共振滑棒吉他吉他可能是迄今为止最炫酷的乐器了：闪闪发光的金属原声吉他，外观如音色一般气势如虹，或是中间镶有金属圆锥片的木质琴体。看起来就像是复古的科幻产物，在Son House、Sister Rosetta Tharpe、T a m p a R e d 、T a j M a h a l 、B r u c eCockburn、Keith Richards 或DuaneAllman 的手中如太空火箭般绽放活力。
最开始在上世纪20 年代设计共振滑棒吉他时，目的是为了增加原声吉他的音量。不过共振滑棒吉他现在则用来为蓝调增添纷乱之感，在民歌中加入滑音，进而充实音乐，或是在摇滚乐中加入咝咝声。
共振滑棒吉他或是方颈，可置于腿上弹奏，或是更加普遍的圆颈。National 型共鸣器吉他通常都有三片圆锥片（三片带有T 型琴码的小型金属圆锥片）或者是单片饼干式圆锥片（一个大圆锥片）， 冬不拉风格的共振滑棒吉他配有单个倒置圆锥片和一个蜘蛛型琴码。不过，实际上，共振滑棒吉他的圆锥片和琴码都是混搭在一起的。
随着扩音设备方面的长足进步，已经不需要共振滑棒吉他来扩大原声吉他的音量了。然而新一代的吉他手还是会被这些音色混沌的乐器所吸引。原声吉他杂志还就此采访了十位共振滑棒吉他手，询问他们被这些吉他所吸引的原因，以及那些怀揣抱负的乐手如果想学习的话应该怎么做。
作为Molly Maher and her Disbelievers的队长，Maher 可谓是双子城音乐界的中流砥柱，她的主业就是弹奏原创美式民谣， 弹奏的吉他也各种各样， 包括她配有 D’Armond 拾音器的1938 Dobro/
Regal “Alahambra” Model 14。她受到了Chris Whitley、Gabriela Sweet、Charlie Parr、Andy Dee、Pat Donahue和Ellen McIlwaine 以及Ellen McIlwaine的“Down So Low”的影响，而她滑棒吉
他弹奏技巧则是受到了Bonnie Raitt、RyCooder 和Derrick Trucks 的影响。
动因
我当时在明尼亚波利斯的一家Podium 吉他商店工作，一天，一个声音从后面传来，让我觉得十分惊艳。原来弹琴的人是日后成为我的导师和老师的Gabriela Sweet。她教我弹开放式调弦、滑弦和I-IV-V 和弦进行。因为我并不是一个墨守成规的人（我会用右手，颠倒着弹吉他），在学习上我也谈不上勤奋，用开放式调弦弹琴很适合我。我很清楚地知道，在上世纪90 年代中期的一众崭露头角的女性唱作人中，我会脱颖而出，因为我的风格自成一派。
过去，我在单独表演时，会把乐曲分割开来。某一句可能会带有干净的蛛网圆锥片的原声音色，另一句可能就会出现小音箱发出的声音。太糟糕了！我是那种非常粗枝大叶的乐手。在弹单独的音时并不会，但在我想要饱满的能够爆发出充满力量的和弦时，却总不能实现。近来我更倾向于后者。我把吉他调到开放G 调弦，并把第六弦调高到G。我觉得是金属琴体提升了它的音色。我的梦想就是能够用木质吉他弹奏开放D 调弦，并可以弹奏出更多旋律优美的民歌。
乐手小贴士
在Willie 的American Guitars 工作的15年中，我售出过很多把共鸣器吉他。现在我可以给任何人上一节5 分钟的滑弦课程。我的建议是：在你的小指上套一个滑棒，你的食指会起到“刹车”的作用。用它来制音。
Parr 一直用他的Mule 三片圆锥片吉他和National NRP 单片共鸣器吉他弹奏原创和传统民谣蓝调。他的部分表演风格来源于Bukka White, Kelly Joe Phelps,Black Ace, 和Glenn Jones。登陆acousticguitar.com 即可听到Parr2015年专辑Stumpjumper (Red House 制作发行) 或观看到他的原声吉他杂志专访。
动因
因为固执的个性，自学的经历和RSS（重复应激综合征）的影响，我形成了一种奇怪的弹奏风格，而且共鸣器吉他与这种断奏更多，且音色强劲有力的风格相得益彰，像极了班卓琴，只不过音色不同罢了。换句话说，最初的击弦非常具有侵略性，而且并不是源于吉他本身，音色渐退的时间过短，导致了弹奏速度的加快。不过，对滑棒而言，共振吉他可凸显音符，并且延音持久，这点与木质吉他十分不同。
乐手小贴士
我所收到的最好建议就是亲身接触共振滑棒吉他，就好像这是一种完全特殊的乐器—像是班卓琴和曼陀林。让它的音色自然发出，而不是把自己的声音强加于其上。它比人们所想象的更加万能，不论其琴体材料是否不同，或者是否是单圆锥片或三圆锥片。右手摆放位置很大程度改变音色，滑棒材料及重量会在此基础上使音色再次发生变化。
作为JOHN FAIRHURST 乐队的队长的Fairhurst， 在他2000 年的枫木单圆锥片National Resophonic Estralita 和2011年的桃花心木National M1 Tricone 中融合了众多弹奏风格—从滑棒蓝调和指弹民谣到吉普赛、拉格、弗拉明戈和中东音乐。对他影响最为巨大的莫过于Son House、BukkaWhite、Black Ace、the Reverend GaryDavis、Tampa Red、Ry Cooder 和Rory Gallagher。
动因
在我很小的时候，我父亲就教我弹奏早期蓝调音乐人的歌曲，他还教我用滑棒弹奏开放式调弦，所以我一直想要一把共振滑棒吉他。一次，在建筑工地，我遭受意外，膝盖受伤严重，随后我得到了一笔巨额赔偿，然后直接和父亲去了曼彻斯特的一家商店买了一把National。也就是那把我弹奏至今的Estralita。不论到哪儿，我都会随身带着它，从新西兰的海滩到摩洛哥雪山再到德克萨斯，无一例外。它就如同一架坦克，不论历经多少磨难，依旧勇往直前。
共振滑棒吉他实在是与众不同。我会带着我的共振滑棒吉他到世界各地进行演出。它音色足够洪亮，不需要音箱，不过这也意味着它会将你弹奏中的缺陷放大。从长远角度考虑，我觉得会让你成为一个更加优秀，更加干练的乐手。这种吉他的和声十分饱满，尽管它很特别，但却适合众多不同的弹奏风格。我个人比较喜欢木质琴体，因为音域会更宽，而且音色要比金属琴体更加温暖。不论否是原声吉他，使用麦克风或是使用拾音器和RAT（失真）踏板或是70 年代的音箱，共振滑棒吉他简直万能。我会使用各种开放式调弦、标准调弦，演奏具有民族风格的音乐，这些都不在话下—它们无所不能。它们是我的吉他首选，是我音色的重要因素，我用它们创作了90% 的歌曲。
乐手小贴士
多听不同共振滑棒吉他手的演奏。单片圆锥片、三片圆锥片、蛛网琴码和饼干式琴码、木质琴体或金属琴体、方颈或圆颈。只全都取决于个人喜好与演奏风格。就像一件设备一样，找到适合自己的，可以担负起的最优质的吉他，或者存钱买一把顶级的吉他。切记：圆锥片十分重要，一定要确保圆锥片质量顶级，或者在便宜的吉他上发挥出更好的音色，共鸣器一定要换成更好的。你一定能感受到区别！
Dawson 弹奏全原创蓝调、蓝草、爵士和夏威夷实验音乐， 基本以乐器弹奏为主， 他有三把共振滑棒吉他： 一把2000National 三片共鸣器吉他、一把1970s 方颈 Dobro，还有一把1928 O 型National.他深受Sol Hoopii、Tampa Red、KingBennie Nawahi、Casey Bill Weldon、Oscar Aleman、John Hammond、BobBrozman、David Tronzo、Kevin Breit和Jerry Douglas 等人的影响。
动因
还是要视具体情况而定。如果我在开演唱会，而有人想要传统音色的话，我就会用那把方颈Dobro。我经常用它弹奏开放G 调弦。我之前从未用过这种适合传统蓝草弹奏的调弦法—出于某些原因，我一直没有接触过。我喜欢更低的D–G–D–G–B–D 调弦。这种调弦更有蓝调的感觉，我很喜欢，在吉他上的弹奏效果也很好。如果我想要增添蓝调的感觉或是合并和弦，或是比普通吉他更洪亮的音调，我会弹National。当我在创作原创歌曲时，我常会使用National 配合圆颈滑棒。
三片共鸣器吉他更加优雅繁复，而O 型吉他更加粗犷。在弹奏小调和弦和小调调弦时，我总是喜欢使用O 型吉他。O 型吉他总会采用标准调弦，但两个E 会降到D。此调弦结合了所有我所喜欢的开放G 调弦和开放D 调弦的所有特征。我开始在演奏会上进行应用，因为这样给予我更多自由发挥的空间。我开始喜欢上这种调弦，而且开始用它创作大量歌曲。我不知道还有谁在应用这种调弦，不过在我的吉他上弹奏效果很好—不论是放在腿部还是普通姿势。关键就在于共振滑棒吉他的音色十分特殊，将所有优势完美融合。如果录制情况正常，几乎不需要平衡效果器。
乐手小贴士
我会在右手带上滑棒，而且真的是完全依靠大拇指与三指技法阻断不希望听到的琴弦发声。我很喜欢Elmore James 式的开放滑音和弦，不过相较于封闭和弦，我更看重精准和单音。为了达到这种效果，我会移动右手的大拇指和三根手指。当我弹奏 Dobro 或是金属琴体的吉他时，我会用三个指套，这种情况也不常见。不过可以让我同时移动四根手指，用其他手指来进行阻音。这需要练习，不过最终你可以无需思考就直接达到。这真的是一个很大的课题，但在我的演奏中，右手阻音是最重要的一环。这点在将圆颈吉他置于腿部弹奏时，显得十分重要。
Herula 主要采用指弹和滑棒弹奏民谣，乡村蓝调和三角洲蓝调，她使用的她的三把National Steel 共振滑棒吉他： 一把棕色火焰30 年代复古Triolian 吉他，一把灰色NRP Steel 14 品吉他以及一把12 品彩色三片圆锥片吉他，全都是圆颈吉他。她使用的是National Slimline 变调夹。她的吉他演奏技巧主要受ister Rosetta Tharpe、Son House、Johnny Winter 和EricSardinas 等人的影响。
动因
我之所以弹奏共振滑棒吉他是因为它音色独特且延音持久，而且弹奏起来乐趣无穷。主要还是取决于吉他型号，音色可能会粗犷激烈(Triolian) 或是安静甜美( 三片圆锥片吉他)。我惯用指弹手法，不过在弹奏共振滑棒吉他时我尤其喜用滑棒。当在我即兴演奏时，我试着去想，通过将滑棒顺着同一方向移动一个全音或三个半音，用很多下行线和上行线来弹奏人声部分。比如，在G 调弦中，要先在一弦上从高音G 开始下降—使用 5, 3, 0 按弦手型—然后再到三弦，四弦，和五弦。对我影响最大的莫过于 Son House 的“Death LetterBlues”。因为从小痛失父亲，所以我当即和那首歌曲产生了某种联系。听到Son House的怒号和对吉他的敲打，吟唱着他心爱的姑娘离世的痛苦往事，让我既震惊又惊奇。我能感觉到自己汗毛竖起。这首歌改变了我，我意识到那就是蓝调，我也像他那样弹奏。
我还可以通过颤音变化营造不同的情绪效果—或者是在品丝上的滑棒抖动。要想弹奏出更加急切或激烈的音色，就需要在手部抖动时，左手快速进行小幅度动作（或移动）。
我使用的是两个塑料Dunlop 指套，右手还会戴一个拇指指套，这样可以使音色更加强劲有力，如果我在弹奏和弦的话，还会用力反复弹奏（戴指套）。共振滑棒吉他相较于普通木质吉他音色更加洪亮，因为最初设计它们的目的就是为了在乐队中进行演奏（在出现扩音设备之前），可以被听众听到。
想要更甜美的音色的话，我会用我的Triolian缓慢弹奏出一个音符，然后慢慢地用滑棒在品丝上前后摆动。我会少用音符，好好地利用延音。
乐手小贴士
在弹奏共振滑棒吉他时使用拇指和常规指套。这样可以使音色更加强劲有力，并发出吉他的音色。（至于滑棒）我使用的是一个锥形黄铜滑棒—Dunlop Preachin’ Pipe— 因为正如Johnny Winter 所说，金属滑棒的音色“更加刺耳”。
不要害怕使用变调夹。在开放G 调弦和开放D 调弦等开放式调弦中，你所要做的就是把变调夹夹到某个品位，以此改变调式—不过要继续使用同种和弦手型
有时为了改变吉他音质，我会变换变调夹位置。在开放G 调弦中，我将变调夹置于第五品（改变了开放C 调弦），这增加了高音和弦张力。我觉得在指板的高品位上使用变调夹很有趣—我也曾看到听到其他滑棒吉他手为了呈现有趣的效果而将滑棒夹于指板处更高的位置。不要害怕改变变调夹的位置，这样你就可以在舒服的音域范围内唱歌了。
R e v e r e n d P e y t o n ’ s B i g D a m nBand 的主唱Peyton 用他的1934National Trojan， 一把定制款NationalResophonic， 一把定制款KochelResonator, 以及各种不同复古National和出自全国各地制琴师之手的定制吉他。Peyton 受到了来自Bukka White、SonHouse、Tampa Red 和其他不弹奏共振滑棒吉他的乡村蓝草传奇人物的影响。
动因
我之所以喜欢共振滑棒吉他是因为它们听起来仿佛里面关着恶魔。琴体会发出各种各样的泛音和怒吼。当John Dopyera 发明共振滑棒吉他时，他本意是想让原声吉他更加洪亮，他成功了，不过音色才是真正的宝贵遗产，而不是音量。
乐手小贴士
弹奏共振滑棒吉他时没必要一定用滑棒弹奏，如果你使用滑棒的话，请记住，关键就在品位之间，如果你想弹奏半音，可以弹奏钢琴。
与Darius Rucker 一起合作，Ostrovsky用他的两把Scheerhorn、NationalReso-Phonic 和Recording King 三片共鸣器吉他演奏蓝草、摇滚和爵士乐。他受到了Jerry Douglas 的极大影响， 不过他也
同样受到了Rob Ickes、Sally Van Meter和来自俄罗斯第一个乡村乐队Kukuruza 的Andrey Shepelev 的影响。
动因
当我接到邀请我加入Darius Rucker 的巡演的电话时，我的目标就是在他的声音中加入与众不同的乡村和蓝草风格。当大多数乡村乐手还在关注他们的现场表演时，Darius 只希望他创作的歌曲和他的表演能够尽可能地具有蓝调风格。
从Hootie and the Blowfish 单飞的Darius 需要强化传统声音。演出十分有趣，我们十分享受，甚至还多加了一分半钟的蓝草即兴表演，我们用共振滑棒吉他和班卓琴弹奏了“Only Wanna Be With You”。
我还要说一下我们在途中新添置的乐器：一把由Recording King 制作的金属琴体三片式共振滑棒吉他。我们的现场表演中有两点让我觉得略有不同。首先就是一首激昂澎湃的开场歌曲，其中还带有摇滚、蓝调和金属风格。其次就是加演节目的开头—那是最个性、最朴素、最坦诚的歌曲，三片圆锥体的泛音很自然地将歌曲的感情基调激发出来。
乐手小贴士
在演奏了一年的共振滑棒吉他，并取得长足的进步之后，我得到了改变了我整个世界的建议，这让我的技巧突飞猛进，也最终成就了今天的我。很多音乐家会将—比如钢质吉他——相同的拨片演奏技巧应用到共振滑棒吉他上，然后他们想知道声音效果不好的原因。你需要确保右手力量尽量的大！这些吉他在同尺寸吉他中琴弦最粗，而让它发出设计之初的音色就需要加强每个音符的力度。开始时可能会不舒服，甚至手会痛，但在手部放松后，找到节奏（开始时节奏要慢），而且要勤加练习，你终会对自己的演奏水平而感到惊奇。哦，是的，你的弹奏速度也会突飞猛进。
Ronquillo 的演奏风格有时会类似于Lonesome Joseph， 他主要用他的National Triolian Polychrome 和Republic Highway 61 旅行款共鸣器吉他演三角洲蓝调和山麓蓝调。他主要受到Son House、Blind Boy Fuller、BobBrozman、Ron Thompson 和ChrisWhitley 等人的影响。
动因
我觉得我被共振滑棒吉他的音域所深深吸引，因为它与任何一种吉他都不同。它可以从急速嘈杂转变为温和婉转的延音。
乐手小贴士
用不同种类的滑棒进行实验。不同材料、厚度和重量的滑棒不仅改变音色，还会改变你的演奏方式。我现在最爱的就是厚黄铜和厚玻璃滑棒。
身为Left Lane Cruiser 和King Mud 吉他手，Joe Evans 主要弹奏的共振滑棒吉他是琴体轻薄的Galveston，但他还有几把从叔叔那里得到的复古经典吉他，包括一把1932National、一把早期Dobro、一把Regal 和一把Johnson。Evans 受叔叔、父亲、他们收藏的滚石乐队和MuddyWaters 的唱片还有Son House、JohnnyWinter、和John Hammond 的影响最为巨大。
动因
我弹奏的是蓝调音乐。我常常弹奏滑棒吉他。还会经常指弹。而共鸣器吉他再合适不过了。共鸣器吉他有一种洪亮、质朴、深沉的声音。我很喜欢击打吉他时发出的撞击和打品声。
乐手小贴士
我的建议就是大声弹奏。将高音压下去，将低音提上来。同时加入热情的指弹蓝调。永远不要忘记使用开放式调弦。不要在意弦距过高或其他杂音。这些都为这种古老的声音加入了些许起伏。
作为澳大利亚二人组Hat Fitz and CaraRobinson 的半壁江山，Fitz 会弹奏他的由澳大利亚共振滑棒吉他制作师Greg Beeton制作的单片共振滑棒吉他。Bukka White 和Bo Carter.Fitz 对Fitz 的影响最为巨大。
动因
我喜欢击弦的声音。它为我的弹奏注入了一丝纯正，这是任何原声或是连接扩音设备的吉他所不可比拟的。它可以从班卓琴般的击弦转变为甜美温和的民谣风格。我发现它就是一台专为指弹而生的机器。戴上指套之后，可以弹奏出快速的班卓琴般的和弦，不过即使没有指套，它还是会传递出带有泛音的甜美音色。
乐手小贴士
我可以轻松地将我的班卓琴弹奏技巧应用于共振滑棒吉他之上。我从90 年代中期就开始弹吉他了。我发现它已经让我的弹奏风格越变越好。
