历史的剪影
Laurence Juber追溯五个世纪以来指弹的演变
PAT MORAN撰稿
Laurence Juber最新的个人吉他精选集中有20首经典曲目，可以被称为吉他技艺与音乐素养的“Touchstones试金石”。如同音乐历史的剪影一般，带着听众伴随着文艺复兴琴、比维拉琴、古大提琴乃至引起20世纪初客厅音乐热潮的当代吉他乐曲，在不同舞蹈、旋律和音乐运动的带动下，一起回溯指弹风格的历史演变。在专辑创作者眼里，Touchstones是关于“吉他科学”的一次练习。Juber将这些具有里程碑意义的吉他曲调用适应时代且生动感人方式传达出来，避免了像整理尘土堆积的档案一般的简单罗列。实际上，Juber是一名非常受欢迎的表演吉他手，曾与Paul McCartney’s Wings一起演奏，他才是专辑里的终极试金石。通过他的艺术处理与深刻的个人见解，对每份作品的价值进行评估与展现。
Juber的这段吉他弹奏探索之旅将目光放在了时代尖端音乐的发现与发明上。他在对Mauro Giuliani的作品“Sonata Op. 15”的诠释中，呈现出了最早的吉他奏鸣曲形式之一，运用攀岩向上的拨弦与具有冲击力的扫弦构建出一系列节奏与旋律的多彩变化。Julián Arcas的“Bolero”与Francisco Tárrega的“Prelude No.1”两首作品，是以Andrés Segovia为代表人物的尼龙弦西班牙风古典类型的先驱，交织的拨弦与灵动的和声别有一番意趣。欧洲钢弦吉他风格代表了吉他演奏的另一种演变，其代表作是其代表是Luigi Legnani 1822年创作的作品“Caprice＃7”，这位大师被称为吉他领域的帕格尼尼（虽然帕格尼尼也是位出色的吉他手。）音符如点彩画派笔下的色彩一般，华丽的滑奏点缀其中。
无论每首作品的原始版本为何，Juber都会用“现代”钢弦吉他来进行演奏：即他的1893 Martin 1-21，辅以一对Martin Om和桃花心木/西加云杉Collings OM1。他所采用的技巧丰富而多变，从1507年文艺复兴琴名作“La Bernardina”中的原始指弹加花奏法，到1920年William Foden的作品“Capitol March”中类似John Philip Sousa的切分拉格泰姆节奏以及节奏之上不断涌出的乐句。不过这些技巧都被Juber标志性的个人风格联系在一起。他用指尖的肉而非指甲来进行拨弦，还会将拇指和食指凑在一起进行不带拨片的拨片弹奏。
如果音乐本身不够引人入胜，那么所有的技术与知识也都只是空中楼阁。令人高兴的是，Juber确信他所选择的音乐里程碑的重要意义在几个世纪里依然在延续。1601年的经典作品“Queen Elizabeth’s Galliard”中就有宛如灌木篱墙版的反复缠绕拨弦与回溯。从引人深思且风格华丽的“Guardame Las Vacas”以及恢弘螺旋向上的“Romanesca”中，现代听众也能分辨出可以在古帕萨梅佐舞曲中听到的和弦进行，“Greensleeves”中就有类似的应用。（Juber将该和弦进行称为“16世纪的12小姐布鲁斯”。）
在1866年颇为流行的“Spanish Fandango”中，顺畅的旋律与背景中的交叉拨弦交相辉映。此处Juber用他曲折的拨弦强调出了该首曲子的开放G调弦，将这首客厅音乐金曲与乡村布鲁斯和摇滚乐结合了起来。该曲目生动的例子，展示出Juber是如何将音乐历史长河中的宝石，转变为如今仍然能引起共鸣的火热流行作品。AG
