[AG杂志]每周练习:培养独立的吉他演奏技巧

培养独立的吉他演奏技巧
ADAM LEVY撰稿

 

原声吉他真的是一件非凡的乐器。在技巧最棒的乐手手中,它的音色可以像钢琴那样饱满有力,同时也比钢琴轻便的多。确实,吉他常常用来为歌手伴奏或演奏主音,不过,凡事有例外,一定会有那些同时演奏旋律和伴奏的乐手。其中最为优秀的乐手便是Tommy Emmanuel和LaurenceJuber,他们让演奏看起来十分简单,让人不禁想:“我也想这样弹!”如果你曾尝试过为独奏作曲,你一定知道这绝非易事。不过,就像其他事情一样,一点指点还有勤加练习,一定会成功的。在本月的“每周练习”板块,你会学到一些助你入门的基础独奏方法,同时也会给予你很多继续探索独奏的方法。如果手里没有节拍器的话(或节拍器APP),一定要尽快买(下载)
一个。及时训练是形成坚实独奏风格的重要一步。最后提醒一下:很多独奏吉他曲目均以特殊和弦创作并演奏,本期每周练习版块中的所有练习全部采用标准和弦,以保证所有乐手都可演奏。也就是说,本课中的大部分可用各种调弦演奏。

 

新手小贴士 指弹(与拨片演奏相反)或许是最为有效的独奏方法了。如果你还是新手,希望加强技巧的话,Mauro Giuliani的120 Studies for Right Hand Development会是一本不错的入门书籍。

 

第一周
在开始独奏之前,记住,无需加入无用的新花样。数世纪以来,作曲人们一直不断创作独奏吉他曲目, 所以有很多可供借鉴的资料。Francisco Tárrega(1852–1909)和Fernando Sor(1778–1839)是最为知名的吉他作曲家。他们本身也是技艺精湛的吉他手。Tárrega和Sor不仅创作繁复的乐曲,同时还有简单的练习曲,适合初级和中级乐手,同时充分利用吉他的调弦和指板结构,从而无需使用任何技巧即可达到优美的效果。大家应该掌握几首曲子,向大师学习。练习1是编号为60的第八号Sor练习曲,采用C大调。无需严格遵循古典吉他的演奏规范。注意,一些拨弦手指方面的常规演奏方法可能会对你有所帮助:拇指演奏4–6弦;无名指、中指和食指分别演奏1–3弦。(最后一小节例外,用拇指演奏三弦空弦音)练习2出自Tárrega的“Adelita”,采用E小调。与上一练习一样,此练习仍然采用原调,而且采用其他调都无法传达出这种吉他演奏的感觉。(注意,Tárrega在第1和第2小节中使用五弦和六弦空弦音作为低音,以及第4小节中的一弦和二弦琶音弹奏)。在第3小节七品处保持大横按。
第二周
爵士可为独奏吉他编曲锦上添花,因为此类型泛音丰富。乐手可以用全新的音色为经典老歌进行颠覆性的改编。很多技艺精湛的独奏乐手,包括Lenny Breau和Ted Greene,均主要以创新性的音色而扬名。不过,忠实的爵士迷一定都知道,五音和六音握法只需加入一点点就好,因为这样的握法很难,而且过度使用会出现审美疲劳。练习3a以经典爵士曲目“All the ThingsYou Are”的前八小节为基础,其中和声十分丰富。演奏过几遍练习3a,并能够自如地变换和弦之后,尝试一下练习3b,这也是同一段旋律的核心和声部分。此处甚至没有完整的七和弦配置,只有初始旋律梗概部分(练习3a的头一句歌词),以每个和弦的根音作为支撑。练习3b可能在印刷页中显得比较质朴,但这段练习却又十分奏效,而且并非只适合爵士演奏。可以配合自己最喜欢的旋律演奏,任何演奏风格均可。如果想要更加饱满的音色,可以演奏练习3c,它介于练习3a和3b之间。那么现在就有了旋律音、根音及和弦的三音或七音(少哪个弹哪个)。比如,在第一小节中加入了Eb音,它是Fm7和弦中的七音,加入此音是因其为原始旋律音。Ab为和弦中的三音。在第二小节中,Bbm7和弦中加入了Db音。此处,旋律音为该和弦的五音,所以可加入Ab(七音)或Db(三音)。两者任选其一即可,但加入Db后的整体效果是最好的,使得每节中音都更加平稳。

 

新手小贴士 以任意速度演奏是吉他独奏的基本技巧。每次练习时至少要用一半的时间随着节拍器、鼓击循环或其他可靠的记拍器演奏,以此锻炼你对时间的把控力。

 

第三周
本周课程将聚焦采用五个主要调式(C、A、G、E和D)的特拉维斯拨弦法(更多相关内容参见《原声杂志》2017年12月刊。)假如还有人不清楚他是谁,在这里介绍一下,Travis是一位深受欢迎的歌手、作曲人和吉他手,从上世纪40年代开始到1983年去世前一直活跃在舞台上。现在,他最为知名的就是以其名字命名的切分音演奏技巧,其中他只使用两指进行演奏:即拇指(戴塑料指套)和食指。有些乐手觉得只用拇指(无指套)和
两指(食指和中指)演奏更为简单。其实使用的技巧适合自己就好,能弹出自己的特色即可。在演奏以上节奏型之前,先想一下为什么这五个调式对于独奏编曲来说尤其奏效。这是因为每个调式中至少存在三个空弦音。这些空弦音可以用来在低音区、中音区和高音区可用来延音,从而赋予吉他一种钢琴式的质感。用其他调式也可达到类似效果,不过以上五个调式的效果是最贴合的。C、A、G、E和D与吉他独奏尤为契合,所以还将有两个以上和弦为基础的节奏型。练习4a中显示的是一个常见的特拉维斯节奏型。拇指负责演奏四分音符,或者在根音和高音直接交替(或者是根音-3音-根音-3音),或是先演奏根音,再演奏一个高音,然后是根音下方的五音,最后再回到高音(比如,根音-3音-5音-3音)。拇指继续演奏低音线,食指和中指演奏切分旋律。第一次练习特拉维斯拨弦节奏型时,最好演奏只有数个音符的重复乐句,熟练之后,可以更改以上常见节奏型,从而演奏出相似旋律。注意,低音线(符干向下音符)在根音和四弦上的音之间变换。接下来三个练习中(练习4b–d)也会出现同样的演奏方法。练习4e会有一点不同,因为D和弦中的根音在四弦上演奏,所以交替和弦音会在三弦上演奏。152拍/分的演奏速度既适合以上五个练习,也适合接下来的五个练习,这个速度还是比较快的。循序渐进,用节拍器稳定演奏速度。练习5a–5e中的节奏型主要有三点不同:首先,在练习4a–4e中,每小节开头都会有一个八分休止符,而以下几个练习中并无休止符。其次,此节奏型汇总的旋律音(符干向上)从高到低变化,与前面的节奏型不同。最后,在练习5a、5b、5d个5e中的1拍和3拍,低音线在根音和五音之前变换。(练习5c例外,因为G和弦中的低音线已经是根音-5音-根音-5音结构了。)特拉维斯拨弦法并非为独奏增色的唯一方法,不过它相对易于掌握,而且适用于各种演奏风格。它与乡村布鲁斯也同样契合,确保在爵士和摇滚中也尝试一下。

 

新手小贴士 在作曲和编曲完成之后,再弹一遍,看看有哪些不重要的部分可以剔除。编曲越简单,就越能专注于表演。

 

第四周
最后,需要将上周所学全部付诸实践。练习6中的前四小节包含了“第二周”中的爵士和弦,也就是说,这一旋律仅由每个和弦的根音及三音或七音支撑,所以十分简单有效。练习6中的下一部分需要使用在第三周中学到的特拉维斯拨弦法进行演奏。第5小节中从G调到A大调的转变使得演奏下方交替低音时旋律及和弦也同时发声。两段结尾处的低音也是对Merle Travis本人和Chet Atkins的致敬。练习6中最后的一个八小节风格类似“第一
周”部分的Sor乐曲。此处并无之前的乐段那样具有节奏感,但旋律和伴奏部分十分清晰甜美。因为和弦仍然以根音为基础的旋律作为基础,所以类似古典乐曲的效果与爵士乐的区别并不很大。一个区别就是此乐段的和声主要以三音和弦为基础(A7、D7和G7/B和弦除外)。另一个区别就是低音线(符干向下音符)的移动更加自由,有属于自己的旋律,而不仅只是根音演奏的副产品。此版块并未无设置“第五周”课程,即便有,也是:走出去,进行一次实地表演。在家里练习固然十分重要,但如果你真的想独奏的话,还是应该尽快开始在公共场合表演。开始的几次表演可能会很困难,坚持住,同时继续充实自己。如果律动方面需要改进,你会在表演中发现的,因为听众不会用脚打节拍。如果和声过多,你也会在表演过程中发现,因为你会发现自己的演奏会很忙乱,从而扰乱旋律本身。当听众开始合着节拍并能随口哼唱时,你就会明白,你成功了。Adam Levy是洛杉矶的一名巡演吉他手。他的作品在Norah Jones, Lisa Loeb, Amos Lee, and Ani DiFranco等人的录音当中均有体现。他还是Guitar Tips Pro的创始人。网址guitartipspro.com.

 

新手小贴士 如果吉他独奏是你的目标,那么就习惯性地多听听那些引人入胜的独奏录音,可以是古典曲目(比如说JulianBream),抑或是拉格泰姆(BlindBlake会是一个不错的切入点)或现代指弹(譬如Jon Gomm),这样你就可以汲取源源不断的灵感。