1. Elizabeth Cotten
Elizabeth “Libba” Cotton 想攒钱买把吉他，便每天给邻居的铁炉子烧火，赚取1 美元的酬劳，十二岁时就创作了经久不衰的经典曲目“Freight Train”。Cotton 的表演风格为山麓民谣蓝调。她自学弹琴时，将一把右手吉他倒过来弹奏，用食指拨弄低音线而用大拇指弹旋律，这种风格就被命名为Cotten技法，广为人知，人人争相模仿。在放弃吉他25 年后（在这期间，她照看她的孩子Ruth Crawford Seeger 与Charles Seeger），Cotton 在68 岁高龄重弹吉他， 在Folkways Records 唱片公司开始了迟来的录音生涯。之后，她一直弹琴，直到1987 年去世前不久。
2. Maybelle Carter
“Mother”Maybelle Carter 的事迹创造了主音吉他手的概念。作为二十世纪二十年代末Carter Family 这一先驱音乐组合的创始会员，她自主创作出Carter 弹琴法——用大拇指拨弄低音音符，用食指弹节奏扫弦与旋律线——这种方法将这三人组合的声音变得丰满。在Carter 之前，人们认为吉他只能简单地作为背景节奏的乐器，而不会成为焦点。到二十年代末，历史学家Charles K. Wolfe 与Ted Olson 在The Bristol Sessions:Writings About the Big Bang of Country Music, 一书中写道：“‘Carter 弹琴法’是音乐界内最为争相模仿的吉他演奏风格。在普及吉他方面，无人能与Carter 相媲美，因为从一开始，她的演奏就是如此与众不同。”
3. Sister Rosetta Tharpe
当主流女性吉他乐手比较稀缺时，Sister Rosetta Tharpe是二十世纪三四十年代的流行歌星。Tharpe 四岁时就开始表演，被誉为“歌唱与吉他演奏奇才”，在教堂为她母亲演奏曼陀林伴奏，也在阿肯色州帐篷集会中伴奏。23 岁时，她签约Decca Records 唱片公司， 用Gibson L-5 与National 爵士与钢弦吉他制作原声专辑，该专辑有独奏，也有管弦乐队伴奏的曲目。随家人搬到芝加哥之后，她接触布鲁斯与爵士，虽然在1947 年开始尝试电吉他，她早期的原声作品融合了福音与蓝调和爵士，这为她的现代摇滚乐与蓝调音乐奠定了基础。
4. Alice Gerrard
在Alice Gerrad 五十多年的职业生涯中，她一直孜孜不倦地倡导美式乡村、阿巴拉契亚山音乐与山地音乐的变革。二十世纪六七十年代，她与Hazel Dickens 合作成功，证明了女人是蓝草界需要认真对待的一股力量，虽然当时一度男人在蓝草界占据统治地位。两人所弹奏的歌曲都是关于日常生活的奋斗，特别是关于女人的。“传统音乐中比较阴郁的材料比较吸引我，我认为我的歌曲中也是如此，”82 岁高龄的Alice 在美国国家公共电台讲道。“我写有趣的歌曲，或者类似的歌曲从来没成功过。高昂、寂寞的声音才吸引我。”
5. Joni Mitchell
“当我弹吉他时，在我听来都好比一支管弦乐队：一至三弦是我的喇叭区域，四至六弦是大提琴、中提琴，贝斯是通过效果显示出来的而不是某根琴弦所能指代，”1996 年Joni Mitchell 在接受《原声吉他》采访时，谈及她与众不同的吉他风格时说道。这位十分独立的艺人在二十世纪六十年代进入美国人视野中，在残酷的音乐行业“与男权中心做斗争”，一直捍卫她的音乐名誉，激发了数百万民众，扩大了吉他声音的可能性。Mitchell 的吉他演奏跨越了50 多种交替调弦，令人耳不暇接。她是依据相邻琴弦音符之间的半音级进行调音种类划分的，这十分独特。
6. Joan Baez
“民谣皇后”Joan Baez 是一位创作歌手、激进主义分子兼吉他乐手，经常只用一把Martin 来为她纯正的女高音伴奏。Baez 在1959 年纽波特民谣音乐节崭露头角，从那以后，每天都处于创作社会变化战斗的最前沿，席卷全美，从越南战争到监狱改革再到同性恋平等抗争。“人们说音乐改变了世界，但是在所有的乐器中，吉他到处在弹，”Baez 在美国纪录片中的一架飞机里说道。“它们起到了团结人们的作用。”下一个月，Baez 将会入选摇滚名人堂。
