拇指弹奏符干向下的音符，其他手指演奏符干向上的音符。之后的所有练习也遵循这一弹奏规则。空2 弦（本调弦中的C）为练习1-5 的首拍，而且其发声贯穿所有练习。
第1 和第2 小节中的八分音符采用搥弦演奏法，且随后的四分音符采用滑弦演奏。要保证弹奏音符及连奏音符同等重要，放松右手，左手可以稍微用力一些。
例1b 需要采用类似方法，尤其是第3 及第7小节，其中的八分音符三连音应轻快地弹奏。在最后一小节中，拇指同时轻抚6 弦及5 弦，从而为和弦低音增添魅力。
重整旗鼓
虽说Basho 的作品有时比较高深莫测，不过他也创作出了很多轻松愉快的吉他乐曲。其中就有Visions of the Country 中的这首“Rodeo”。例2a 类似于“Rodeo”开头的旋律，将三音上移至最高三弦进行弹奏，同时在空6 弦和4 弦上循环弹奏交替低音。于1 弦上行滑弦弹奏第2 小节和第3 小节中的强拍，并使用标注的装饰音。
例2b 以“Rodeo”的副旋律为基础，泛音较少。不过前四小节的旋律十分引人入胜，且在之后的小节中亦有重复。在Basho 的原版“Rodeo”中，音符十分鲜活直接。试着拨动离琴码更近的琴弦，以重复演奏效果。
RAMBLIN’ MAN
“Redwood Ramble”最初收录于Basho1981 年的专辑Rainbow Thunder: Songs of the American West 中。同样，这首歌也收录在了Bonn ist Supreme 中。虽然直到2008 年才正式发行，不过Bonn 确实是1980 年德国波恩现场表演的一份记录。例3a 与现场表演一样， 仿照“Redwood Ramble”的主旋律。第一小节中的C 大三和弦在1 到3 弦上演奏，如果采用标准调弦，则采用类似C 小三和弦的和弦型。第2 小节的D 大三和弦及第三小节的Ｆ和弦均采用大横按分别在2 品和5 品处弹奏。唯一有难度的部分就在于第３小节末尾处从Ｇ到Ｆ的勾弦。
他可熟练运用数十种调弦，而且对其中的固有特点十分了解。
循序渐进地练习弹奏动作，直到可自动弹奏，这样就便可熟练地同步弹奏连音及交替低音。例3b 以歌中的第二段为基础，并将调性转换为Ｃ小调。第１和第２小节中的旋律只在１弦上弹奏即可。在第３和第４小节中，采用小横按弹奏１到４弦，然后在第６及第７小节中于3 品上采用大横按演奏。在最后４小节中，在７品处保持大横按，弹奏交替低音，同时用切分音对和声进行转换。
循序渐进地练习弹奏动作，直到可自动弹奏，这样就便可熟练地同步弹奏连音及交替低音。例3b 以歌中的第二段为基础，并将调性转换为Ｃ小调。第１和第２小节中的旋律只在１弦上弹奏即可。在第３和第４小节中，采用小横按弹奏１到４弦，然后在第６及第７小节中于3 品上采用大横按演奏。在最后４小节中，在７品处保持大横按，弹奏交替低音，同时用切分音对和声进行转换。
用大横按弹奏F# 及Eb 和弦。除此之外，此练习中均无需弹奏封闭和弦。
“A Study for Steel String” 在两个不同拍号6/8 拍和4/4 拍之间来回变换，弹奏速度也不同。例4a 与Basho 原曲中某些6/8拍乐句类似。在第1 及第2 小节中，以八度音阶弹奏欢快的旋律。同样，例4b 也与“A Study for Steel String”中的某些6/8 拍乐句类似。在第1 及第2 小节中，滑弦又为本练习增添欢快之感，正如第4 小节中的颤音一样。
类似的全音颤音均采用急速搥弦及勾弦弹奏。要弹奏D 到E 的颤音，需要弹奏D 音（食指按弦），然后马上搥弦，升至E 音（无名指），然后勾弦，降回D 音，继续颤音弹奏，持续时间与音符等长。采用相同手法弹奏G 到A的颤音。
例4c 以“Study”中轻快的4/4 拍乐句为基础，其中多数旋律、均在1 弦上弹奏，同时伴随在空2 弦和4 弦上弹奏一对采用八度音阶的开放C 和弦。然后随着旋律轻拨琴弦，避免不慎对空弦音进行闷音。
ROBBIE BASHO
BASHO 的独特音色
Basho 绝对是一位独一无二的乐手，且为弹奏钢弦吉他而尝试了各种新方法。可惜的是，由于45 岁时英年早逝，所以他的音乐生涯十分短暂。虽然我已在此尝试其弹奏风格，不过仅用几段短小的练习仍然无法对他的完整音乐理念进行提炼。
如果你有足够的兴趣， 想要进一步探索Basho 的演奏风格，你会发现他在专辑Bonn ist Supreme 中的调弦列表会对你大有帮助。“The Grail and theLotus”采用开放C 小调调弦法(C G C G C Eb);“Fandango” 和“Variations on‘Claire de lune’”采用开放A 调弦(E AE A C# A);“( 变奏曲) ‘Easter’”采用开放D 调弦(D A D F# AD); 而“Cathedralset Fleur de Lis”则采用并不常见的以E 为主音的利底亚调式(B E B E G# A#)。
可惜的是，Basho 的唱片现在已经很难找到了。只有Bashovia 和现场版的Bonn ist Supreme 现在Spotify 和iTunes 上有售。
如果你想听Basho 畅聊他的音乐，以及多元文化影响，可登陆archive.org，搜索“Robbie Basho, ode to gravity”即可。可轻松找到1974 年Charles Amirkhanian 对Basho的访谈，十分精彩，最初在KPFA 电台进行播放。同时我还向大家推荐2015 年由导演Liam Barker 拍摄的纪录片Voice of the Eagle: The Enigma of Robbie Basho。
