[AG杂志]Emily Saliers讲述她的吉他与创作 AG273

Emily Saliers 和 Amy Ray 相识于小学，高中时二人开始一起演奏，30 年后，Indigo Girls 虽已斩获格莱美奖，但二人依旧在一起做音乐。近日，当二人驻足 AG 办公室录制 Acoustic Guitar Session 期间，二人开始相和、自小一起弹吉他之间的化学反应展露无遗， 而且这种默契与日俱增， 从未消减。Indigo Girls 的 新 专 辑， One Lost Day(Vanguard) ，创作曲风与四年前她们上一张专辑创作的生活视角颇为不同：当时 Saliers和 Ray 都 已 为 人 母，Ray 的 父 亲 离 世，Saliers 进入了疗养院。这些主题充斥着整张含有 13 首曲目的专辑，风格迥异，有新浪潮吉他摇滚，如“Happy in the SorrowKey”，有古典民谣之风，如“Spread thePain Around”，使人联想起她们 1989 年那首突破性热门单曲“Closer to Fine”。Saliers 说，唯一不变的是她对于吉他毕生的热爱。

你怎么那么小就开始弹吉他？

家里有音乐背景的熏陶。家人鼓励我和姐妹们自行选择任何乐器去学习和演奏。三年级的时候我就开始弹吉他了。我看到教室里贴了一张宣传单， 是关于YMCA的课程的。当时就想试一试吉他。琴上手的那一刻，我立刻着了迷。我不停地用它弹奏并开始写歌。我的第一把吉他是 3/4 尺寸的尼龙弦吉他，是父母花 $24 买给我的。那把琴现在还在。

你最喜欢的原声吉他手是谁？从他们身上你学到了什么？

一开始，我喜欢 John Denver，他的歌曲都是以原声吉他为主的，听过之后，我深受启发，开始自己写歌。高中时，我喜欢过 AnnWilson[Ann Wilson of Heart]，因为是她教会我女人弹起吉他来也可以弹得很好， 还有，原声吉他也可以很摇滚。11 岁那年，我开始学习古典吉他，我听的是 Andrés Segovia和 Christopher Parkening 的 歌。 之 后，我最喜欢的一些原声吉他手和我听过的或是喜欢过的艺人合作，比如说 John Jennings和 Mary Chapin Carpenter, 还 有 ValMcCallum 和 Vonda Shepard。 我 喜 欢来 自 Shadow-boxers 我 的 朋 友 AdamHoffman 和 Scott Schwartz 弹奏原声吉他的感觉，他们弹奏的和弦向来都不简单。有时候最简单的和弦毫无疑问是最完美的，然而有时候并不是这样。

吉他演奏是如何融入到你的创作过程中的？给我们介绍 One Lost Day 专辑里的一首歌吧。

吉他从歌曲创作一开始就驱使着作品的完成。尽管我还拓展了自己的乐器领域， 试着用班卓、尤克里里甚至还有钢琴来进行创作，吉他依旧是我屡试不爽的最佳乐器。所有的吉他我都喜欢：原声的、电子的、高音的、12 弦、尼龙弦。我为我们的新专辑 One Lost Day 创作了一首名为“Findlay, Ohio, 1968”的歌曲。当时我正胡乱弹奏些开放 D 调弦，偶然弹奏出一种我之前从未用过的和弦进行，虽说我创作了许多开放 D 调弦的乐曲。所以，这种和弦进行对我而言，立刻变得魔性起来，魔性得让我一下子想起来童年记忆，其中一些是我的亲身经历，而另一些则是试图通过孩子的视角解读的幻想中的神秘东西。突然间，所有这些意象奔涌而出，仅仅是因为偶然间在我的原声吉他上，发现那个调弦中的和弦进行。那首歌就是专为那个和弦模式打造的。没有那个和弦进行，也就不会有那首歌。