[AG杂志]专辑记录民谣传奇Woody Guthrie的美国见闻与创作技巧 AG293

R oll Columbia: Woody Guthrie’s26 Northwest Songs 这张专辑时长104 分钟，其中所收录的曲目重新演绎了Guthrie 于1941 年短短一个月内为美国政府在华盛顿州哥伦比亚河盆地积极开展的大萧条时期工程重建、水利灌溉以及电气化项目有关的曲子。这是一套双碟装的豪华精选专辑，集结了一众太平洋西北地区的艺人，譬如风格至简的形式主义者Pharis 和Jason、曼陀林大师David Grisman 以及REM 吉他手Peter Buck。

这张专辑共收录了28 首曲子，其中有重复的曲目。“Jackhammer Blues” 演绎出两种版本，一种是《原声吉他》杂志的特约编辑Orville Johnson 的滑奏乡村布鲁斯，都是连奏推音和简洁的拖长；另一种则是Martha Scanlon 层层交织的原声版本，将Woody的自吹自擂化为一首遭受大古力水坝破坏的鲑鱼群的挽歌。

这张专辑的开篇与结尾各有一首“Pastures of Plenty”，开篇一首为Michael Hurley和Jon Neufeld 轻快而带有颗粒感的吉他曲，结尾则以Johnson 的蜿蜒曲折的吉普赛爵士夏佛曲风收尾。

其中，Al Neufeld 将说唱原版的“TheTalkin’ Blues” 转化为一首超现实的夏佛中音吉他曲目， 而Buck 与YoungFresh Fellows 的Scott McCaughey 赋予“Grand Coulee Powder Monkey”这首曲子一种喧闹的原声朋克乐的感觉，并通过Buck“ 英国入侵” 般的电吉他将“Washington Talkin’ Blues”这首曲子改编成一支两步圆舞曲。

Roll Columbia 赞颂了美国这位民谣桂冠诗人历久弥新的千面风格

Roll Columbia 赞颂了美国这位民谣桂冠诗人历久弥新的千面风格，并将Guthrie 的歌曲进一步延伸，将当代摇滚、说唱以及电子乐融入到滚滚向前的美式音乐之中。

现代钢弦二人组推出清新之作

从理论上而言，Julian Lage 和Chris Eldridge看上去似乎并不能组合在一起。Lage 热衷于爵士乐和新音乐圈，最近常常弹奏一把Fender Telecaster；而Eldridge 则以现代蓝草组合Punch Brothers 著称。但在Mount Royal 这张专辑中，这二人在热烈的钢弦吉他中找到了诸多共同之处。

这张专辑收录了一部分源于即兴表演的原创合奏曲，并在传统蓝草曲目的基础上进行再创作且融入了Eddie Vedder 的“Sleeping byMyself”的演奏。Lage 怀揣着大量的想法与无懈可击的技巧，在演绎类似“Things in Life”的传统曲目中听上去相当熟稔，而在“Goldacre”这首曲子中，拥有着旗鼓相当吉他驾驭能力的Eldridge，从容地和着Lage 复杂多变的和声创意。

在整张专辑中，Lage 和Eldridge 展现出世间少有的心灵感应般的默契，好在他们都是技艺高超的即兴演奏家。他们在主音与伴奏角色之间自如切换，偶尔交汇在统一的节奏之中，打造出令人兴奋的和声。显然，两位吉他手对于手中两把1939 Martin 吉他（Lage 的是000-18，Eldridge 的是D-28）所蕴含的无限音色与质感的可能性来者不拒，在演奏这种老吉他时相当乐在其中。

音响师Lynne Earls 出色地完成了二人的演奏录制，每一个细微之处以及稍纵即逝的声音都一一分明地记录下来，这张专辑所传递出的效果，不管是用高端的专业耳机还是iPhone扬声器听，音质毫无二致。从头到尾整张专辑听下来给人一种极致的满足体验，而且值得反复回放倾听。

— A d a m Perlmutter

有着严谨技巧与复杂和声的音乐类型

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欣赏Richard Osborn 的音乐是让人喜不自胜的一件事。作为初代美式原生乐，Richard 深受上世纪六十年代的加州伯克利音乐的影响，在那里，他第一次听说了John Fahey 并跟从吉他手Robbie Basho 学习了几节课。Basho 坦言：“他是我的一个学生，从技巧而言，他要比我和Fahey 都要厉害。”（参见第26 页有关Basho 的专题报道）但是Osborn 的影响力远不局限于彼时彼地，他将Johann Sebastian Bach，北印度古典音乐与盎格鲁爱尔兰传统指弹曲调融合在一起，创造出一种有着严谨技巧和复杂和声的混合音乐。

Endless 这张专辑是Osborn 于1995 年回归吉他乐之后继Giving Voice (2012) 与Freehand(2015) 发行的第三张专辑，不得不说，Osborn 在这张专辑中越发自信与娴熟了。在“Laredo Pastoral”这首曲子中，他创作出一种朝气蓬勃与“Streets of Laredo”相对应的复调旋律，为一个奇异的短命牛仔故事编织了一套过早的承诺与死亡。在伊丽莎白壹拾式的“StillI Will Be Merry” 这首曲子中，他采用相反的手法，慢慢展现出庄严肃穆的复调，来凸显隐藏在这首曲子咏叹欢乐背后的渴望。

其中最精华的部分，当属结尾的三联曲“The King Walks By/The Open Road/Your Eyes”，Osborn 在其称之为美式拉格音乐的基础上加以即兴创作，并伴以塔布拉鼓和坦布拉琴。正是在这里，Osborn 表现得最为虔诚，博得萨罗达琴与吉他之间的折中，也正是在这里，他的故事才更加备受瞩目。早在1980 年他的左手受伤，并就此放弃了音乐生涯，然而现如今的他强势归来，利用自己的晚年走向大器晚成的大师之路。

— K e n ny Berkowitz

功成名就的唱作人凭借第七张专辑正中 要害

Joshua Radin 的The Fall 这张专辑充分说明 了允许一名唱作人是如何自由展现自己的才华。 在十年的历程当中，Radin 通过为Scrubs 和 Grey’s Anatomy 等影视作品创作歌曲获得了 广泛关注，但其发行的第七张专辑则是他自己制 作的第一张专辑。风格简约却正中要害。

Radin 的处理手法凸显了其清亮的扫弦原声特 点。简单的夏佛节奏赋予了歌曲一种漫不经心 的 Paul Simon 风格。Radin 的歌词通过其轻 快的男高音传递出来，聚焦在一些出众的形象 当 中 —— 在“Song for You” 和“Keep the Darkness”的“没指针的怀表”中，一名音乐 人伴着沉船沉没，用到的都是他此前编剧作家的 经历。

他那欢快的指弹、盘旋而升的扫弦以及微妙的音 乐性润色推动着 Radin 爱的迷失与复得的故事 的发展。在“Still Spinning”中，银铃般泼洒 出的电吉他音色穿透层层原声乐。在“Enough for You”中，回转的原声乐伴着远处响起的福 音管风琴。在“Higher”中，Radin 的吉他伴 着叮当作响的风铃，夹杂着暗浮的贝斯律动。

这些装饰性的处理手法架构起 Radin 的编曲， 却一点儿也不显得冗余。“High and Low”漂 浮在原声滑奏与铃声般的电声之上。当涡流般 “Three Little Birds”中，Radin 剥去浮华， 仅保留人声与吉他声，歌曲听上去是如此地坚定 与完整。

—P.M

酝酿六年，即兴乐手打造出引人入胜的 独奏原声大碟

尽管独奏原声专辑Raw 的录制断断续续，颇 为波折，但可能却是最好的 Keller Williams 专 辑。Williams 于 2011 年启动这一项目，但一直 搁浅，直至 2017 与 Leo Kottke 的冬季巡演结 束之后才得以再次启动。一定是这些现场演出给 Williams 了启发，因为Raw 是其最为协调一致 的专辑，集中展现了点弦、泛音、复杂的指弹与 抒情的扫弦交织碰撞在一起的多变吉他风格。就 好似Williams的吉他可以用多种语言表达自我。 在“Cookies”中，凄切的扫弦让步于双手点弦， 让人联想起深刻影响了 Williams 的 Michael Hedges 的技法。在拍号下滑的“Return to the Moon”这首曲子中，急速的三连音与一堆 战战兢兢的指弹和修饰音交织在一起。在高亢的 “Thanks Leo”中，断断续续的点弦伴着奇异 的活力，借以向 Kottke 致敬。

Williams 那富有魅力与超现实感的幽默感浮现在 “I Forgot”这首曲子当中，带有回旋效果的吉 他传递出偏执枪杆文化的自由联想。在“Short Show”这首曲子中，Williams 那朦胧亲和的 低吟描绘出一场被从天而降的鸽子粪雨打断的演 出。

但真正大放异彩的却是所演奏的纯音乐，正如 “Ticks When Told”中，砰砰作响的泛音、焦 躁不安的扫弦以及潺潺流水般指弹像遥远的星系 渐渐远去。

Raw 是 Williams 的一张质朴专辑，省去了电吉 他、效果器和伴奏搭档，但仍旧充满巴洛克的感 觉，闪着微光，坠入兔子洞一般。或许他所有的 专辑都应该这样录制。

—P.M.

获奖二人组将流行歌曲改编为乡村安逸 曲

在录制The Long Road to You这张专辑之前， Casey Kelly 与 Leslie Ellis 以 Kelly and Ellis 出道，他们夫妻二人已斩获多项成就，包括一些 乡村大热单曲，来自音乐剧CATS 的精彩表演， 以及为奥斯卡金像奖影片 Titanic 的创作曲目。 他们一起回顾了这些作品。“The Cowboy Song”是 George Strait 的代表作，由 Kelly 执笔创作，被重新改编成一首孤独的华尔兹舞曲， 通过Kelly的小酒馆吉他和Ellis的温暖和声演绎。 “Anyone Who Isn’t Me Tonight”是 Kelly 为 Kenny Rogers 和 Dottie West 创作的格莱 美提名第一大热单曲，透过跃动的原声乐，Kelly 爱的宣言夹杂着 Ellis 妙趣盎然的小插曲。

“Memory”是Ellis的百老汇时期的突破之作， 将闲逸的指弹与精妙的琶音融合在一起，演绎出 美式民谣的韵味。“My Heart Will Go On”是 Ellis和Celine Dion的格莱美、奥斯卡获奖曲目， 改编后的“My Heart Will Go On”在豪华阵容 的管弦乐的基础上加入了婉转曲折的原声乐。

他们二人还将人声和吉他改编成新歌曲。“Who Am I to Judge”在铿锵作响的吉他声中呼吁 宽容。头韵文字游戏手法的采用以及带有西班 牙风味的叩击吉他声推动了“I Just Don’t Understand It” 的 进 行。“An Ordinary Day”伴着原声乐与层层颤音音浪展开。

The Long Road to You 完美地归纳了 Kelly & Ellis 的音乐历程，仿佛一部优美动听的自传，带 你一瞥音乐史以及他们的未来之路，意蕴丰富， 吉他韵味十足。我们很庆幸能一路随行。

—P.M.