1967 年George Harrison 创作的具有印度风格的“Within You Without You”， 被收录在theBeatles 这张Sgt. Peppers 具有里程碑意义的专辑里。这首歌将世界音乐推上了流行榜。而在那之前的几年
里，另一位已故英国民谣音乐家Davey Graham，已将DADGAD 调弦法绝妙地融入到西方的原声吉他音乐中。他的这一贡献为西方原声吉他音乐注入了新的活力。
Graham 曾去印度和摩洛哥旅行，后来还曾学习一种类似鲁特琴的地方乐器，乌得琴。受到这些经历的启发，Graham 创造了DADGAD 调弦法，彻底变革了民谣音乐的风格，使吉他也可以模仿出笛声或是嗡嗡的低鸣声，这两种声音才是正宗凯尔特音乐该有的。以D 调为基础，开放式的DADGAD 调弦有效地将吉他变成了一种调式乐器，而非和弦乐器，使大小调之间的转换更加自如，高音区和低音区各有一根弦空弦音即是主音D，使根音和旋律部分可以完美的持续连奏。
英国许多民谣界的大腕儿，比如John Renbourn，BertJansch 和Martin Carthy 都喜欢这种新的调弦法。DADGAD 调弦法的天才之处在于，Graham 贡献了一种类似于音调界的罗赛塔石碑：人们可以用吉他来演绎传统的爱尔兰音乐，尤其是18 世纪失明的竖琴演奏家兼作曲家Turlough O’Carolan 的许多作品。DADGAD 音域广、应用广泛，不仅受到来自不列颠群岛的凯尔特音乐迷的追捧，许多著名音乐家，像Joni Mitchell，DavidCrosby，Paul Simon，Buffy Sainte-Marie，Wings的主音吉他手Laurence Juber 和Jimmy Page，也尝试过这种调弦法。（Page 称之为他的“CIA 调弦法”，
适合凯尔特、印度和阿拉伯风格的音乐。）
DADGAD 完美融入到众多音乐风格中，如古典音乐、蓝调、福音音乐和爵士乐，同时也为各地许多原声吉他手所接受。作为DADGAD 最著名的实践者之一，法属阿尔及利亚出生的吉他大师Pierre Bensusan 曾说道：“DADGAD 不是一种音乐流派，而是一种调弦法。”用DADGAD 调弦法弹奏第70 页的巴洛克风格的流行乐曲“Walk Away Renee”
DADGAD 定音 出神入化
获过多项大奖的吉他手、歌手兼作曲家PierreBensusan 被LA Times 誉为“ 当今世界乐坛最独特，最杰出的原声吉他老将之一”，他被视为DADGAD 最伟大的演绎者之一。可以说Bensusan 的每一次演出和专辑，都是DADGAD 调弦法的庆典。Bensusan 现正在进行世界巡演，以纪念他从艺40 周年，他的音乐风格包括凯尔特、民谣、世界音乐、新时代音乐，还有室内音乐。
初涉DADGAD
Bensusan 曾把DADGAD 描述成这样一种工具：“帮助我为人所知，也助我认识我自己。是它给了我自信。”
Bensusan 的一位朋友曾师从Graham 学习DADGAD 调弦法，并将这种调弦法介绍给他。当时的他正在试验不同的调弦法，急切的想要找到一种属于自己的方法。
DADGAD 胜出，Bensusan 意识到，接受DADGAD 调弦法意味着，如果他想要用这种新的调弦法转化用标准方法弹奏的所有曲目，他就得重新学习弹奏吉他。这就包括一些最基本的课程，例如：回顾琴颈，和弦手型和位置、声音和音程。
最终， 他掌握了这种调弦法， 并在PierreBensusan Presents DADGAD Guitar 一书中，详细介绍了过程。这本书于2000 年出版，基本上是一本以点评为特色的大师谱集，书中介绍的DADGAD 的谱子选自James Earp、Laurence Juber、Doug Smith、Bill Mize、David Surette、Eileen Niehouse 和PeppinoD’Agostino 等人。
他说，最开始的难处在于，要避免“随时陷入所有可能出现的陷阱，例如DADGAD 这种定音模式” ——尤其是一些比较显而易见的事的时候，比如几乎全部用D 调弹奏。他写到：“如果我想改调子，我会用变调夹。”但Bensusan 发现，单靠变调夹会限制和弦变化。据他回忆：“这让我开始重新学习指板。用调音夹当然没有任何问题，有的时候你必须得用。然而，如果对指板的了解不足，就容易执拗于标准把位与和弦的桎梏。”
另一个挑战是：对空弦的处理。Bensusan 建议说，尽管DADGAD 调弦法在空弦和延音方面很出色，但这不总是加分项：有时也会妨碍音乐的演奏。他说：“你要能够控制延音与时长。”Bensusan 的目标是让DADGAD“完全消失。我不希望自己会刻意地去使用某种调弦法。我也不希望我的听众们为此分心。我们要演奏的是乐器，是音乐，而不是某种调弦法。”
乐手小贴士
去年，Bensusan 曾对Acoustic Guitar 说：“技艺精湛并不是炫技；而是让音乐本身去表达，好像吉他和音乐家都是透明的一样。这样的精湛对我来说是一个相当高的标准。我们是表达音乐的一种渠道，所以我们要做好准备。从技术层面来说，我们要练习技艺、音调。然而，当我们演奏的时候，所有的这些都要统统忘掉。”
她真的写了一本关于DADGAD 的书
Sarah McQuaid 出生于西班牙，在芝加哥长大，现住在英国的乡村。正如她的个人网站上介绍的那样，她的音乐综合了这几个地方风格，从不同的作品中汲取灵感，无论是最原始的作品，还是“20 世纪30 年的古巴爵士乐辑，16 世纪的鲁特琴作品，或是当代某个意想不到的翻弹。”不管风格如何，调弦法永远是DADGAD。McQuaid 写了The Irish DADGAD GuitarBook，这本书被Irish Times 形容是“上天赐予有志于传统吉他乐手的礼物。”她还开设了两个讲习班：一个是为经验较少或毫无经验的乐手而设的“DADGAD 入门”，另一个是为经验丰富的DADGAD 吉他手而设的“DADGAD 歌
曲伴奏”。 她的讲习班在英国、爱尔兰、美国、荷兰和德国的各种场合都举办过，比如音乐学校，节日庆典，艺术中心和私人住宅等。
McQuaid 说：“ 我十几岁的时候， 喜欢Windham Hill 唱片公司旗下的许多歌手，比如Michael Hedges，Will Ackerman 还有JoniMitchell，所以我一直接触各种不同的调弦法。18 岁的时候，我去法国学习了一年。一次偶然的机会，我放弃了唱歌，转而开始和一个传统的爱尔兰乐队一起玩儿吉他。有一次，在法国某个地方的音乐节上，我和一个法国的吉他手聊天，他对我说，‘你知道吗？现在绝大多数的爱尔兰吉他手都在用DADGAD 调弦法——你也应该试一试。’”
她真的尝试了， 之后就再也没有回头。McQuaid 说：“我立刻用DADGAD 调弦法调试了吉他，然后开始尝试不同的和弦手型，那是一个真正迸发灵感的时刻——突然间，我可以弹出很多以前想弹却弹不出的声音。我喜爱DADGAD 的一个原因是，它将我从大小调的限制中解放出来，我可以弹奏各种奇奇怪怪的调式音阶。”
McQuaid 专注于用DADGAD 调弦法弹奏已经20 多年了。她说：“我所有的歌曲都是用DADGAD 创作而成，弹奏的时候也都是用的DADGAD，不管是伊丽莎白时代的民谣还是蓝调。这是一种万能的调弦法，尤其是当你意识到你不必永远都用D 调演奏的时候：像是E 小调，G 调，G 小调，A 调，A 小调还有B 小调，效果都很好。”
她补充道：“DADGAD 让你更关注音符而不是和弦，这一点我非常喜欢。创作的时候，让吉他的旋律和口中的旋律交织在一起，这样就变成了吉他和人声的二重奏，而不仅仅是吉他伴奏了。我想，我用DADGAD 弹奏的歌曲中没有哪两首是一样的。”
乐手小贴士
McQuaid 说：“别忘了，除了D 调外，还有很多音调用DADGAD演奏也非常美妙，比如E调，G 调，A 调和B 调——这些演奏出来的效果都非常好，也为你扩展作品中和弦手型与指弹手法提供了更多的选择空间。要明白，有的时候只弹奏一两个音符来暗示和弦的效果反而会更好。”
