[AG杂志]摆脱机械呆板,让练习更悦耳 动听—适用于所有练习

Making Style O Artist Practice More Musical
让练习更悦耳动听

PAUL MEHLING撰稿

 

问题所在
弹奏练习曲和基础练习,却觉得这些对演奏没有帮助。
解决方式
找到方式理解,日常练习如何作用于实战场景。

1 制作节奏轨道
进行任何练习的要点之一,就是充分了解这段练习对于音乐的意义。首先可以将你练习中的技巧运用到具体音乐语境中。比如,假设你在练习C大调音阶(C D E F G A B),就可以尝试录制一个C大调和弦的节奏音轨(详见《原声吉他》2017年八月刊的基础练习栏目),用来与C大调音阶做对比练习。这只是个简单的例子,但对于初学者甚至中等水平的乐手来说,准备类似谱例1这样的节奏音轨,也许会很有帮助。如果你想更进一步,可以尝试制作一个类似ii–V–I的节奏音轨,如谱例2中以C大调所展示的,这是个常见的爵士和弦进行。或者也可以尝试谱例3 的I–IV–V–I,或者谱例4的 I–vi–ii–V这种的流行和弦进行。

2 拥抱困难
另外你还可以通过从现在遇到困难的乐曲中,抽出来一个片段来建立自己的练习,以此来理解练习的意义。古典吉他手经常练习所谓的“管弦乐音乐片段指导”,也就是一些高难度片段的集合,其实就是经典古典作品中难度最高的那些片段。每日练习,当你把这段抽出来的练习再插回到原来的乐曲中时,你会发现勤奋播种所结出的甜美果实。你也许从未这样想过,但如果目前练习的乐曲中只有几个小节让你觉得有难度,那么其实并不需要练习整首曲子。只需要把一首曲子放到显微镜下,集中练习你感到困难的小节,甚至某些小节中的几个音符。放大有难度的部分,这种方式能够让你更高效地解决问题。记住要放慢速度,注意准确度。

3 注重强弱变化
这件事你可能也从未想过:上升乐段很自然会声音越来越大,因为高音一般都比低音音量大。同样的,下降乐段时音量会越来越低。这种强弱变化也可以运用到练习中,让演奏更加悦耳动听。尝试在学习中运用下面这种强弱变化:在弹奏音阶时,用夸张的手法加强自然渐强的部分。将谱例5a中的C大调音阶,从极弱(非常非常弱),逐渐过渡到极强(非常非常强)。然后再进行反向练习。随着音阶升高,从强到弱弹奏谱例5,这与音乐的自然原则相悖(简直像是反重力。)如果能掌握这种方式,会为你的演奏增加一些情绪张力。此外,有强弱变化的音阶练习也会更加有趣。熟练的乐手可以尝试在上升或下降音阶中,让这种强弱变化更加丰富,如谱例5b所示。

4 带着目标练习
另外还有一种增加练习音乐性的方法,那就是把练习材料当成一首曲子。比如,好听的纯音乐“Dueling Banjos”的一些三音音程(broken thirds)会让人想起Rodolphe Kreutzer在小提琴上的探索,如谱例6所示。与其盲目练习,不如专注于其中的音乐本身。想办法让你自己弹奏音乐,而不只是做枯燥练习,这是提高音乐技巧最简单的方式之一,何不尝试一下呢?


被 P B S 称 为 “ 美 国 吉 普 赛 爵 士 教 父 ” 的 P a u l “Pazzo” Mehling,是旧金山热力俱乐部的吉他手、作曲以及领队,也是加州爵士音乐学院的一名讲师。