acousticguitar

童年时期的Jim D’Addario生活在长岛，家里有一条家规：除了琴弦盘绕和打结，其余时间不许看电视。 时值上世纪50年代，Jim的父亲John D’Addario Sr.从其祖父那里接管了家族的琴弦企业，这家意大利企业可追溯到17世纪，世代以琴弦制作为生。时间来到现在，如今是Jim D’Addario在D’Addario公司工作的第46个年头，现任公司CEO。（请注意，尽管音乐圈的叫法虽然五花八门，但D’Addario的正确发音是“Da-dairy-oh”，单引号处不要多加音节）。D’Addario公司仍在纽约州，生产制作各类产品，销往世界各地，且不只限于弦乐器，还有鼓类、木管乐器等配件产品。 尽管是音乐专业，而非设计专业出身，但Jim D’Addario却对电子设备及其制作过程兴趣浓厚。对于生产方面技术细节的熟练掌握在他于去年秋天在伍德斯托克邀请制手工吉他展所做的D’Addario琴弦发展报告中可见一斑，随后他在纽约法明代尔的公司总部接受了我的电话采访，其中他技术方面的精通同样显露无疑。自上世纪70年代，J. D’Addario and Company开始在D’Addario名下生产琴弦产品，这家公司多年来不断研发新的机器和制琴方法，按Jim D’Addario的话说，他们的目标就是更好地在这一过程中控制偏差的出现。 他说：“我认为对于制造商，最重要的就是要清楚如何保证产品的高质量。这样在产品与消费者之前所购买的产品性能不同时，也不至于让他们失望。”比如，他提到在他看来是琴弦音色和性能表现中最重要的一环：缠绕丝的压力。1988年左右，D’Addario与设计师及乐手Norman Pickering联手研发出可在缠线过程中抑制压力的闭环系统。如果压力产生变化，系统可进行自校。 在音乐领域，最重要的就是乐手的真实感受，所以制作规格必须…

BY ADAM PERLMUTTER 学习此首的无可争议的拨片演奏大师之作 ADAM PERLMUTTER撰稿 “Whiskey Before Breakfast”和很多小提琴曲一样，几经周折成为了蓝草经典曲目。外界认为这本是一首凯尔特风格歌曲，19世纪末传入加拿大沿海地区，并受到小提琴手及作曲人Andy de Jarlis的关注。一次，在从前一晚严重的宿醉中醒来后，他给这首曲子起了现在的名字。 “Whiskey”成为了拨片演奏的经典曲目。Norman Blake、Doc Watson、Bryan Sutton及Molly…

A father’s loving tribute to his son BY ADAM PERLMUTTER 来自父亲对儿子爱的馈赠 ADAM PERLMUTTER撰稿 很多吉他手会用吉他写歌，让手指来决定旋律部分。Buck Curran是一位现居意大利的美国指弹乐手及作曲人，对他来说，作曲的过程是很抽象的。Curran表示：“我在平时走路、身处野外或在开车时，会先把音乐在大脑中过一遍，然后我会赶快拿来吉他，看要如何演奏效果最好。…

BY ADAM PERLMUTTER Fleetwood Mac经典曲目 ADAM PERLMUTTER撰稿 在2014年接受《纽约时报》采访时，唱作人Steve Nicks表示，1973年时，27岁的她已做了多年的女招待及清洁人员，以此养活自己，，这让她感到苍老而疲倦。于是Nicks便将她的疲劳感写进“Landslide”中，这首歌之后收录在其所在乐队Fleetwood Mac 1975年的同名专辑当中，而此时她的服务员生涯早已成为过去式。 “Landslide”的琶音绵延起伏，一跃成为摇滚界的超一流歌曲。尽管最初的录音用的是双合板原声吉他，不过为了方便大家学习，我已经改编为独奏版本，演奏效果同样不错。这首歌采用C大调指弹演奏，副歌处转到G大调，变调夹置于3品处，Eb和Bb，这在摇滚歌曲中十分少见，实际为Eb音和Bb音，这在摇滚歌曲中十分少见。 学习“Landslide”时，先演奏两小节前奏部分。每个和弦停顿两拍，使其完成彻底的鸣响，拇指弹拨5弦和4弦，食指和中指弹拨高音弦。注意，16分音符由每小节2、4弱拍处的一个八分音符阻断，所以注意不要在此处操之过急。 在可以流畅演奏前奏部分后，一定要牢记，因为这也是组成主歌的关键部分。注意首个结尾部分，此处G/B和弦延迟一拍后，又重复出现在了第4拍。 副歌部分比前奏和主歌部分要难弹一些，这一部分同时出现了高低弹拨音，以及搥弦和勾弦。与先前的部分一样，和弦型本身无需解释说明，不过建议大家可用中指或拇指演奏D7/F#和弦中的低音F#，只要演奏舒服，用哪个手指弹都可以。不过带有目的性的缓慢练习会让副歌演奏更加熟练，确保搥弦和勾弦不被低音所掩盖，假以时日，连奏部分也可以正确地演奏。 “Landslide”的原版录音中采用电吉他独奏，Lindsey…

固弦锥可以改变吉他音色么？ Bridge Pins: Can They Change Your Guitar’s Sound? 吉他微调小妙招 MAMIE MINCH 撰稿 问： 我一直在寻求将原始的塑料固弦锥升级成木质或骨质固弦锥的好建议。我在我的多数吉他上都已经进行了改造，但是我发现很难辨别音色产生了变化。当然，我并不是专家，同时我还会改造我的琴弦，因为似乎很多制作精良的工厂吉他用得都是塑料固弦锥，所以我有些怀疑。如果音色都能改良，那为什么优质吉他不能改良固弦锥呢？ —Michel…

清灵泛音 Chiming In 如何弹奏泛音并利用泛音丰富你的演奏纹理 JEFF GUNN 撰稿 如果你曾经关注过Led Zeppelin 的“Round-about” 或者“Black Mountain Side”等歌曲中的原声吉他部分，就应该对泛音独特的清灵音色相当熟悉了。这些灵动的音符被称为自然泛音，产生于特定的节点或者位置，在开放弦上将其分成均等的部分。 自然泛音、人工泛音、击弦泛音、拨片泛音等不同类型的泛音与传统按弦音符以及开放弦相结合，能够在吉他上营造出丰富的声音纹理和效果。许多吉他手在声乐间隙或者歌曲不同段的过度段落中都会使用到自然泛音，而且学习弹奏各种不同的泛音，并用各种方式将其组合在一起，可以为原声吉他演奏开辟出新的表达途径。 本节课中你将会学习到每种泛音的形成，通常在乐谱中如何标记以及如何使用这些泛音来为你的演奏增加更多有趣的纹理表达。…

The Choice Wife Al Petteway 对凯尔特民谣的个人演绎 ADAM PERLMUTTER 撰稿 不久之前，这本杂志的编辑们决定是时候发布一首凯尔特音乐的乐谱练习了。所以我写邮件向多种风格指弹大师Al Petteway 寻求意见。当然Petteway 瞬间就想出了一首很棒的歌曲：“O’Farrell’sFarewell to Limerick”。通过他给我的MP3，我将Petteway…

不要死记硬背—学习理解和声原理 GRETCHEN MENN 撰稿 我们刚接触吉他时，往往从学习基本的开放和弦开始入门，为什么不呢？吉他是一种非常灵活的乐器，可以通过简单的指型来实现完整而丰富的和声效果。然而很多吉他手停留在了这个阶段，只记住一些和弦指型，也许是几个封闭和弦，却放弃了能够用指尖创造的近乎无限的选择。 丑话说在前：这是一节知识点密集的课程。如果一直跟着本系列学习的话，那么你的准备工作已经比较充分了。但也不用害怕多用点时间来消化这些概念。 认识构建和弦的建筑材料 在正式研究和弦结构之前，我们先了解一下音程，即音符之间的距离，他同时也是构建和弦的建筑材料。和声音程是同时弹奏的音符，旋律音程则是连续弹奏的音符。音程由两部分构成，数值上的距离以及此前的修饰说明。数字部分如谱例1 所示，可以是同音，2 度、3 度、4 度、5 度、6 度、7 度或者8…

吉他手练耳五步走 5 Ways for Guitarists to Develop Their Ear Jared Meeker 撰稿 弹奏音乐通常与视觉因素有关，比如衣服和外表、琴颈上下和弦的形状以及阅读吉他指法和乐谱。不过，所有伟大的吉他手和音乐家都会告诉你，一切都取决于拥有训练有素的耳朵。我曾有机会见到了Wes Montgomery 的儿子Robert…

-- 自媒体时代如何推广你的音乐 推广你的音乐 PROMOTING YOUR MUSIC BY PHIL HOOD DOUG YOUNG 撰稿 上世纪90 年代计算机行业经历了三次炸弹级别的轰炸。第一次是浏览器，将我们与互联网世界联系在一起。接下来是工具，用于压缩视频和音频并通过新媒体传播。最后是1999 年Napster…

录音心理学 多数有过录音室录音经历的音乐人都经历过“红灯热”，即一开始正式录音就紧张。这个问题的解决方法通常是经验。经常进行录音可以帮助你放松并发挥出最好的水平。记住你可以在事后编辑并修正小错误，而且你可以想录多少次就录多少次，这样有助于缓解你的紧张感。录音时紧张的部分原因在于，感觉像是在显微镜下进行演奏。任何吉他的轻微音质问题以及演奏时发出的吱吱 声和噪音突然变得很大。叩击敲击技巧在现场演出面对观众时，通常能获得很好的反应，但在录音时的效果就不太理想。你也许需要调整自己的弹琴风格。许多表演者在现场演奏时速度很快，甚至有些匆忙，这样有助于掀起观众们的兴奋与积极反应。但我们通常希望录音效果能更精准，同时也能捕捉到现场演出的适当活力。家庭录音的一大优势在于你可以自己私下解决这些问 题，无需担心影响到其他乐手或音频工程师，也不用忧虑昂贵的录音室租金问题。 原声效果：房间处理 家庭录制原声吉他遭遇的最大挑战之一就是室内声学所营造的室内原声效果。产生微弱回声等声音反射的硬表面是造成室内原声效果差的原因之一，不良室内原声效果会使得录音中的声音听起来微弱而遥远，或者导致某些音符比其他的声音更响亮。在这个方面家庭录音是远远比不上专业录音室。而要想在家中营造符合录音室效果的声学环境，不仅会影响家庭空间构造，而且成本较高。 不过原声吉他通常可以在普通典型布置的房间内获得良好的录音效果。使用便携录音系统可以轻松尝试不同位置录音效果，以确定进行家庭录音的最佳房间。一般来说大房间会比小房间效果好，所以可以尝试客厅或者备用卧室。家具、窗帘甚至书柜都有助于打破声音反射。此外还有一些产品可以帮助营造更好的室内声学效果，有设计挂在墙上的隔音板，也有立式临时挡板来在吉他周围营造一个较好的声学空间。网上搜索“隔音板”可以获得多种产品选择。请注意类似利用鸡蛋盒之类的民间处理方法几乎完全没有效果，而其他一些解决方案如声学泡沫墙之类的，虽然看起来很漂亮，但通常无法解决实际问题。 处理噪音 噪音不是室内声学效果不佳，噪音是家庭录音的最大挑战之一。造成噪音的原因很多，比如邻居的狗叫声、隔壁房间看电视的孩子、空调的声音，甚至是你用来录音的电脑风扇声。还包括汽 车、飞机、树叶清理机等城市环境中不可避免的声音。一个解决办法是在一天之中相对安静的时间段进行录音，比如在其他家庭成员关灯后的深夜。家庭录音相对轻松的环境也是一个优点，如 果邻居在你录音时开着摩托呼啸而过，就再录一次。在告知室友情况之后，可以在录音时关掉炉子或者空调。当然如果这些办法都没什么用，可以尝试类似iZotope Elements（$129）或SoundSoap（$149）等软件，效果令人印象深刻，从计算机风扇噪音到椅子吱吱声都不会对您的录音造成影响。

麦克摆放位置 麦克风摆放位置很可能是最影响吉他录制声音的因素。如果你需要录制多种乐器，那可能需要用单独麦克风单声道录制吉他声。将 麦克风瞄准琴颈与琴身连接处是一个比较好的选择。但也不要害怕尝试其他位置。拿着麦克风来回移动，同时仔细听耳机中的声 音，每个吉他都有最适合的位置。音频工程师有时会建议将麦克风放在距离吉他两三英尺（60-90cm）的地方，能够捕捉到吉他 的真实特质，该建议适用于具有良好声学效果的房间。但在家庭录音中，将麦克风置于距离吉他30cm左右的位置可能效果更好。 麦克风距离吉他越近，吉他与房间的相对声音越大，有助于缓解不太理想的室内声学录音效果。心型麦克风确实可以带来所谓的“ 邻近效应”现象，即靠近声源时会产生更多低音，了解这点之后可以来回尝试找到合适的平衡点。 当吉他作为伴奏乐器时，用立体声录音的效果会比较好。有一种常见的立体麦克风设置，即“XY式”：将麦克风音圈尽可能靠 近，让麦克风彼此成约90度直角状态。首先瞄准琴颈和琴身交汇处，再调整位置获得你喜欢的声音效果，让声音左右平衡。另外一 个很有用的位置是吉他的中心即音孔上方（而不是在音孔前侧），大致与吉他的腰部平齐。 还有一种常见的立体声麦克风放置方式是“间隔式”。即一个麦克风对准琴颈和琴身交汇处，另一个麦克风对准琴码。再次尝试微 调位置与距离，直到获得你所满意的平衡声音效果。在进行立体声录音时，可以将每个麦克风录制到不同音轨上，左右平衡一个麦克在左另一个在右。或者使用支持自动处理立体声音轨平衡的软件。录音时碰到的软件相关选项请参阅录制软件使用手册。 电平很重要，在数字录音中不一定非用最大音量，最好留出足够的动态余量。混音时可以很轻松提高较小音量，但意外超过最大阈值的音符可能会产生无法修复的声音扭曲。