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[AG视野]节奏动人:五名吉他大师演示爵士乐基本形态&节奏变化 AG304

五名当代吉他大师演示爵士乐基本形态以及节奏变化
ADAM PERLMUTTER撰稿

 

 

 

 

George和Ira Gershwin最初为1930年的音乐剧Girl Crazy创作歌曲“I GotRhythm”时,他们根本无从预料这首动人的歌曲将对美国流行音乐产生的巨大影响。这首歌曲不仅很快就成了美国流行金曲簿中最著名的歌曲之一,而且成为二十世纪二十到五十年代,音乐剧和电影中最经常被引用的旋律。同时还成为了爵士乐即兴创作最常用的歌曲之一。

 

爵士乐手们最初在“I Got Rhythm”基础上进行旋律改动只是为了规避版权。很多爵士作品都是在这个旋律进行的基础上进行的创作,比如Duke Ellington的“Cotton Tail”、Thelonious Monk的“Rhythm-a-Ning”以及Charlie Parker的“Moosethe Mooche”。这种方法在爵士乐术语中被称作节奏变化。

 

与所有和弦进行一样,节奏变化可以有无限运用可能。《原声吉他》杂志求助了五名对音乐形式比较包容的爵士吉他手,包括MimiFox、Matt Munisteri和Frank Vignola,还有特约撰稿人Ron J a c k s o n 和S e a nMcGowan。让各位读者朋友们可以对这种蕴含了无限可能性的重要音乐形式有一个全面的了解。

 

 

 

 

基础知识

 

在这首经典的43小节AABA格式,八小节为一个乐段的歌曲中,节奏变化随处可见。该乐曲最初是Db大调,但爵士音乐家们经常用Bb调进行演奏。Bb调的这种格式是谱例1中最基础的格式。在A部分,和声节奏基本是每个小节两个和弦,前四个小节是一个I–VI–ii–V和弦进行。 对比B部分,每两个小节就有一个单和弦的和声节奏。其中的四个属七和弦分别在Bb、D7、G7、C7和F7调上,五个调顺时针循环进行(对调号之间关系的一种图案描述)。F7很流畅的将旋律再次引回到A部分的第一个Bb和弦,而这两个和弦正是V–I的关系。

 

 

单音符策略

 

每位吉他手处理节奏变化的方式都不尽相同,因为版面限制,这里只展示了五个A部分,但你可以访问acousticguitar.com查看乐手对完整节奏格式的演示,并下载完整乐谱。Frank Vignola是曾与从Wynton Marsalis到Madonna的各种音乐人合作过的,多才多艺的爵士吉他手。以他的展示来说,他在Bb调上经常使用单音符来进行节奏变化。如谱例2所示,他的独奏方式非常简单而高效。他主要关注和弦音阶,前四个音就直接是第一个四音和弦的根音;第5小节则是在Cm7和F7第三个音(分别是Eb和A)的基础上构成的。请注意Vignola这一段中对休止符的大量使用,让音乐旋律能够呼吸,也让切分和节奏错置有更多空间。很多音符都落在了节奏的弱拍上,也有一些音符出现在了出乎意料的位置。比如第一个音符Bb没有出现在第一小节第一拍,而是落在了第二拍。

 

 

Ron Jackson是钢琴家Benny Green等多个合作者的王牌搭档,同时也是一名乐队领队。谱例3显示了他在和声部分采取了一种波普乐的处理方式。他的旋律应用了一些经典的和弦代理,比如第二小节他弹奏的音符不属于
F7,而属于C# dim7和弦,这样的处理非常流畅的连接到了接下来的Cm7和弦以及接下来一小节中的Dm7和弦。同样的,在最后两个小节中,他用了Dbm7和弦中的音符来将Dm7与Dbm7和弦连起来。

 

与Vignola的A部分对比来看,Jackson的这段就比较紧凑了——在八小节的音乐中,只有两个四分音符。无论是节奏变化基础上的独奏,或是任何爵士格式上,都有这种几乎恒定的速度模式的一席之地。这是一种建立情绪非常好的方法。

 

Sean McGowan是科罗拉多丹佛大学的音乐教授,也是《原声吉他》杂志即将推出的爵士乐综合理论文章的作者之一。他给出的这个演示速度也很快,但从和声角度又与上份演示完全不同。他没有用Bb调,而是在G调上展示了谱例4;也没有纠结于和弦内部变化,而是将整个部分当做了一个大的G7和弦来演奏。这是一个当代爵士乐手经常采取的方法。在此结构下McGowan尝试了一些有趣的想法,他将偏布鲁斯风格的乐段与外围的旋律,即和弦之外的音符相结合。在第三小节,从第二拍开始,他弹出了一个D b –E b –F♮–A b四音音阶(一组四个音符),借此强调了G7和弦中的变化音。他之后又将这个四音音阶提高了三全音音程(三个全音;第五小节,第一和第二拍),相对来说属于和弦内部且不那么紧凑的音符,接着又向上提高了一个三全音音程(或者在原本四音音阶的基础上提高一个八度)。

 

 

和弦方法

 

前面几个例子都有着明确的旋律,但MimiFox和Matt Munisteri带来的最后两个演示,将几个和弦混在了一起。Fox是其旧金山弦乐三重奏的领队,也参与了很多其它项目。谱例5中,她在A部分构建了一个带有和弦意
味,非常巧妙的低音旋律线。而在低音部分,Fox基本在第1和第3拍弹奏根音,在其他节拍上弹奏非和弦部分。她有时会应用空弦,既能增加音色纹理又有节奏感,很像直立贝斯手的做法。前四个小节中的和弦展示出了爵士吉他手经常使用的扩展音(比如9,b 13)。三个音符的把位也很适合指弹风格。

 

在第二个四小节中,Fox在高音弦上增加了一些旋律动作,营造出多个乐器同时演奏的听觉印象:这也是爵士吉他独奏在节奏改变或者说任何爵士模式中,想要达到的最终目标。风格兼容的吉他手以及创作歌手M a t t
Munisteri在他的谱例6对节奏变化的诠释中,借鉴了Eddie Lang等爵士吉他先驱者的做法。Munisteri在活泼的和弦旋律风格即兴基础上弹奏了一系列三音符声位。请注意他在不同和弦之间干净的转换。比如第四小节在
Cm7和弦和令人惊喜的F#7和弦之间的转换,他将最高的一个声位从F #到G降了半个音,同时把中间声位反方向从En到Eb升高了一个声位。

 

 

请参照视频欣赏Munisteri是如何在不同和弦把位之间流畅而轻松的转换。无论是对演奏节奏变化的演示还是吉他弹奏本身,他的即兴演奏就像歌声一般动听,这也应该是大家努力的方向。