对新兴音乐而言，今年是个大年，甚至像是艺术家都扩展到民谣界，喜欢尝试新鲜事物。首先，Laura Marling在专辑ShortMovie中插电演出，虽然该张专辑大部分都是她惊人的原声演奏。然后，毫无惊讶的是SufjanStevens在专辑Carrie&Lowell中，将脆弱的原声吉他旋律与微妙的键盘乐器、电子合成乐器及其他电子元素融合。Mumford&Sons的粉丝将会发现在他们即将推出的电子乐器专辑Wilder Mind有班卓琴，这十分难得。现在，美国式瑞典歌曲创作家Tallest Man on Earth（又名Kristian Matsson）在第四张专辑DarkBird Is Home中，显著扩展了声音范围。     受Bob Dylan的歌曲创作以及Nick Drake开放式调音的启发，Matsson在2008年作为动力演奏者出现在大众视野中，只演奏原声吉他，伴着他崎岖的声音，急迫的歌词，歌词内容都是有关在路上的生活。渐渐地，在发行三张专辑的过程中，他的音乐也有更多的乐器以及更高的出品价值。上一张专辑，2012年发行的There’s No Leaving Now,有点像是使用多声轨，在混合音中增加木管乐器，鼓以及指弹低音琴与踏板钢弦吉他。   Dark Bird Is Home在相似的地域展开，Matsson用原声吉他扫弦，在“sorrowwailing low”中低声地吟唱着，但是“Fieldsof Our Home”在中途打了个旋转，因为他多层的嗓音所演唱的歌曲非常朦胧，并且电子合成乐器，喇叭以及键盘乐器也会刺穿多余的原声旋律。第二首歌曲“Darkness of theDream,”Matsson越界融入脚趾扫弦，漫无边际的民谣摇滚，充满活力而又令人振奋，这应该成为车载商业制片。这是一首非常愉悦的歌曲，充满欣喜的惊讶，但又是一场非常有意义的离别。据说，Matsson的旧作品有很多粉丝。“Singers”全都是充满艺术风味的指弹旋律，旋律让人想起Jackson Browne的“TheseDays”（这首歌曲中，Matsson时常演唱）。西部摇摆乐“Beginners”展示了Matsson弹奏切分音吉他样式的天赋，而沉思民谣“Seventeen”专注于醉人的旋律扫弦。   该专辑共有10首曲目，大多数歌曲都为原声吉他，除“Little Nowhere Towns”之外，这是一首乡村风味，Bruce Hornsby风格的钢琴曲，在盛大的管弦乐曲中，听出来任何一层都很难。“Slow Dance”中，Matsson扫弦时用活力的木管乐器，明亮的钢琴以及叮当作响的叩击乐器作为伴奏，叩击乐器让人回想起富有活力的室内民谣。专辑的首张单曲，“Sagres，”运用Bruce Springsteen的旋律，Born toRun-era出品，将吉他，曼陀林，和钢琴以及更多融合到一个单一而又连绵曲折的旋律中。主打歌差不多在专辑五分钟左右，融合一切，将一首忧郁的爱情歌曲转换成一曲兴奋迷幻的音乐作品，唤起怀旧，失落而又充满希望的情绪，如果最后一首歌曲是事情来临的信号，Matsson应该能够跨越旋律和流行乐，而又不失民谣之根。     蓝草权贵之人传达出对近似于和声偶像的真诚敬意   或许支持上述观点没有任何科学证据，但是毫无疑问，兄弟姐妹拥有永久的能力唱出最振奋人心以及紧密交织的合声。从Monroe Brothers到Everlys，密集合声传统在乡村和民谣音乐界已经有一段很长的历史，而且充满故事色彩。Eric与Leigh Gibson来自纽约北部，过去的二十年证明，这是血统中非常相称的一个添加因素。   为了他们全翻唱专辑在Rounder唱片公司初次登台，这对Gibsons兄弟放下他们的钢笔，向从一开始就给予他们灵感的兄弟俩致以敬意。（暂定专辑名为：Maudlin Parlor Songs.）该专辑由与Every Brothers相关的歌曲支撑：“Bye Bye Love”以轻松活泼而又放松的文字开始，而“Crying in the Rain”（与CaroleKing一起创作）则非常忧郁，省掉了繁文缛节，用Rus Pahl忧伤的踏板电吉他完成。在Monroe Brother的圣歌“I Have Found aWay”也有明快的色彩，还有两首Blue SkyBoys歌集的曲目，活泼的“I’m Troubled”以及扣人心弦的民谣歌曲“The SweetestGift。”同时，他们也将Stanley Brother咄咄逼人的经典曲目“How Mountain GirlsCan Love”转换成活泼的华尔兹舞曲。…

Q:我有时候看见吉他木材是半径切，有时候是弦切。两者之间的真正差别是什么？纹理方向是如何影响吉他声音的，选择吉他时，我该注意什么？     A: “半径切”这个术语用于描述吉他面板是错误的，实际上是纯径切。想象一下原木的圆端。半径切时，首先将原木劈成相等的四分。每一个平均的四等分切成平行的木板。纯径切的木板是从中心到边缘切割，在木材中央打转，产生放射状的定向木材。在纯径切木板的一端，年轮与表面垂直；表面看起来，年轮看上去像是笔直的线条，与长边平行。   云杉，雪松与红木吉他面板都是纯径切，相似的年轮纹理形状与线串平行，垂直的末端纹理在音孔的边缘也可以看到。表面上，交叉的槽，髓射线，或者是“丝线”与年轮垂直，虽然相对于原木的半径而言，面板的定向非常完美。背侧板通常是半径切或弦切，但是很少是纯径切。   此外，想象一下原木的末端，弦切（有时称为平切）木板是从边缘切到边缘，并不经过中心。弦切木板的表面看上去像是在两端纯径切。中间的纹理，或者是表面的中心或许比边缘的扼要款，Daisy Robertson堪萨斯州，劳伦斯或许方向很奇怪；有时，看上像是一系列嵌套的拱形。除非保存得当，否则平切木板可能会从中心断裂。   纯径切，半径切与弦切木材之间的区别非常大。硬度质量比，在纯径切非常完美时最高，如果面板切割得稍微有些不同，比率下降很明显。声音的周转率，也就是有效振动的能力，与硬度质量比紧密相关。   而且，不同的木材硬度不同，而且所对应的声音音速不同，这一点很重要。一块纯径切完美的面板，或许不如用其它原木切割出来的不完美面板硬。最近，我遇到一把战前D-28,在音孔的边缘上大概有45度（vs.90度）纹理，这样的面板大多数当代制琴师一看到，就会拒绝。D-28也是有传统30年代中期的声音，这表明纹理方向并不总是会胜过所有其他因素。   一些密度较高的木材，纹理方向对声音速率的影响较小。弦切的巴西紫檀，或许比纯径切或半径切出来的较软质地木材声音速度要大，如，桃花心木，胡桃木或枫木。一些制琴师，包括我的朋友，小提琴制琴师Jonathan Cooper，实际上更倾向于弦切背板，因为他们润色声音的方式特别，再次说明，材料只是在制作方法背景下才重要。…

Tanglewood Java TWJP E轻如鸿毛，拿起握在手里，乐趣无穷。这把Parlor吉他仅有1.7公斤，但是声音响亮，具有典型的温暖度与圆润度，像是二十世纪30年代的小琴体扁平面板吉他。更引人注意的是价格标签，市场价位$499美元（或者不带内置电子产品只有$379）。     Tanglewood TWJP E在英国设计，印度尼西亚制作。根据传统Parlor尺寸设计，开槽琴头，琴颈与琴体连接处位于12品丝，但是从木材选择角度讲，却非常不错。侧板与三拼背板由阿马拉木材制作，背板为腐朽芒果木中心木材。紫檀是一种印度尼西亚紫檀，用于指板与琴码，而琴颈为那都木（有时从低成本的乐器可以看到）。同时，面板选用单板雪松，更加合乎传统。   测试型号非常漂亮：雪松淡褐色的颜色非常俏皮，而且纹理整齐修长，背板木材花梨，颜色多样，在视觉上非常引人注目。而且琴体的木材细节处理都很不错，琴颈和琴体的包边，颈根贴片，环饰，以及背板条，这样乐器看起来具有古典，复古的感觉。     指弹乐手的乐事   TWJP E做工精良，指板工艺干净利索，弦枕和弦桥沟槽雕刻精准，桃花心木包边紧致齐平。吉他内部，音梁与衬边非常整洁，形状平滑，打磨流利，更重要的是没有多余乳胶的痕迹。聚氨酯罩面漆在厚的侧板上不是很多，但这也在这个价格范围内的吉他上常见。弹奏指板时，所有的音符响彻清楚有力，没有任何干扰的嗡嗡声或盲点，吉他的音调也是十分准确，Java的大C形琴颈非常谦逊，抱起来也非常舒适。   像这样的乐器适合指弹，特别是弹奏乡村布鲁斯与其他美国南方风格的音乐时，更有活力。声音紧致专注。中频较响亮，回响量充足。用交替调音，像是开放G调以及DADGAD调，或者是标准调音，声音音质也很好，虽然用更松懈的调音，如开放C调，开始可能会有点模糊。但是扫弦时，情况不太理想，用力扫弦时，会丢失一些音色的饱满度，但正是这种风格的吉他所期望的。   Tanglewood以其价格客观的按弦乐器而知名，Java TWJP E的确是一把非常有魅力的吉他，弹奏性能与声音俱佳，内置FishmanSonitome电子拾音器，扩音后，音色效果也很棒。对于那些寻找旧派声音却缺少途径购买古老或复古乐器的乐手而言，这把吉他绝对是一个福利。

Simon&Patrick最新推出的紫檀Showcase Concert Hall吉他在市场上销量不错。它的尺寸和大小吸引着民谣和指弹吉他乐手，然而也具有音色上的优势，适合大多数原声音乐的风格。并且，虽然Conert Hall有一些很时髦的设计，但却无娇柔做作之感。设计的外观有一点秀色可餐，但音色会令你大饱耳福。     虽然音色与功能性是区分一般吉他与上好吉他的标准，但是不管怎么说，第一印象往往来自乐器的外观。这一点，Concert Hall不会让你失望。面板为单板北美云杉，非常像是“年轻的”金发女郎，环饰用细小的深颜色木材条制成，十分显眼，而且位置标记点位于指板低音侧，不同寻常的改变。   背侧板颜色丰富，像是融化的牛奶与深颜色巧克力的交互层。这么漂亮的木材隐藏于视野之外，确实不应该，所以现在我们就在这里展示。三拼木质加强色调（浅色/深色/浅色）贯穿在背板的中央，而且面板与背板都是天然木材包边。   说出它的故事   Showcase Concert Hall的声音更加均衡，超出你所期望的紫檀吉他。（很多这样的乐器低音充足，但欠缺中频。）S&P有紫檀的音色深度，经久不衰。用不同的拨片以及多样的指弹技巧弹奏，乐器的动态和响应俱佳，所以或许会吸引很多民谣及其他风格的乐手。   有效弦长为63厘米，比其他当前S&P产品线的吉他型号要短（加拿大公司的标准是64.77厘米；只有Folk民谣型号的吉他有效弦长比较短.）并且，拿起这把吉他弹奏时，感到这把小巧玲珑的OM尺寸扁平面板吉他并不小。琴弦间距虽然不是特别宽，但也足够舒适得进行指弹弹奏。如果你更喜欢用拨片扫弦或者既使用拨片又使用手指来弹奏，那么理解这些音乐内涵也没什么问题。琴颈为桃花心木，亚光漆层，外形优美，即使长时间弹奏也感觉不到劳累。   吉他配有一个复杂的B-Band A6T拾音器系统，具有两个声音来源，一个压感转换器（在控制面板的侧面标有UST），还有第二个传感器（AST），安装在面板下方。一个混合滑动器位于两个声音来源的混合之间，另一个滑动器控制音梁，三个调节EQ（低频，中频和高频）。两个小把柄可以作为陷波滤波器使用，可以将回授音降到最小，通过改变拾音器系统，而相位按钮通过改变音箱或PA扬声器之间的相位关系，阻碍回授。由于EQ与混合控制处于设置的中间位置，声音有点中性，但是在更多彩的音色之后，很容易弹奏出微调的音色。  …

三片式钢弦原声吉他贴片拾音器 纯音拾音器安装于琴码之下，即便触动所有琴弦，也不会产生刺耳或是震击感，静静拾取面板声音，放大独特琴音效果，从而提供完美平衡音质效果。真实体现出吉他温暖、全范围信号特点。   专为钢弦原声吉他设计的三片式拾音器 安装说明 如需发挥最佳性能，请直接用强力胶安装。 整个设备如果小心取下，将不会损坏吉他（但有可能损坏拾音器）。 该拾音系统适合各种规格的钢弦原声吉他。 四片式尼龙琴弦原声吉他贴片拾音器 据市场反映，该产品是市面上一款最佳无源拾音器，也就是说，该款产在提供温暖、全范围信号的同时，又免去了准备一大堆乱七八糟乐器，调试吉他上所搭载的电子设备，或是总是要记得更换电池的烦恼，即插即用，堪称完美。 专为尼龙弦原声吉他设计的四片式拾音器 安装说明 如需最佳音效，请使用强力胶进行安装。 对于不想使用强力胶的乐手，我们额外提供一小块薄薄的双面胶带，即撕即贴，使用方便。 使用此胶带时需加装一台前级放大器，因为与强力胶安装音效相比，其输出音效将会降低30%…

Riversong的传统加拿大豪华系列在琴颈颈根一端透出一根金属棒，另一端是尾块引线块，再加上那漂浮在音孔上的木质唱片造型，这确实是一个奇葩。但是无论是扫弦还是指弹，声音都非常温暖而又似曾相识，延音丰富，泛音细腻，声音风格与方式众多。如果这把吉他有特别的含义，那就是位于哥伦比亚的这家英国公司，为所有流派的吉他乐手制作时髦的现代吉他。   大胆设计 Riversong吉他是Mike Miltimore脑力劳动的产物，他在设计之时打算解除调整音高所施加给乐器的张力。为达到此目的，Riversong的琴颈也做出扩展，超过定制的交汇点，到达末端尾块，这样吉他音梁比较轻一些，所以共鸣性更好。Riversong吉他同时还只运用原声吉他衬边的三分之一，据说可以更好地扩展振动区域。在最高处，指板通常粘合到吉他的面板，但是Riversong的吉他，相反，指板却全部粘到琴颈上。这样做的目的是消除14品丝隆起现象，品丝隆起通常在琴颈木材扩展速度大于琴体木材时发生，后果惊人，会引起吉他弦距严重破坏。琴颈可以移动，显而易见，这对修理或者更换都很有好处，这样可以调和24根品丝（由于指板上部边缘弯曲，所以只有高音琴弦如此），这与传统20根品丝不同。虽然，那四个额外高音音符的用途可以删除，但是这四个音符也很酷。   或许，Riversong设计最有趣的是调整琴颈角度专利系统：在琴颈颈根处，运用六角扳手，在尾销处调进行微调。打磨弦枕来调整吉他的弦高，这绝对是所做出的改善，但也是潜在的破坏。Riversong吉他选用优质木材制成。AAA级北美云杉面板，纹理雅致精细，有一些明显的熊爪图案，琴体为AAA级枫木，遍布漂亮的火焰纹，特别是在吉他的背板处。指板，环饰和琴码为胡桃木，定制的紫檀是再利用的废木。   诚然而讲，Riversong的外观美并不是针对每个人。琴头很窄，而且非对称，看上去与琴体丰满的dreadnought轮廓不太协调，与琴颈调节杆一样使用，看上去有些原生态。吉他同样也有很多外部的细节，像是装饰的Rainsong商标不是一次制作而是五次：琴头，音孔圆盘，前置放大器控制还有尾销调节板的两部分。然后，我们的展示型号漆层为“西雅图日落色”，有点像是彩色的旭日色，从蓝色到橘色，这最好描述为爱好色彩。（为少冒点风险，乐器也有自然色。） 称心如意的音质 虽然传统加拿大豪华系列或许缺少美丽的优雅色彩，但它无暇的工艺，更为重要的是引人瞩目的演奏性能和音质，完全可以弥足这一点。琴颈非常苗条，亚光漆层，弦高更是梦寐以求的高度。 没有干扰的打品现象，音调完美。     总体而言，吉他的音区比较均衡。低音比较紧致，现场感较强，没有dreadnoughts那种偶尔的隆隆声，特别适合Carter风格的扫弦，高音非常稳固，单音符线临场感佳。…

想想一个烤箱大小的玩意儿可以真实扩大原声-电吉他的声音，并且同时按照个人喜好，可以通过激活蓝牙装置播放立体声音乐。这基本上就是Blackstar最新20瓦ID：CoreBEAM的魅力所在，如果它的功能如此之多，将会是一件非常炫酷的音箱。然而，这只是开始。     BEAM是贝司/电子/原声/音乐的缩写。虽然这台音箱只有一个声道，一个输入插孔，但你可以从针对特定乐器类型而设计的12个前置声部中选择，其中，有两个针对原声吉他，两个针对贝司，六个针对电吉他，还有两个是为电吉他设计的原声模拟器。一旦选择合适的声音，增益，音量和EQ控制都可以进行进一步调节。此外，效果众多，包括延迟，混响，颤音与合唱，所有效果都调节方便，便于储存，也有其他设置，作为可撤回用户修补。     置于前置声部，原声1和原声2的声音特别令人印象深刻。原声1有个降音-EQ响应，或许对内置有源EQ控制的吉他最有用，而原声2特点上来说更倾向于中频。在音箱上部的控制面板上，位于旋钮和按钮之间有一个迷你USB端口，可以将此音箱连接到电脑上，方便直接录音，这是一项得心应手的特色。这两个原声之间的差别在此更明显，原声2有更多动态结果。USB端口也可以连接到Blackstar的免费INSIDER（内部）软件（登陆blackstarinsider.co.uk，便可下载）。通过INSIDER还可以进一步编辑及储存补丁，此外还可以进行相位调节，mp3可以环路以及时间拉伸，如果你正边弹边转录音符，这项特色会非常有用。   市场价为$279.9美元，而且有趣的是，Blackstar将ID:Core BEAM音箱在市场上定义为家用产品，而非舞台用。音箱质轻便携，功能多样，足以弥补瓦数低的缺陷。（哦，耶，也有内置调音器。）

Andy Powers是一位独立制琴师兼当地音乐家，他收到Taylor吉他总裁BobTaylor的神秘电话。“出乎意料，Bob打电话说道，‘嘿，到我这儿吧，我想和你单独谈谈，”Powers说道。“我不知道他想要干什么，还在寻思着要不我穿双跑鞋，以免我出现时，把我拽到木片切削机里。”但Powers并没什么好担心的，Taylor的意图并不是谋杀性的。他打算招募Powers做为得力助手，也就是公司的首席制琴师。“谈话出乎意料。Bob告诉我他不能忍受Taylor吉他公司的想法，那时候还是家族企业的第一代，变成了一个没有灵魂的公司，并没有受制琴师所做的推动。他说，“你是个比我好的制琴师，比我好的吉他乐手，我知道你可以设计出针对音乐家的吉他。”     Bob Taylor说道，他第一次了解Powers和他的作品是20年前在贸易展闲聊时：“说到制作吉他，Andy绝对是个天才。而且，他也是我见过的最优秀乐手之一。通常，你找不到一个既是专业乐手又是世界级制琴师的人，像是Wayne Henderson这种特别少的情况例外。这种组合的人才特别少见，将会指引我们吉他的音质走向大道。”   爆炸性的开始   和蔼可亲的Powers 2012年开始在Taylor任职，Taylor是吉他行业中最重要的演出场地之一。那年，他虽然还不到三十岁，但是已经有了数十年的制琴经验，弹了一辈子的吉他。他在加利福尼亚圣地亚哥的欧申赛德长大，离他现在的工作地点不远，所生长的环境对他的职业道路发展也有利。Powers的父母都从事音乐行业，房子里堆着乐器，吉他，班卓琴，曼陀林，还有一把冬不拉，一架钢琴，音乐友人经常光顾他家。Powers说道，“我父母很多朋友都是商业渔民，很多都是业余音乐人。所以从孩提时，我就对真相有个扭曲感。正常状况是每个人都在周五出去一整晚打鱼，然后周六回来，烧烤所捉到的海鲜，围坐在一起，弹着琴，一过就是数小时。”Powers的老爸是个木匠，经常给Andy还有他的兄弟姐妹带回来一些废木料。一天，老Powers工作回来之后，带回来一块下脚料，或许是从一个帐篷上留下的，木料足够大，可以制作一把吉他。虽然那时他才七八岁，不知道吉他的构造，但Andy决定尝试一下。   “我把一些东西组合在一起，看起来有点像是吉他，我甚至都不知道需要音梁，”他回忆道。“我老妈把我带到一家琴行，然后得到了一些不匹配的调音弦轴还有一些琴弦。我把这些组装在一起，但是却爆炸成了小木片。在沮丧了五分钟之后，我觉得它非常酷，有点像是M-80从里面爆炸。”不久之后，Powers开始制作的吉他有了结构的整体性而且还可以成调。作为受海滩文化鼓舞的热切冲浪者，他也开始制作尤克里里。     在十多岁时，Powers背过了他能搜集的每一本制作吉他的书籍和杂志文章，并且把乐器卖给他父母的朋友，也在在当地琴行修理修复吉他，还在很多不同的乐队演出。“我的生活就是以吉他为中心，随身带着吉他，”他说道。Powers13岁时，就开始从制作与修理吉他中收取报酬，这引起了收税员的注意。“我甚至都不到拿驾照的年龄，我拿着这封美国税务局的信，走进屋子给爸妈看，”Powers说。“我老爸笑了，说，‘好吧，让我教教你税的事，你需要做得更正式一些了。’所以，非常滑稽得进入到生意的现实生活中。虽然还是个青少年，Powers正式挂牌营业。   在改进自己作为制琴师的技艺时，Powers通过不断与当地乐手接洽发展提高自己的音乐才能。非常幸运，他能拥有John Jorgenson作为非正式导师，这位吉他大师以与DesertRose Band与Hellecasters交往而知名。他尝尝把我带到讲习会，这样我就能明白音乐在录音室是如何录制的，”Powers说道。“并且他做了很多帮我扩展音乐眼界的事，将我带到所有事物面前，从Django Reinhardt到像是Dick Dale的器乐海浪音乐到古巴音乐。”…

  Q:长有效弦长与短有效弦长之间的差别在哪里，每种弦长的优缺点是什么？   A:粗略地讲，有效弦长是弦枕与弦桥的距离。然而，物理定律要求弦桥安放的位置应该比有效弦长要稍微远一些。实际有效弦长应该是弦枕与12品中心距离的两倍。   25.4英寸，25.5英寸的有效弦长，甚至是更长，对钢弦原声吉他而言，都属于长弦长；短一点的话，都是短弦长。短弦长通常为25，24.9,24.75以及24.625英寸。尼龙弦和古典吉他都有不同种类的长短有效弦长，大多数比25.5英寸长。   有效弦长对弹奏性能有重大影响。如果所有因素均一样（琴弦规格，超出弦枕和弦桥的琴弦长度，折角，等等），较短的弦长琴弦张力较低，更有弹性，按弦更容易，需要臂杆较短。不好的地方在于，较短以及较松弛的琴弦在拨弦或扫弦时离开指板的距离会更远，弹奏较高力度时，更容易出现嗡嗡声和打品声。要理解有效弦长的声音差别，最好设想一下原声吉他是如何发生的。最简单的型号吉他，振动琴弦驱动隔板（面板），在外壳（琴体）内创造气压。压力波穿过音孔，扰乱吉他外部的气流；耳朵可以感觉到周围的空气紊乱。   琴弦能量，面板表现区域以及封闭的风量关系很大程度上决定了吉他的典型声音。改变任何变量，系统的效能与特点都会改变。连接到同一琴体风格时，长弦长和短弦长之间的差别表现最明显。我做了一个Slope D（斜肩Dreadnought），有效弦长为25.5英寸，还有一把中等尺寸的OM，有效弦长为25英寸。   多年以来，我已经做了所有类型的吉他，看到不同制琴师所做的吉他也很多，足以观察出各自的特点差别。对于一把古典OM，有效琴弦长度长，会高效驱动中型尺寸的面板与中型的空气密封。这些吉他弹起来也有力量，可以拨片弹奏或指弹，临场感和动态余量能与大型吉他相媲美。相比较而言，有效长短的吉他系统均匀平衡，用中等力度弹奏时，也可以弹出全部音色。OM有效弦长长时，音色丰富有力，而短时，则音色甜美饱满。Slope D的长有效弦长，面板表面与空气包围体积相对较大，均匀平衡，可与方形肩头的Dreadnought吉他相媲美。通过缩短有效弦长，系统前段的能量输入变少，用拨片弹奏时，虽然不是很理想，但也可以。   但是比起有效弦长较长的方形或斜坡肩的dreadnought，有效弦长较短的D型琴更适合指套弹奏，也许是人们知道的最好扫弦神器。建议乐手考虑有效弦长的性能以精密地改变像是弹奏性能，音调和动态余量等因素。当优质木材与精湛设计相遇，就是见证奇迹的时刻，打造适合你演奏风格的吉他。

在2012年一月份期刊，AG测评了Yamaha中国制作A3Rdreadnought，它与最新的A6R有着很相似的外观以及很多相同的特点：单板北美云杉面板，单板紫檀背侧板，以及SRT拾音器/前置放大器系统，DSP麦克模拟技术。A6R的最新特色，还有它Concert尺寸的表弟，AC6R，这些限量生产的吉他都是在日本由公司的一些顶尖匠人制作。如你所期，更好的制作质量建立在价格之上，但是A6R的质量与价格比一直比较可观。     体积大，音准可靠   针锋相对地，这把Yamaha比普通Dreadnought大不了多少。但是，A6R的琴体看上去，还有感觉上去都很大，特别是如果你还不习惯超大尺寸的琴体时。原声声音比例得当，声音稍有粗犷，但是高层泛音丰富。   琴颈为桃花心木，亚光漆层，另外，感觉相对纤细；琴颈形状将会吸引那些偏爱现代风格琴颈的乐手。工厂设置的弦高在短小品丝之上算是中低高度。和弦弹起来毫不费力，音准可靠，低音，高音以及一切音调都很准确。和弦配置内没有琴弦-琴弦清晰度不是特别高，但这并不是个坏事，因为单个音符以悦耳声波的方式连接在一起。   A6R最显眼的其中一个元素是非同寻常的护板形状，受40年前Yamaha N1000所用护板形状启发而制作（令人回想起复古GibsonDoves的刮板）。以细致入微的方式，将A6R认定为西方风格的乐器。其他比较注意的外观装饰包括闪闪发亮的鲍鱼环饰，正宗挑花心木包边，镀金开放式Gotoh弦钮。A6R面板为西提卡云杉，背侧板为印度紫檀，都是名贵树种，硝基漆层不仅能让木材看起来更具吸引力，而且还能让木材的共鸣及呼吸更为自然。指板为黑檀，琴码以及琴码弦钉也是黑檀。   无需额外麦克   精致的内置SRT拾音器/前置放大器系统包括一个三向开关，可以在三个古典麦克风的DSP模式之间选择，一个较大隔膜的电容器，一个较小隔膜的电容器还有一个带式麦克风。（所有的“麦克”音色都是数字模拟，用真实麦克录制吉他声音的结果，然后将声音的痕迹储存为复杂的演算法。）虽然这三个模式音色与维度丰富，但模式之间的特点差别听起来也很明显。混合旋钮可以将麦克与压感拾音器信号混合，满足对声音的要求。  …

由于我偏爱靠近东亚产地的精品吉他，所以不是特别喜欢Eastman的E10OMLTD。但是将这把漂亮的吉他从拱形硬质琴盒中拿出时，除了喜欢，我毫无选择。甚至不用弹，我就可以判断出这把民谣吉他共鸣不错，因为它看上去振动良好。用手随便弹几个指弹样式后，发现这把乐器音色丰富温暖，共鸣俱佳，这就是桃花心木琴体声音的最佳特色。用拨片扫几个开放和弦，发现吉他动态余量充足，简直是一位多才多艺的乐手。     Eastman创立之初，在上世纪90年代早期制作价格低廉的小提琴家族乐器，好像是通过走后门进入民谣吉他市场。公司也制作拱形原声和电吉他，近些年来开始制作民谣吉他。受战前古典吉他启发，公司的传统系列吉他包括E10 OMLTD，生产所有尺寸的吉他。   E10OM-LTD为OM（orchestra model）型，受Martin1929年推出的14品丝吉他启发，扩展上部品丝的通道。不同于很多进口乐器，吉他是全单木材制作。背侧板为漂亮的桃花心木（测评的型号在背板有一点皱状卷曲纹理图形），但更值得注意的是，乐器的面板为阿迪达朗克云杉，这种木材在进口时很少见，通常保留下来用于制作高端国内吉他。阿迪达朗克云杉是非常有价值的木材，Martin,Gibson还有其他商家都将这种木材用于制作战前吉他面板。从装饰角度看，E10OM-LTD非常有趣得融合了斯巴达和别致的装饰。琴体包边是简单的黑色，像是低端Martin的包边，末端的条状以及颈根也是如此；环饰由简单的黑色和乳白色套圈组成。然而，沟槽琴头的藤蔓镶嵌非常优雅，指板的位置标点为植物群主题。（沟槽琴头设计和指板镶嵌都是本型号额外添加的设计）。尾钉为紫檀而非定制塑料，也让这把吉他更出众。   制作精良，十分均衡   从手工艺角度而言，瑕疵微乎其微。20根镍银品丝打磨得优美而又光洁，只是在末端有一点粗糙，弦枕弦桥沟槽切割干净。琴体为硝基漆漆层，漆层涂抹得非常薄，打磨均匀光滑，这又是一项复古设计。琴盒内一切整齐有序，只是一点点多余的胶。E10OM-LTD琴颈与琴体之间非常均衡。除弦高在12品丝稍微有些高之外，吉他弹起来非常棒，至少对我的口味。琴颈相对较薄，精妙的V形，毫无疑问比起战前那种典型的较大琴颈，具有更高的弹奏性能和手感。可以在琴颈较长时间弹封闭和弦。标准OM的效弦长64.516厘米，而此琴为63.5厘米，相对较短，所以弹奏扩展和弦会很舒服；弦枕长度为4.445厘米，指弹时琴弦间距更宽裕。   标准调音模式下，E10OM-LTD的声音均衡，而且随机应变。无论用什么方法弹奏，包括像是Carter扫弦与Travis弹奏的传统方法，以及从已故爵士钢琴家Bill Evans钟爱的群组和弦配置所启发的和弦-旋律独奏之类的惯用方法，吉他的声音都超赞。弹奏单音符乐曲时，无论是蓝草还是无调模式，吉他表现也很好。吉他的开放式Gotoh弦钮外观复古，但是感觉顺滑，非标准调音时也感觉小菜一碟。当调音为降-D调与DADGAD时，乐器的声音依然浓厚响亮，当用标准调音降一整个音程（D G C FA D）或更低时，声音有些模糊，但是大多数情况下，不会引起耳朵的不适感。   E10OM-LTD标签价格为$1,300，对一把进口吉他而言，还不是很昂贵，而且制作国家也不会吓到有些人。另一方面，价格只是相当美国制作乐器的一小部分。E10OM-LTD的内部也是超群绝伦，完美地展示了黄金时代古典吉他的特色，随着时间的推广，一定会取得成功。

  2008年经济危机之后不久，Jeff Hoffee发现自己位于一个小的租赁车间里，大小只有两辆车库面积，周围都是装着尝试制作乐器琴盒失败的废料垃圾桶。然后，在辛苦尝试却不断失败陷入沮丧18个月后，一天，他突然灵光一现。“突然，乌云消散，一切柳暗花明，”Hoffee说道。“最后，我意识到正确结合制作技巧，可以制作出坚固的琴盒。”   几年以后，位于伊利诺斯州朱利叶市的Hoffee摇身成为按弦乐器琴盒第一制造商，其琴盒用碳纤维制成，一种主要为碳原子的编织合成材料。碳纤维习惯上用于航空航天与汽车工程，现在越来越多得用于乐器设计，如RainSong,Blackbrid与McPherson Guitars的KevinMichael产品线等吉他品牌。Hoffee对他专利制作技巧讳莫如深，但是在讨论琴盒的优势时却热情洋溢。“碳纤维从强度质量比角度而言，比木材要好，应该比钢铁还坚硬，碳纤维琴盒比木质的更加结实而又质轻。另外，自然的碳纤维编织模式让琴盒的外表看起来更加炫酷，”他说道。像是Lowden,Bedell,McPherson和Martin这样的公司都同意Hoffee的评估，而且将销售精选限量版型号的吉他配着Hoffee的琴盒。   一些独立制琴师也把他的琴盒列为选项。拱形面板吉他制作者Erich Solomon在琴盒2010年面向市场后就开始选用。“我在Youtube上观看‘恐怖测试’视频后，订购了第一个琴盒，视频中Jeff将一个水泥块从梯子扔到琴盒上，然后在把琴盒扔到一条小溪里，”Solomon说道。“琴盒不仅本身很漂亮，内部构造适合吉他，做工一流，琴盒的真正优点在于持久耐用，可以经受宇宙中伤害爱琴的所有力量。”   “音乐家也看到了Hoffee琴盒的好处。公司比较引人注目的全球艺人包括Elvis Costello,Steve Earle，以及John Pizzarelli。“我现在已经完全信任Hoffee琴盒，”Pizzarelli说道。“它们质轻，结实，即使粗鲁的行李搬运工来回扔，也没问题。非常轻，所以，我不外出或在纽约当地演奏会演出时，还一直用这个琴盒，没有用软质琴包。”   真金不怕火炼   Hoffee,现年48岁，终身从事音乐。他在伊利诺伊州长大，在班里的乐队还有其他学校项目演出过，七岁时，参加第一个摇滚乐团。虽然对吉他并不陌生，但他很长一段时间将鼓乐器作为其主要乐器。“我差不多一辈子的时间都在乐队里，虽然我演奏得不是很专业，但空余时间里总是从一个乐队奔波到另一个乐队，”他说。   Hoffee在上世纪90年代进入音乐行业，开始时零售，然后是Eastman Strings,Lyon&Healy等公司的销售代表。在这过程中，他销售了很多乐器琴盒，经常因为它们的制作和部件质量而沮丧。“看起来那些琴盒像是马后炮，”他说。“公司似乎想制作的成本尽可能低。我看到很多弹簧锁和折叶都已经破损，更糟糕得是，还损坏了乐器。”  …

近年来，Dana Teague因市场上缺少入门级较高质量的原声吉他而越来越沮丧。而如今，作为乐器经销商Dana B.Goods的总裁，Teague亲自出马研发价格实惠的原声产品线。Grace Harbor产品线以他女儿Grace而命名，这将会是其公司首个自主品牌，而GraceTeague本人也在最新乐器的质量控制与装配方面发挥着主要作用。     “所有Grace Harbor吉他风格简约，经久耐用，从内到外工艺卓越，音色优美，适合演奏，”Dana Teague说道。公司选定一家中国制造商，该制造商过去与美国吉他制造商合作广泛。去年，Teague拜访中国时，与制造商展开即席对话，新的产品线诞生。随后的一个月，Teague与制琴师紧密合作，研发出合适的设计，满足对外观，弹奏性能及成本的要求。   Grace Harbor产品线其中的一个设计特色亮点是音梁工艺。面板音梁用真空固定装置粘着，然后手工凿刻，具有最大的灵活性。用于琴码和琴颈连接的专利粘合系统，可以提供最佳力度，提高振动传递。为保证音色，Teague选择的琴颈外观比当前大多数制琴师所钟爱的平整琴颈要稍微厚些，而弦枕和弦桥材料用PPS（聚苯硫醚），这种工程塑料用于电绝缘材料，垫圈和其他产品。   最新产品线推出六个与众不同的型号，所有吉他的背侧板为合板沙比利木，指板与琴码为印度紫檀，琴颈为那都木。Dreadnought尺寸的GHD-100和GHD-100CE（带缺角和电箱）面板为合板云杉，而200系列的吉他面板为单板云杉，现有四种类型：古典（尼龙-琴弦），dreadnought,grand concert及Parlor型。Teague和公司对Parlor型号特别感兴趣。“Grace和她的很多朋友都理所当然地喜欢parlor尺寸的吉他，”他发现，“因为它们稍微小一些，而且弹起来也容易。然而，很多parlor大小的吉他由于共鸣箱较小，琴颈相对较细，缺少均衡的音色和反响。”Teague对他的GHP-200 parlor（有效弦长为标准64.77厘米）非常有信心，相信此款吉他能解决这些常见问题。   Grace Harbor吉他标价在429到519美元之间，每个都配有硬质琴盒。据其他消息称，Danaa B.Goods也宣布正与日本的Aria Guitars更新分销协议，将会涉及到很多Aria单板面板原声型号吉他。     MARTIN举办第五届双年木材峰会   追溯到五月份，C.F.Martin&Co.在宾州拿撒勒总部举办第五届双年木材峰会，云集了政府界，非盈利组织和业内领导人物，共同商讨一系列与木材可持续性及环保管理工作相关的主题。所涵盖的话题有：CITES（发音为si-tees，濒临绝种野生动植物国际贸易公约）与其国内对应的美国野生动物保护法，共同监管DNA跟踪及替代材料来源。为获取详情，AG与该活动辅助商之一，MichaelDi c k i n s o n接洽，M i c h a e lDickinson是Martin外来，替代及可持续木材来源专家。“本年度木材峰会充满趣味，因为这是首次我们没有给峰会一个主题,”Dickinson发邮件告诉我。“让发言人讨论他们选择的主题，讨论当今最有影响力的主题会更加坦率，公开。”…

布鲁斯有着一段悠长而又丰富的口头传统。民谣音乐家和布鲁斯专家Happy Traum为保留这项传统做了很多贡献，包括他通过Homespun Tapes监管几乎达50年之久的教学系列，更不用提他与已故弟弟Artie Traum录制的音乐，还有独奏作品。     “Careless Love Blues”是Traum最新专辑Just for the Love it中的一首曲目。Traum很多年以前学习得这首歌曲，从他的一位导师直接学艺，这位导师就是伟大的山麓蓝调吉他乐手Brownie McGhee。Traum的版本是合成版本，他根据记忆中启蒙老师McGhee为他弹奏这首歌曲的集中方式融合而成。   弹奏“Careless Love Blues”编曲，或者一般指弹布鲁斯的关键是能够在低音琴弦上弹奏低音线，在高音琴弦上增加旋律与和弦。可以与Traum一样用拇指套和手指完成，或指弹弹奏。不管你选择何种技巧，如果刚接触这种风格，尝试单独学习每部分：首先弹会低音部分（来自低音的音符），争取所弹出的旋律连续而又自信，增加一点手掌闷音，让声音紧致。然后学习高音部分（来自高音的音符）。最后，组合高音与低音部分。   也可以尝试同时练习两部分，不是从独立的水平音乐线角度，而是作为一系列垂直快拍来考虑这首乐曲。   例如，在乐句中，节拍1，用大拇指弹低开放E，节拍2上用大拇指再次弹出这个音符，从2弦到4弦用其他手指弹E和弦，以此类推。然而，学习这首歌曲时，切勿贪快，直到可以不费力匀速弹出旋律为宜。幸运的话，在这过程中，可以选择一些乐句，有助于即兴演出。   曲谱请点击：    Careless_Love_4pgs

“Good Times”是伟大灵乐歌手SamCooke去世以前录制的其中最后一首单曲，他1964年与世长辞，享年33岁。这首曲目讴歌聚会，曲调欢快，展示了在任何情况下，最简单的原声吉他部分都能有效推动曲调。（顺便说一下，爵士吉他教父，John Pisano在Cooke的唱片中演奏过。）   这首歌曲由四个和弦构建而成，I，IV，V以及vi，或者D,G,A7，和Bm，原始G大调，这是流行乐中最常见的行进。和声旋律，或者和弦转化的速度，大多数是每个音乐小节一个，所以转换握弦时会有充分的时间。     弹这首歌曲时，首先确保你熟悉编曲中的四种开放和弦。然后，练习基本的扫弦样式，在节拍处下扫，在“连接处”上扫。将这部分转换成轻松的摇摆乐感觉：扫一对连贯的八分音符，没有所写的乐谱均匀，但是第一个八度音比第二个要稍长。跟着录音弹奏，有助于抓住合适的律动。   本编曲还额外包括单音符过门，这在滚石乐队1965年弹奏的“Good Times”尤其明显。为了方便，由滚石选择的Bb调变成D调。   注意此处休止符的巧妙用法，确实，简约凝聚精华。   曲谱请点击：Good_Times

很少有歌曲能如盎格鲁-撒克逊民谣“TheUnfortunate Rake”一样毫不忌讳地描述疾病，这首歌曲描述了一个年轻人的命运，他死于性病。像大多数同类歌曲一样，这首歌曲在18世纪出现，产生了大量类似歌曲，其中20首收集在Folkway的专辑TheUnfortunate Rake。现代听众最熟悉的或许是“St.James infirmary Blues”或者“St.James Infirmary”，这首爵士标准乐由DukeEllington和其他乐手录制，还有很多人翻唱，包括Hugh Laurie和Rickie Lee Jones，Graveyard Train以及White Stripes。本编曲根据A.L.Lloyd和Alf Edwards录制的版本整理，乐器为人体嗓音和六角风琴，录制在Folkways唱片中。他们的录音是F小调，但是本编曲是更适合吉他的E小调。（当然，可以在第一品处使用变调夹用F小调弹奏）。   音乐简单，只是在把位弹奏i,iv与v和弦（Em,Am和Bm）。如果刚接触开放和弦，而且对Bm握弦感到不适很舒服，那么就忽略和弦的最高音，也就是1弦的F#。   从拍号3/4可以看出，本编曲为四三拍，也就是每音乐小节有三个四分音符。乐谱含有每个乐句的前七个小节，提示你弹奏章节的剩余部分，在按照整个乐谱弹奏时，要一直数着拍子“一，二，三”。扫弦时，向下扫弦，并且在第1个节拍上稍微施加压力。为让编曲听起来更有活力，在节拍2和3上的“连接”处向上扫弦。     乐谱请点击：The Unfortunate Rake

最近，有个学生问我如何才能提高唱歌与演奏技能。虽然我们做了很多来强化她的时间感，以及歌词与强拍搭配的协调能力，但是还有点不太对劲儿。她渐渐意识到，相较于适时弹唱，这块绊脚石更与在合适的调唱旋律有关。经常用节拍器练习耳朵，对于舞台表演唱歌演奏至关重要，虽然你不需要极目远眺找到所需音高，因为人声旋律通常来自伴奏和弦的三和音或三个音符。关键是训练耳朵能识别出这些重要的音符，并且将它们作为指引找到着手之处。     找到第一个音符   进行这项训练时，用一首简单而又耳熟能详的歌曲。选择只有三个和弦，带一个简单的旋律歌曲不错，如G调的“When the Saints GoMarching In”。开始时是合唱，前几个音符通常是三和音三个音符当中的一个。在歌曲“When the Saints”中，第一个和弦是G调，与旋律的第一个音符一样。按住开放G和弦，立刻扫弦，让和弦回响起来。现在，将和弦压低，弹一下三弦，然后低哼所听到的音符。现在哼唱G大调三和弦的根音，或者第一个音符，还有合唱的第一个音符。重复几次，然后从哼唱变成实际大声唱出音符，用“la”或“g”。再次扫弦，看看能否无需弹奏三弦，就可以在和弦上为音高唱出音符。一旦成功唱出几次，将可以用实际的歌词“哦”来代替“la”。   唱完一整首歌   第一个音符定位后，在唱整句歌词“哦，当圣人”，再次扫G和弦，让其回响。这首歌曲之所以是个不错的练习模板，是因为歌词“哦，”“当”和“圣人”非常切合G大调的顺序：G,B和D。用六弦（G调）练习唱“哦”，用五弦（B调）唱“当”，用四弦（D调）唱“圣人”；或者如果你觉得太低，弹奏同一个音符时，抬高一个八度，空G调和B调的三弦和二弦。弹D调时，移动中指到二弦的第三品处。   经常用节拍器练习耳朵，对于舞台表演唱歌演奏至关重要   熟悉旋律后，与往常一样慢慢扫弦或用拨片弹奏G和弦时，尝试唱歌词的前几行。转换到新和弦时，以D调为例，按住新和弦，然后弹奏每根琴弦，看看能否听到旋律接下来的音符。在歌曲“Whenthe Saints”中，音符应当是A，或者在弹奏D和弦时，在三弦上所按住的音符。按这种方式，将这首歌曲弹奏完，看看你所唱的音符多久与在和弦中所弹的音符一致。  …

Ron Sexsmith 都是在走路时创作大多数作品。他沿着一条长路走到离着家只有几个街区的游泳池，拿起一杯咖啡，边走边思考，这就是他创作首张专辑歌曲的方式。1995 年Ron Sexsmith 发行首张专辑，那时候他还是个信差，而他最新发行的第13 张专辑Carousel One 也是这样创作的。     该专辑以洛杉矶机场行李提取处命名，他在那里拿过行李。这是他职业生涯中最欢快的专辑，既有从2013 年专辑Forever Endeavor 获得灵感的健康危机，又有从2011 年Long Player Late Bloomer 借鉴的梦幻音乐。这是第一次他与Jim Scott 合作， 由Barenaked Ladies 推荐，与四重奏知名录音室音乐家一起录制主要曲目，这四个人包括Bob Glaub（ 贝司），Jon Graboff（ 钢弦吉他），Don Heffington（鼓）以及John McGinty（键盘乐器），然后又加录一系列复古吉他，键盘乐器和孩子们的玩具声。   与其所有最佳作品一样，由Michael Bublé, k.d. lang 与Rod Stewart 翻唱而知名，Carousel One 融合民谣乐， 流行乐和灵魂乐，倾向于言情和迷失的民谣。让其与众不同的是，歌曲背后的嬉闹，不管他写多伦多窗外冉冉升起的太阳，厨房墙上圣伯纳犬的肖像，还是创作歌曲的过程，如“Before the Light Is Gone”。这首歌开始时是步行去上班的日常生活：“我起床打扮妥当/ 每天早上为我带来一首全新歌曲/ 孕育着旋律/ 在太阳下山前，我全身心投入。”   20 年里发行十三张专辑。你是如何保持多产的？   我就是搞创作的。我记得，当我第一张专辑出版时，评论还不错，突然，我感到有了压力：我的第二张专辑打算怎么做？所以，我就写，事实上，从那以后，写出来每张专辑后，我就开始在等待新的专辑出版，就是尽力保持超越自我。对我而言，创作歌曲从来不易，但是我能全身心投入，谢天谢地，我一直拥有所有的灵感，而且灵感没有停止过。   歌曲创作的过程就是 “Before the Light Is Gone”的主题。你是在哪里创作的，如何创作的？   我有某些习惯。早晨时，习惯边喝咖啡边走，这时，我的大脑开始活动，接着，这些旋律涌入我的大脑。然后，回到家以后，在吉他或钢琴上弹奏时开始会很乱，但逐渐就会成为一首歌曲。  …

大约三年前，Rick Gunn 遇到了一件发生在所有乐手身上的一件事：他试了一把他想要的吉他，但是他买不起。可是，那把Martin HD-28，他并不是想想罢了，他突然意识到或许可以自己做一把。   鉴于从零开始制作第一把吉他，或许对于只具备一点基础木工知识的人来说，有些太困难，Gunn 当时知道的也就那么多，他开始研究如何利用一个套件制作出他想要的吉他。在经过数月网上调查研究以及咨询几个卖家之后，他最终决定从Blues Creek Guitars 买一个Martin HD 型号的套件。     Gunn 是佐治亚卡明的一名会计，他说：“一开始，我的想法就是尽可能做些便宜点吉他，但是，现在，完全着了魔。”…