问题所在
想要学习混合拨弦（即同时进行拨片弹奏及指弹），提升演奏水平。这种技法可应用于各种音乐类型，而这种方法也成为吉他手JimmyPage 和Jorma Kaukonen 的原声音乐作品中必不可少的一部分。
解决方案
进行阶段练习，先从基本的混合拨弦手型开始，然后加入流畅的琶音，类似钢琴式的大跨度和弦，并演唱主音部分。
1从琶音弹奏开始
首先，用拇指和食指握住拨片。如果你想用两根手指和拇指握住拨片，就需要对握力进行调整。首先，在拨片下扫技法与中指、无名指拨奏技法之间交替弹奏。例1a 到例1h主要采用开放D 和弦。按住和弦，直至音符声音消散。
例1a 中用拨片弹奏四分音符低音，穿插在指弹八分音符之间。同时可以利用这一机会在弹奏高音时听下低音效果。再来看例1b 中的八分音符。请注意此手型为3-3-2 的组合。随着低音音符在此小节中强拍，弱拍，强拍的来回变换，为弹奏赋予节奏性。
例1c 和例d 中将前两例中的弹奏手型进行了对调，而例1e 和例f 则采用了拨片和指弹低音的交替弹奏。在例1g 中，该手型在各弦之间转换，低音从D 转换到A，而高音则分别从A 和D 转换到D 和F#。
例1h 中则同时出现了低音和高音，由拨片和无名指弹奏。慢慢地适应第一部分练习中的弹奏动作，这样在学习更加复杂的弹奏时速度会更快。和平常一样，用耳朵细细辨别，精准地弹奏出动听的音色，同时均衡拨片和指弹弹奏音色。
2保持延音
例2 为基础范例，其中详细展示了高声部中沿持续音部移动的低音符。也可以更进一步，让内容更加复杂，不过从简单的部分学起会加强你的音符分割意识。试着弹奏出低音线，像弹奏旋律一样演奏，并仔细聆听。拨片弹奏和指弹音色的自然区别同样会突出这一效果。
3像钢琴家一样思考
混合拨弦允许音符同时发声，更准确地说，是允许某些特定音符发声。而在古典指弹、原声摇滚中，每个音符都需单独弹奏。可以选择同时弹奏，或将和弦从最低音弹到最高音，从而加入音符分割。
例3 中的E 小三和弦进行中带有分散且弹奏时间不同的高音及低音。用拨片弹奏所有的低音，并指弹所有高音。按住每个音符，直至奏完每个音符的时值，即，既在前两小节，在高声部的烘托下，奏出低音，又在低音进入后两小节的同时，确保高音声部的延音还在。
4加入蓝调风格
蓝调中的六度音程变换与混合拨弦完美加入蓝调风格搭配。例四中正常使用了下行六度音程，随后还带有混合拨弦的主音线。在第一小节中，抑制音符的同时让两个音符发出清脆声响。因为带有十二平均律（大多数西方音乐中均喜使用此调弦体系）的三度音程和六度音程本身就有点跑调，所以颤音效果的加入会让音色更加富有蓝调气息，而且音调更加精准。
5勇于尝试
例5 为蓝草风格的混合拨弦。蓝草音乐的特点就是节奏更快。不过开始时要慢一些，而且可加入不同的重音进行试验。试着对二品5 弦和3 弦空弦进行更加有力的勾弦。例5b 中采用混合拨弦进行弹奏，让困难的弹奏变得简单。第一小节五个一组，第二小节三个一组。我建议拆分为两部分，这样不同的节奏型弹奏会比较流畅。当把两个部分自如弹出之后可以将两部分连在一起弹奏。
以上这些示例虽然只涉及到了混合拨弦宽泛用途的一点皮毛，不过却是助你提高拨片弹奏技巧的良好基础。混合拨弦练习得越多，使用的机会也就越多。在对其不同用法进行研究之后，混合拨弦自然就会成为你所掌握的音乐术语。而且这种技巧还可以开辟新的可能性，使你以全新的思路进行思考，这也是学习新技巧的最大益处。
在学习了基础音乐知识，并了解了全新的概念和技巧之后，就要以此为基础进行创作。可以是一段间奏，一串音符，也可以是一整首歌曲。整体大于部分。通过自己的思考创作，这种理念也会成为你乐手身份的一部分。
