乐手圈

[AG专题]如何纵观全局成长为专业乐手:那些常被忽略的因素

随 意翻开一本吉他杂志,你会发现很多详细内容:如何用开放 G 调弦演奏12 小节布鲁斯和基本即兴演奏乐段,烘干面板在音色方面的优势。以及对巴西紫檀、印度紫檀和马达加斯加紫檀优点的探讨。这很好,但也容易使一些吉他手将重点放在这些问题上,反而忽略了成为真正乐手的意义,为创作动听音乐提供坚实基础的各种音乐素养;理解旋律、和弦进行、节奏如何相互配合的技巧,它们之间的紧密联系以及如何与吉他培养健康、清晰的关系。如何才能着眼全局,成为真正的乐手,我 请 教 了 几 位 著 名 的 乐 手 及 教 师:Corey Christiansen、Fareed Haque、Molly Miller、Juanito Pascual、and Lauren Passarelli,由于是演奏不同乐器出身,他们的看法也不尽相同。将他们的建议融入到你的日常吉他演奏中,更重要的是增加你的音乐素养,这样你才会有所收获。

不要只看指法谱
很多乐手都在学习演奏时走捷径,只靠指法谱,虽说短期效果拔群,但于其音乐发展不利。比如说,学习 Robert Johnson 的“Hell Hound on My Trail”比深入探究乐谱要有趣得多。如果你能够花时间深入探究音乐的话,你会成为一个更棒的乐手。Fareed Haque 是一位在伊利诺伊州迪卡尔布的北伊利诺伊州立大学音乐学院教授爵士和古典吉他的乐手。他表示:“吉他的整个教育体系都在试图绕过技能培养,直接跳到最有效的部分,像是“你必须知道的 20 个爵士和弦!”这种填鸭式,知识量也很少的方法最后会扰乱你的大脑和你的音乐风格。”随便选一个音,比如七品之外的音。你能不假思索地说出它的名字么?如果不能,那么你也和很多乐手一样,虽有绝佳的演奏技巧,但还需深入研究吉他很音乐才行。Haque 表示:“我在北伊利诺伊州州立大学教书30年了,现在还有学生,甚至是研究生,第一次来找我时,看着五弦九品却说不出这是哪个音,真让人难以置信。”你应该透彻地了解吉他指板,这样才能马上认出五弦九品上的 G# / Ab 音,也可以观察下三弦十三品和四弦十八品上的音。熟悉指板上的各个音,以及它们相互之间的联系,不管对于哪种演奏风格,这都是十分重要的。当然,有很多了解指板的方法(可参照2018 年 6 月刊的 Gretchen Menn 基础课
程)。在他的教学当中,Haque 发现,研究指板有个好方法,那就是学习各个把位上跨一个及两个八度的大调音阶。(可在 fareed.com 查看此方法的完整解释,以及课程与演奏方法。)Haque 表示:“我所教授的方法并不只是乐手易于操作的几个把位,而是整个指板上的所有音阶,同时说明调式之间的关系,并可应用于各种音乐风格之中。”知道吉他指板上各个音的名称和它们在五线谱上的具体位置完全是两码事。的确,指法谱很方便,尤其是很多指板上的音都出现在同一八度范围。但整体的学习能够使乐手读懂并写出标准乐谱,从学习新乐曲到创作,再到与其他非吉他演奏者的配合,效果往往十分惊人。娴熟地视奏是多年练习,并通过各种乐谱和音乐类型的变化方可练就。但还是有好办法可助你一臂之力。不论你是先从 William Leavitt 的 经 典 著 作 Reading Studies for
Guitar 开 始 学 起, 或 者 是 下 载 一 个 Sight Reading Mastery 手机应用,都要记住,读懂乐谱才是大目标。“你必须纵向看,然后就会发现‘原来这是一个 G 小三和弦,’而不只是一堆音符。”学习辨认 G 小三和弦并及时演奏至少需要结合三种技能:了解指板、乐谱以及基本音乐理论。学习理论会剥夺人的创造力是一直以来的一种争论。然而,恰恰相反,理论可以通过让你真正看到在指板的不同把位演奏 G 小三和弦,从而激发你的创新意识,而不是标准的三品或十品封闭和弦。

聆听音乐
拥有敏锐听觉,能够辨听出单独或乐谱中出现音程、和弦、音阶等,会大大提升你的音乐技能。(更多听力训练,参见 40 页的“教你一招”)。要仔细辨听歌曲录音来学习,而不要单纯依赖纸质或网络上的指法谱,这样才能更加深入地了解音乐,并提升学习和演奏。Lauren Passarelli 是 1982 年 从 伯 克利音乐学院毕业的首位女性学生,现为该学院的吉他教授,学习阶段曾听过大量的吉他乐曲,这一项是必须的。她表示,找到自己想要演奏的流行歌曲书籍还是挺难的,更不要说带有准确吉他曲谱的曲子了。所以,她并没有在网上寻找中意曲子的曲谱,而是要自己仔细研究。Passarelli 表 示:“ 我 的 老 师 Lou Sabini特别棒,他教我如何分辨出录音中的吉他低音并以此分辨乐手究竟在弹些什么,演奏方法,步入正轨!我会用吉他反复演奏同一首曲子,直到体会到相同的情绪止。而我的原创音乐就完全得益于此,因为理论知识使我从各个方面得到了提高。”即便并非出于改编的目的,深入聆听仍旧有很大的益处。得益于流媒体的出现,数百万首歌曲只需轻轻一点即可听到,不过聆听大量的歌曲也会有其弊端。相比之下,缩小歌曲样本范围会大大提升你的音乐素养。Corey Christiansen 是一位爵士吉他大师,同时他也是犹他州州立大学的教授,他解释道:“关于学生们听音乐的方式,我一直都从大处着眼。多数时间,他们会用 iPad 或手机,连上 $10 的便宜耳机听那种高度压缩的音乐。对于经典歌曲,我觉得应该听非压缩版本,反复听,每次都有所不同。这样才能更好地了解不同的节奏感、清晰度和强弱变化的作用;注意微观方面,然后将其融入到自己的演奏当中。”不论是无伴奏还是合奏,清晰聆听自己演奏的能力,都是另一种重要技能。这是很难做到的,因为乐手很可能意识不到自己的缺点或忽视自己的优点。不过这在录音的时候会很有帮助,这样你就可以从听众的角度聆听,并注意到演奏时未曾注意到的问题。你可能也听出,比如,自己在吉他即兴重奏中表演得过火。可以听得更仔细些,从而将此方法为自己所用。

融会贯通
对于众多吉他手来说,演奏吉他就是晚上和周末的随意独奏。这样会很可惜,因为很多音乐,尤其是民谣和摇滚,是需要集体演奏的。参加吉他社团可以增强演奏技巧,增加演奏机会。只独奏的乐手无法注意到自己节奏上的错误。不论演奏技巧多么高超,无规律的时间与律动都会对音乐产生负面影响。参加乐手社团,甚至是在乐队中演奏,尤其是有技艺娴熟的贝斯手和鼓手的乐队,会对你的音乐生涯有所帮助。Lauren Passarelli 表示:“建立可与你合奏的乐手社团能以轻松的方式教会你很多东西。而且能和其他乐手一起切磋也是很不错的。与别人一起学习读乐谱、合奏、一起演唱,并想出动听的吉他演奏部分,从而互为补充。”Haque 参与过很多不同的爵士和古典吉他社团,他表示:“拥有职业不仅有关社交,同时也有关艺术。我遇到过很多有天赋的乐手,不论是俱乐部还是在网上,他们都不愿意与别人合作,而这并不利于他们的事业发展。而越多地接触社团,你的演奏技能才越有可能转化为实际价值。”寻找音乐社团时,可以去看你喜欢乐手的现场演出。Molly Miller 是洛杉矶音乐学院的吉他系主任,曾为 Black Eyed Peas、Jason Mraz 等担任伴奏,她表示:“追随着自己喜欢的音乐,自然就会找到合适的社团。”如果你喜欢 Adam Levy 的吉他演奏,并去看过他的现场表演。你就会发现一个有机的乐手社团。这是至关重要的一点,纵观全局,使乐手得以相互支持,相互欣赏。这在你自身融入音乐社团或熟练掌握经典曲目时也十分有用。如果你弹的是蓝草 音 乐, 一 定 要 了 解“Sitting on Top of the World” 和“Will the Circle Be Unbroken”等经典曲目的旋律和伴奏。如果你更喜欢爵士,那么就需要了解使用各种调式的 12 小节布鲁斯和节奏变化,以及“Autumn Leaves” 和“Take the ‘A’ Train” 等经典爵士乐作品。拓展演奏曲目会大大推进你与其他乐手的关系。尤其是如果你学习的是各种不同类型不同时代的歌曲,那么你了解得越多,就越能看到音乐之间的相关性。学习新曲子的速度越快,你才越会成为一个愈加完善的乐手。

身心并进
在音乐素养快速提高的阶段,去进行长期不间断的练习,并把苦痛看成是努力的副产品,或 者 直 接 忽 略 掉, 这 个 做 法 颇 具 吸 引 力。Juanito Pascual 是一位来自洛杉矶的弗拉门戈大师及教师,他坚持“一分耕耘,一分收获”的理论,直到一次受伤促使他重新看待自己与吉他的关系。1991 年,时年 18 岁的 Pascual 正在西班牙进行演奏练习和表演。常常要连续多天,每天演奏 10 小时,而且完全没有热身。作为舞曲的伴奏乐手,他常常要全力扫弦,这样才能盖过舞者的踏步声。Pascual 表示:“我觉得如果我全力投入演奏,就会有进步。”在 20 岁的生日,Pascual 突然感到一阵剧痛,使得他无法再像之前那样大力演奏了;拿起吉他时,他感觉拇指里面像撕裂一般。所以他修养了半年,并从头积累技巧,了解并减轻造成其损伤的压力。他解释道:“在愈合过程中,我使用了费登奎斯疗法和亚历山大健身术。我还读了 Eugen Herrigel 的Zen in the Art of Archery,以调整我的思维方式,消除受伤给我带来的恐慌。”关注身心健康和磨炼吉他演奏技巧同等重要。这就像是跑步之前需要拉伸运动一样,演奏或练习之前同样需要热身,这点很重要。适合所有人的热身方法是不存在的;你必须通过尝试找到最适合自己的方法。热身方法有:缓缓拉伸手指,并用最小的手指力量慢慢演奏音阶或练习曲。热身完毕,开始演奏之后,不要连续几小时坐在同一位置。手部可以偶尔放在身侧放松一下,也可以站起来四处走走,就像在办公室工作一样。在一个适当的点停下,比如弹完一首练习曲或曲子之后,或者可以在手机上记上备忘录。练习瑜伽能够释放吉他演奏带来的压力,并能让人更专注,注意呼吸频率,Pascual表示,这也是他避免损伤的主要方法。他解释道:“手部受伤通常和紧张的呼吸有很大关系,所以我会学着协调呼吸。”思想紧绷对于演奏进步,避免损伤十分不利。平时可以冥想,不管是在练习或是表演之前,即便每次只有几分钟也是可以的,也算是减压并提高演奏技能的方法。还有就是不要将不利情绪带入到吉他演奏中,而要把演奏吉他看作是一件幸运的事。Molly Miller 师 从 爵 士 吉 他 手 Bruce Forman,她回忆道:“一天,因为弹得不好,我沮丧地去上课,Bruce 扔下他的吉他和我说,‘Molly,你到底在搞什么?每一次拿起这么精美的乐器,你都应该感到荣幸才是。’”