[AG专访]深度探究Joni Mitchell的创新型演奏风格（下）

来自Mitchell的非凡音色A Singular Voice

深入Joni Mitchell的创新型演奏风格

JEFFREY PEPPER RODGERS找到适合的节奏型

尤其是从专辑For the Roses（1972）开始，Mitchell的调弦和拨弦技巧一路突飞猛进。

For the Roses中的一些歌曲使用开放D调弦（如“Barangrill”，采用D7调弦：D A C F# A D）或开放G调弦（如“For the Roses”，采用G G D G B D，6弦比5弦高一个八度）的变式。Mitchell在“Cold Blue Steel and Sweet Fire”中采用开放G调弦，且6弦调低至C。练习7中，在3、4弦上从布鲁斯低音重复乐段转换到饱满和弦，其余弦上则演奏空弦音。

在For the Roses中，“Woman of Heart and Mind”采用B F# C# E B D#，即为B大调调弦，其中加入9音和11音。

在练习8中，可将调弦调高半音（C G D F C E），这样演奏更简单些。按中音弦可营造动听音色。Mitchell还有一把吉他同样使用此调弦，所用和弦也类似，这把吉他演奏了Court and Spark的“Just Like This Train”。随着时间的推移，Mitchell开始喜欢sus6、sus7、sus9、sus13等可轻易演奏出丰富泛音的和弦。

尽管名字五花八门，但Mitchell在其歌曲中所用的和弦型都很简单且固定：封闭和弦和几个循环使用的类似练习8中的Fadd9和D9和弦。（说明一下，尽管和弦图中显示用4指弹奏此和弦型，但Mitchell常用拇指按6弦）。调弦中泛音比较复杂，不仅仅是指法上，Mitchell是这样形容她的和弦演奏方法的：只要将和弦放入调弦中，马上就会出现三个和弦，开放和弦、五品封闭和弦、七品封闭和弦，同时还会高八度，就像12品出现的半指法一样。这样你就能找到属于自己的调式，这是很有趣的。”

尽管Mitchell使用的和弦型总体很简单，但她很少采用块状和声。她将吉他看作是一个迷你管弦乐队，低音弦就是长号、高音三弦就是大提琴和中提琴（在Court and Spark等专辑中，她将长号式的吉他演奏和真实的长号和管乐器演奏重叠）。她曾在很多歌中使用过部分和弦并演奏和声旋律。可以在练习9中听到此，此练习以“Refuge of the Roads”为基础（出自专辑Hejira，采用C A C F A C调弦），在高音弦上演奏重复乐段，同时在7品和5品演奏封闭和弦。

右手拨弦

Mitchell的吉他演奏最难模仿的部分就在于模仿她从70年代起惯用的拨弦技巧，即一种类似绘画技巧般的指弹和扫弦混合指法。用Howard Wright的话说：“多数时候，她只用拇指弹奏低音弦，2或3个手指在其他弦上演奏部分和弦扫弦（上扫），单独弹拨的手指有时可演奏乐句和旋律。”他还表示，指甲需要留长，超过指尖，这是上扫时音色清晰的关键。

除了演奏低音的部分，拇指还要在低音弦上轻轻击打，营造打击乐效果。按Mitchell的话说：“我的演奏风格很大一部分就是演奏和弦时轻轻拍击，这样低音弦就会出现小军鼓的效果。有时是无调的。”

如果你看过Mitchell的现场演奏视频，强烈推荐学习她这部分演奏风格，注意右手动作要优雅流畅。

Dave Blackburn表示：“Mitchell的手指十分纤长，能够游刃有余地游走于琴弦之间，腕部弧度优美，拨弦方向与琴弦垂直。”

练习10中，就用她知名度更小些的“Night Ride Home”进行练习，本练习中采用Cadd9和弦及C G D E G C调弦，以此练习Mitchell的拨弦技巧。用拇指弹拨低音，其他手指上扫高音弦，拇指在低音弦上轻轻击打，主要在第2拍，营造踩钹的效果，还可以在YouTube上观看Mitchell在1988年荷兰国家电视台表演的“Night Ride Home”。

试着在练习11中演奏一段类似的旋律，在演奏Turbulent Indigo中收录的“The Magdalene Laundries”时在两个和弦节奏型中来回交替。虽然只用在Mitchell的这首歌中，但B F# B E A E调弦应用范围很广，6弦降至B音，1弦为标准E音。注意这首歌并非采用B调，而是使用A调；I和弦所在位置为6弦10品。想要营造打击乐效果，可将拇指在2拍处轻轻拍击，Mitchell在她的歌曲中会随意加入切分重音，效果类似于架子鼓。

节奏方面，可以看一下Mitchell在2007专辑Shine中对歌曲“Big Yellow Taxi”的重新演绎。其中没有了原版直白的民谣摇滚扫弦，转而加入了类似练习12的切分音节奏，带有十足的打击乐和断奏效果。你也许会有和我一样的发现，用手指，而不是搭配拨片，会更接近Mitchell的演奏效果。

1974 年八月，MITCHELL 在洛杉矶环球剧场

发展之路

Mitchell练习吉他的方法激励了很多乐手对于变化调弦的研究。有些当代乐手或作曲人也都深受Mitchell的影响，最近遇到的优秀年轻乐手Madison Cunningham就是其中一位。不过Mitchell的整体演奏风格太过另类，想要找到类似的乐手太过困难。在Sue Tierney看来，Mitchell在这方面就是一个异类，她表示：“另一个被我归为此类的就是Michael Hedges，他把吉他变成了完全不同的乐器。”

Blackburn表示：“我看过David Wilcox和Jonatha Brooke等乐手仿照Joni的风格演奏过。但这并非某种技巧或是“演奏风格”；每首歌曲中她总能创造出新奇的音色及和弦，而且常常寻找适合歌词的情感色彩。James Taylor是Joni的昔日的朋友及恋人，用他的话说，Joni的作曲并非只是在画布上作画，而是为每首歌曲先设计出画布！我们中又有多少人能如她这般耐心和顽强呢？”

在一个Mitchell已经走下舞台的时间深入研究她的音乐是一件很痛苦的事情。几年前，脑动脉瘤几乎夺去了她的性命，同时有报道称她的健康状况堪忧。但Eric Andersen一直与Mitchell保持密切联系，她还是Andersen的女儿Sari的教母，最近去她家探望她之后带来了好消息，他为Mitchell演唱了她那首经典的“River”，而作为歌曲创作者的Mitchell也轻声地和着。

他说：“他们告诉我这是她从生病康复后第一次唱歌，我把一个开放调弦的吉他放在她的腿上，她还弹了一小段，很高兴看到我的姐妹能够再次拿起吉他。”AG

双姝合璧

如果你曾努力学习歌曲录音中Mitchell的演奏部分，你很快就会发现一个情况：常常会有两把或多把吉他演奏类似但不同的部分，甚至是在其早期歌曲“The Circle Game”中也有双轨吉他。这种效果在专辑Hejira中特别明显，这里的吉他演奏部分更加松散。Howard Wright表示，在歌曲“Hejira”中，“两把吉他有意或无意地营造出小小的变化及模糊和缓的效果。”Mitchell还将这种多轨效果在专辑Chalk Mark in a Rainstorm中发挥到了极致，在歌曲“My Secret Place”中运用了20多把吉他的多轨效果。

因为不可能用一把吉他重现多轨音效，一旦学会了以上和弦，就需注意整体的感觉，而不是只纠结于某一段节奏型，Mitchell也是这样的。

调弦训练

深入研究Mitchell的调弦可能会扰乱你的手指和吉他。只需要问问Dave Blackburn，他和妻子Robin Adler曾帮助Mitchell录制了从Blue到Mingus整整6张专辑，他表示：“我难以适应的地方就在于她在不同歌曲录制中的调弦和调整，而且那时还没有调音器。琴颈并不适宜压力的变化，常与弦枕和弦桥摩擦会导致琴弦断裂，即便是把音调低也不行。我所适应的是将几把吉他安上规格适合的琴弦，然后放上几天或几周再弹。”

Mitchell的调弦中，低音弦的音要调得很低，而高音弦则需接近标准调弦，最好使用D’Addario EJ19中张力低音弦搭配轻张力高音弦。针对低音调弦，Blackburn建议使用平价的中音吉他，比如Alvarez ABT60，其琴弦规格与预期的音高最为接近。

Blackburn表示：“所以，比如对于采用C G D E G C调弦的歌曲，我会用.059或.065作为低音弦，5弦降到G音，4弦为正常的D音，3弦为D音调高到E音，2弦为G音，1弦为C音，这种搭配效果很棒，所有琴弦都接近正常的张力，中音吉他的音阶能帮助加强琴弦共振。”