在1975年，前卫摇滚乐队Queen发行其代表作品A Night at the Opera，其中吉他手Brian May在此类内容宽泛，含义丰富的歌曲中弹奏电吉他部分，如“BohemianRhapsody.”但是在May所作的“39”中，这种方法更加简洁精练，集中于May的原声扫弦以及John Deacon的低音部分。
“39”特别有趣的部分是，歌词与音乐不搭调。“39“源于May曾作的一个设想，设想融科幻小说与早期爵士乐界为一体，是一种混合了50年代复兴于英国众多纯正美式风格的形式。这首歌曲有关光速太空旅行以及时间扭曲，而音乐是沉思的乡村民谣风格，只有几丝电吉他的风味。”39“的这个编曲和弦框架部分或许有些密集，但是实际上精简过。原来的录制当中，May尝试不同的握弦方式，每种方式几乎都弹上两次。。同样也要注意，May将吉他上调半个音阶来录制这首歌曲。如果你是按照录音来弹奏，不想在吉他琴颈上施加额外压力，只需在第一品位上夹上变调夹即可。无论你是上调调音还是夹上变调夹调音，记住所有的和弦应当比编曲中高半个音阶。有关拨弦的手，尝试运用贯穿在乐谱和指法谱中的基本扫弦样式，在本文中也有展示。如果你将拨弦的手来回上下移动，很自然得就会弹奏出节奏样式。
这首歌曲的泛音节奏比较低，但是在很多例子当中，和弦变化很快，速度为每个音乐小节4个泛音节奏。所以，孤立这些音乐点，或许挺有帮助，如本文乐谱中的第二音乐小节。练习此音乐小节时，要循序渐进，和弦转化时，尽量少移动按弦的手指，除非你可以非常流畅地匀速弹奏。
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