在Vince Gill 的最新专辑Down to MyLast Bad Habit (MCA Nashville唱片发行) 中的所有摇滚歌曲中，还可以听到两首民谣歌曲：“One More Mistake IMade”和“I’ll Be Waiting for You”。即便是专辑中摇滚十足的歌曲也是用原声吉他开的头。Gill 在位于纳什维尔的家中接受采访时表示：“ 我的大多数歌曲都是用原声吉他写成的，然后再在此基础上进行修改。“Gill 是乡村音乐界最炙手可热的拨片弹奏家—他常常是手拿一把FenderStrat、Tele 或是Gibson 335— 原声吉他在他的职业生涯与人生中至关重要。最近，他向我们讲述了自己的原声吉他弹奏。
你说你的很多歌曲都是用原声吉他写成的。可不可以透露一下你所喜欢的吉他类型？
这还要以歌曲为准，不过我喜欢P 型琴，还有0 型、00 型琴盒000 型琴。这些吉他体型更小，弹奏时更加乐趣无穷，而且音色很赞。可惜的是，很多人将音量和音色混为一谈，不过它俩完全是两码事。一把吉他音色洪亮不代表其音色就优美。小型吉他的音色不需要高声洪亮仍然可以优美动听。需要注意的是木材的音色—每块木材都各不相同，并以其独特的方式焕发生机。
吉他本身对于给予你想要的音色方面有多重要？
优质的音色因人而异，一个优秀的乐手可以让一把价值99 美元的吉他拥有动人音色，不过99 美元的吉他最多也只能如此。我在选择吉他时，最重要的是拿在手中时那种契合的感觉。如果手小，琴颈粗的话，演奏起来就会比较困难。当我拿起一把吉他的时候，感觉或好或坏。即使是一把优质的吉他，我也会马上知道，如果感觉不对，弹奏起来会很困难，我会避免使用这种吉他。
也就是说，技巧高于制作了？
每双手弹奏乐器的方式各不相同，击弦不同，击弦的位置和角度也不一样。弹奏同一音符的方法似乎太多，如果仔细聆听，就会发现各有千秋。所以当你在使用这把吉他、这个拨片或是这种琴弦时，最终音色还是依个人而定。
你也知道，Keith Urban 和我私交甚笃。一天，他拿出很多新吉他，音箱和各类配件，并把他们按自己的喜好安装起来。他说：“使用这些原声吉他杂志版权所有 AcousticGuitar.cn 13配件弹奏，我就能知道你弹奏的是何种音色。”我弹奏了一遍，他无精打采地看着我，说道：“你弹奏的音色就像Vince Gill ！”
所以，结论就是，不论使用何种配件，我们还是会以自己独特的方式进行弹奏。其中对于优质音色的追寻，全都由自己掌控，我没法教你如何弹奏出优美音色。
那么是不是应该大量练习，直到找到适合自己的音色？
我认为是的。我们终究都想努力变得更好。有趣的是，前30 年我都在摄取尽可能多的知识。而近些年来，我只想对我需要的技巧加以使用。对于音色的偏好也会随时间的推移而变化。现在的我更加节约了，我想要通过最少的演奏表达最多的想法。所以，关键就在于最后演奏什么。真正的目标就是保留一首，并且是唯一一首歌曲。它自然会显示所需的音色。有时，优秀表演的关键就是你所忽略的东西。
开始的时候，我会将技巧都注入到一张专辑中，而且会觉得自己演奏得很棒。之后制作人会说：“现在只用一半的技巧演奏就好（他笑着说），所以，优秀的演奏，关键不在于演奏的多少，而在于演奏的内容。将空缺填满，但也要为其他乐手留有一席之地。这才是合作演奏的精妙之处。
那你有什么杀手锏么？
这都取决于你想达到什么效果。我是说，更高的弦距和弦桥会让吉他的音色更加洪亮。我在多数表演（不论是在舞台上还是在录音棚里）中，都会使用麦克风，所以我只需要改变一下音色，使它跟麦克配合的更好即可。现场演出和在录音棚里演奏可不一样—现场演出可完全是另一码事。（他笑着说）
厚实的拨片会使吉他音色更加饱满。我常使用厚实拨片，尽管必要的时候我也使用Fender中型拨片。我喜欢用拨片的圆边弹奏，因为那样音色会更温暖。有时我会用手指或是手指和拨片一起弹奏，所以有些音符是用拨片弹奏出的，而有一些则是用手指弹出的。
其实并无规则可言，这点很好。吉他的弹奏方法并无对错之分。
