[AG教程]平行六度音:幽暗和声中的一缕阳光

如果去听一些经典的孟菲斯灵魂乐——Sam & Dave、Otis Redding 等等,你肯定听到过这种音乐类型中,吉他和声旋律的一种特别表达方法。那就是通过弹奏平行六度的旋律,营造出一种甜美而勾人心弦的声音效果。这种技巧是指每一个旋律音符,都有另一个低六度的音符作支撑。比如说,如果想给G 大调的 G 音搭配和声音符,就要从 G 音向下数到比 G 音低六度的音符,这个音符就是
B 音。同时弹奏 B 音和 G 音,就是弹出了平行六度。谱例 1 就演示了这种技巧。这一段四小节练习取材自 Steve Cropper 的作品,他是上世纪六十年代大量涌现的孟菲斯灵魂乐唱片吉他手中的一员。如谱例 1 所示,平行六度在吉他上指法简单,因为该音符间隔正好符合吉他标准调弦的自然音程。1 弦和 3 弦(E 和 G)正好被调为六度音间隔。2 弦和 4 弦(B 和 D)也是如此。也因此在吉他指板上总能很自然地摆出六度音符的指型。哪怕并没有从音乐理论的角度去思考,你自己肯定也弹奏过六度和声。无论是在灵魂乐还是其他类型的音乐中,六度和声一般是以大调形式呈现。不管什么原因,六度通常不会在小调上出现。这很令人遗憾,因为小调中六度的旋律也同样美妙又出彩。本月的每周练习将带你学习几种小调音阶,并且在每个音阶中带着音乐意识学习弹奏六度和声。本节课的所有谱例均为 E 小调,可以随时通过拨动低音 E 弦,对比旋律设计带来的不同效果,无需使用循环效果器或伴奏效果,非常方便。

第一周
本周我们要学习三种小调音阶:自然小调音阶、和声小调音阶以及旋律小调音阶。每种音阶特点都不同,你需要动用耳朵仔细分辨。虽然六度和声的按弦指型没有对错之分,很多人会选择直接用食指按压同品位的音符,而不同品位的一般用食指中指(或中指无名指)来按压。你可以在每个谱例中对不同的指型进行尝试,选择在来回移动品位时最不影响旋律流畅性的方式。至于拨弦的手,选择指弹或者指弹与拨片混合的技巧,效率都比较高。谱例 2a 显示了在一弦上 E 自然小调音阶(E F# G A B C D)从 E 到 E 音。此音阶为六度和声,对应的低音在三弦上。按照谱子说明,将该谱例多进行几次上行以及下行练习,等到你可以不看谱子以及不看手指就能够熟练弹奏时,就可以进行下一个练习了。谱例 2b 结构与谱例 2a 类似,但演示的是和声小调音阶(E F# G A B C D# ),再
次强调练习一定要有耐心,不要只是看看就算了。仔细研究并分辨此练习与谱例 2a 之间的区别。谱例 2c 也采取了同样的结构,只是选择了上升的 E 小调旋律音阶(E F# G A B C # D# )。(此旋律音阶为下行音阶时,与自然小调音阶相同。)谱例 3 是一个 E 自然小调音阶的上行旋律模式。运用同样的模式继续练习 E 和声小调音阶以及 E 旋律小调音阶。你也可以自己创造一些旋律模式,比如像谱例 3 中增加一些小的跳进,或者增加一些大的跳进。和此前的谱例练习一样,请务必保持耐心,准确与流畅比速度更重要。

初学者小贴士#1
本节课的重点在于倾听与区分不同的小调音阶。放慢速度练习,对自己进行录音然后听回放。训练的重点在耳朵而不是手指。

第二周
本周继续通过更多不同的旋律模式练习三种小调音阶。这种利用旋律模式进行的练习,能够让你尽快熟悉新的音阶以及指型。保持谱例 4 的模式在指板上移动,保持指型舒适移动到最高点,再回来。可以在到开放 1 和 3 弦时停下,或者在低音弦上继续挑战。谱例 5a 和 5b 也一样,可以在吉他的不同品位进行扩展练习。也可以将本周的四种旋律模式应用到 E 小调和声音阶以及 E 小调旋律音阶上,进行进一步练习。

初学者小贴士#2
在弹奏每种旋律模式时,使用节拍器保持稳定的节奏。慢一点也没关系,如果需要的话可以将此处的四分音符换成二分音符。

第三周
本周练习的声音效果与前两周完全不同,我们将学习谱例 6a 中所示范的八音符小调六度减音阶(E F# G A B C C# D# )的基础知识以及细节。这一音阶可以用来组建一组,能够在交替段落重复出现的和弦组合 Em6 与 F# dim7,这是该音阶的特点之一,如谱例 6b所示。接下来的两个谱例演示了这两个和弦,如何被用来支持简单的旋律乐句。谱例 7a 先展示了这段旋律,而谱例 7b 则用 E 小调六度减音阶让和声更加丰富。其中的和声理论为:只要旋律音符中出现 Em6(E G B C# )中的四个和弦经过音,就将 Em6 声位与旋律音符相组合;如果旋律音符中出现 F# dim7(F# A C E b)中的四个和弦经过音,就用一个 F# dim7 声位搭配上层旋律。本周的内容与此前所练习的六度和声又是怎样联系起来的呢?马上你就会明白了!正如谱例 8a 所示,谱例 6b 中的每个四音符和弦都可以拆分为两个六度和声。这就意味着你可以在保持声音质量基本不变的前提下,将谱例 7b 从四部和声变为两部和声,具体可见谱例 8b。

初学者小贴士#3
创作一小段(2-4小节)E小调旋律。用本周所学到的技巧来构造四部以及两部旋律和声。

第四周
进入最后一周练习,我们将一起学习把前几周的技巧概念运用到另一种小调音阶——小调五声音阶中(方便起见,依然采用 E 小调),如谱例 9a 所示。因为这个音阶是五音符(E G A B D)结构,所以无法将每个音阶中的音符都与六度和声对应。这一点可能听起来不像是个好消息,但其实却是个优点,因为这种结构能够组建一些有意思的不平衡和声。谱例 9b 中的第一个音程组合是六度和声(G 和 E),接下来两组则是七度(A 和 G,B 和 D),然后是另一个六度(D 和 B),又一个七度(E 和 D),最后是一个六度(G和 E)。把这个谱例多练习几遍,好让耳朵熟悉声音效果,首先重点放在旋律线上,然后再次弹奏看是否能把注意力放在伴奏线。最后在弹奏一遍该谱例,尝试让耳朵同时关注到两条线。谱例9c第一个音程组合是五度(A和E)。此处的其他音程组合基本也都是五度音阶。只有 B 和 G 的组合(第一小节第二拍,和第三小节第二拍)是六度音阶。当然此的练习依然与谱例 9b 练习紧密联系,很适合作为小调六度和声的学习材料进行反复练习。谱例 10 衍生自谱例 9b,是其民谣旋律版本。此前的练习都应用到了 I 和弦,而此练习又加入了其他和弦模式,都用和弦符号标注了出来。

初学者小贴士#4
如果你很喜欢本次的谱例练习,可以尝试编写你自己的五声音阶练习,E小调还是其他小调都可以。在新学到的音乐概念骨架上增加自己创作的“肌肉”,会让记忆更加牢固。

更上一层楼
虽然本次课程中的谱例都是 E 小调,但请务必延伸倒其他音调上继续练习。按乐理逻辑来说,应该继续做 A 小调练习,因为可以用开放 A 弦作为低音部分的参照(正如此前对低音 E 弦的应用),在 1 和 3 弦或者 2 和 4 弦上弹六度和声,如此处谱例所示。虽然本次课程中的谱例都是 E 小调,但请务必延伸倒其他音调上继续练习。按乐理逻辑来说,应该继续做 A 小调练习,因为可以用开放 A 弦作为低音部分的参照(正如此前对低音 E弦的应用),在 1 和 3 弦或者 2 和 4 弦上弹六度和声,如此处谱例所示。


Adam Levy 是一名来自洛杉矶四处巡演的吉他手。曾参与过 Norah Jones、Lisa Loeb、Amos Lee 和 Ani DiFranco 等 知名音乐人的专辑录制。他还是 Guitar Tips Pro 的创立者之一。