[AG编辑有话说]音乐录音的发展与唱片中的吉他

录音诞生之前是什么样子的?直到 1878之前,还从未有人录制过人声。十年后,首次发售留声机和音乐录音。1921 年,全球首个电台开始播放节目。本期的“唱片中的吉他”版块,Mac Randal 将以 1917 年第一首爵士乐“Livery Stable Blues”作为开端,重点关注早期原声音乐。留声机发明者 Emile Berliner 之于作曲家和乐手就如同 Johannes Gutenberg 之于先知、作家和诗人。就像荷马、柏
拉图和亚里士多德在印刷术产生之前还只是一些神秘的名字(而且之前基本没有人真正读过《圣经》),录音的诞生让巴赫、贝多芬、莫扎特和成千上万作曲家的音乐为人熟知。印刷术的全球化传播让传统的口头叙述开始了长达数世纪的衰落,但录音的作用却正好相反,它将表演传统音乐的乐手及改编者提升到了与作曲者相同的高度之上。随着不同的传统音乐在无线电之中的碰撞,进而也就导致了音乐文化之间的疯狂杂糅,于是产生了一度被称为“跨界音乐”音乐形式,尽管这一称谓早已超过了其本意。查看本期杂志的“播放列表”版块,基本上其中每句话都在讲述各种由现代乐手进行的音乐方面的混搭、混音、重述。另一个由录音带来的结果就是对时间的压缩与冻结,导致上世纪 20 年代的 John Hurt 等乐手完全放弃了音乐,却在 40 年后,民谣热潮的背景下,其早期录音重入大众视野,并使他成为了流行文化瑞普·凡·温克式的英雄人物。Steve James 在本期的“煤气灯咖啡馆往事”中在 John Sebastian 和Happy Traum 的大力协助下追忆了这一段奇妙的故事。唱片还将乐手的作品变为了庞大的商业公司。从纯粹的经济角度看,唱片发展初期正处于牟取私利阶段,因为有很多乐手不得不放弃知识产权,以换取金钱,却忽视了长久利益。不过这一时期很快过去,第二阶段看起来则有些类似偿还期,很多唱片明星要求并获得了大牌的待遇。 现 在 则已进入第三阶段,因为数字化的出现扼杀了唱片公司和摇滚明星。于是乐手们再次成为了自己音乐的所有者、
保护者和传播者。唱片产业已经不复存在,但唱片还陪伴着我们。第四阶段和前三阶段完全不同,但请放心,我们的生活仍会充满音乐。请怀着这种心情尽情享受本期杂志。伴随着上述故事,你 会 看 到 Adam Levy 对 Willie Nelson的 尼 龙 弦 吉 他 演 奏 风 格 的 解 析、Adam Perlmutter 对 Bill Frisell 新歌的改编并跟随 Matt Eich 深入探索 Mule Resophonic Guitars 及更多精彩内容。欢迎发来您的评价!