50 Ways to Leave Your Lover Paul Simon 经典曲目示范泛音设计 JANE MILLER 撰稿   20世纪70年代中页的一个早晨，创作歌手Paul Simon醒来，突然间脑海中浮现出了一句话“她说，问题全出在你脑子里”。Simon于是打开了他的Rhythm…

Radio Hula 指弹吉他大师Ledward Kaapana将旋律、节奏等均衡融入曲中 ADAM PERLMUTTER撰稿 将近100年前，夏威夷经历了一场声音变革。1920年10月，由Alexander Graham Bell的一位录音师朋友Marion Mulrony从位于火奴鲁鲁市区的Electric Shop输送语音和音乐信号，由此促成夏威夷的首次广播。 为了纪念这一里程碑式的事件，Royal Hawaiian Band的作曲兼主唱Elizabeth Kahau…

实现演奏水平的最大提升 循序渐进地提升演奏速度 PAUL MEHLING撰稿 节拍器能够大大提升你的演奏效果 学习中有一阶段即可叫平稳阶段，也可叫原地踏步，我们都曾经历过这一阶段，常常感觉练习毫无效果，感到非常抓狂！如果你曾花时间去练习，就可能会有那种毫无进展的感觉，还会觉得自己完全不会弹，甚至会觉得练习完全就是在浪费时间（一个不去练习的好借口！）。而我们都知道练习是至关重要的，我们只是不知道怎样才能更接近目标。 不论处在何种水平或风格，只要在努力提升，或是希望有所提高的人都可从本课中简单却常被忽视的几个部分中有所获益。这样在提升演奏水平的同时也会获得更多乐趣，这也就意味着投入更多的时间练习，更多练习也就意味着更大的提升，同样会给人带来更多快乐，从而让你爱上演奏，这才是最重要的，不是么？ 1 像老师一样看问题 首先解决在演奏音阶、音乐节选时遇到的问题。要知道需要听什么，了解些什么。音符不清晰或被落掉，节奏不顺畅或错误、乐句弹奏不顺都是乐手的懒惰所导致的（情况还远不止这些，也可以加上你自己有待解决的问题）。还有，用录音设备回放自己的演奏也是一个发现问题的好方法，本课的练习能帮你站在一个局外人，类似老师的角度去看问题。 2.找到你的最大提升区 其实很简单，如果弹不来的话，先慢下来，不要急于求成。演奏速度放缓些。找到适合自己的节奏，然后在最大提升区的范围内进行练习。音符演奏要100%准确动听，每次要重复演奏10次，在做到这一点后再加快速度。如果新的演奏速度还是太快，那就再返回到最大提升区，试着加快节拍器速度，一直加快，直到你的速度超过节拍器，而且总体节奏平稳。这样再提升速度会更简单些。 3. 不断重复 关键在于重复，但重复的目的在于帮助，而非阻碍你！宁可不去练习也不能重复错误。如果你犯了错误，要立刻慢下来，然后改正（50%的节奏一开始都是很正常的），然后一点点加速（数码节拍器以“BPM”为单位增加，机械式节拍器上则为击打声）到当前速度。这时就可以增加打拍速度了。…