乐手圈

Jazz Primer 爵士入门 AG304

学习从爵士乐中汲取经验,并应用到其他音乐类型的简单方法
ERIN M C KEOWN撰稿

 

 

我不知道在美国音乐类型中,还有哪种比爵士乐语言更丰富更复杂。爵士乐既可以意味着一个曲目、一种演奏风格,也可以是一个历史时刻和历史运动。它既能够诠释高尚的情感,也能说明过于复杂难以理解或演奏的思想。有时它也可能只是乐手们引用的特定音阶或者节奏类型。

 

我认为爵士乐最令人兴奋的解释,是作为一种无限广阔的体验过程。最糟糕的指向,则是被人用侮辱性的语调形容“很爵士”,用以提及某个既虚伪又中庸的倒霉歌手。所有的这些解读可能会让你不愿意让自己的演奏与爵士乐沾边。但本节课会教授几种简单有用的方式,向你展示爵士可以应用到所有你创作或演奏的音乐形式中。

 

节奏为王

 

在我看来,节奏是一切的开端。这里列举了我经常使用的三种简单节奏感觉。勤加练习直到把它们变成你的第二本能,然后再尝试将它们应用在你最喜欢的歌曲中。

 

我称第一种节奏型为“The Django”,来自于传奇吉普赛爵士吉他手Django Reinhardt。显示在谱例1a中,请使用摇摆乐中的八分音符来演奏,尽量区分出来长短而不是每个音符都平均分布,强调每个节拍中的“弱拍”。我会尽可能将无重音的强拍和重音的弱拍区分开来,增加其音乐性。整个节奏模式应该比较流畅,旋律从一个小节流向另一个小节。

 

说到流畅和流动,慢一点的节奏我会喜欢用谱例1b展示出来的“The Freddie”,灵感来自于Freddie Green,他因为贝西伯爵爵士大乐团所做的出色伴奏而为世人所知。这其实就是一个更慢更平稳版的“Django”。用柔滑而稳定的感觉来演奏。

 

谱例1c展示的是“The Brushes”,模仿了经典军鼓节奏模式。上述的D j a n g o 和Freddie模式都可以使用拨片,但Brushes更适合指弹风格,用拇指向下拨动,用指甲向上拨动。

 

三种节奏类型都可以先用手掌闷音找一下感觉,然后再尝试不同的和弦把位。你会发现用左手、右手、手掌和掌根进行闷音,会让你感受到更加清晰有控制。

 

 

和弦的衔接

 

爵士乐本质上是一种协作倾听的过程,几个乐器数量多少都可以进行爵士演奏。因为我经常进行吉他独奏,就研究出了一个练习来教大家关于和弦/低音旋律线风格的基础知识。同时这个练习还演示了另一个能够让你的演奏打开新天地的爵士乐元素:通过相对目标和弦上行或下行的半音来趋近和弦。

 

在谱例2a中,你需要用Brushes节奏和空弦来将一个I和弦与IV和弦连接起来,然后再进行到下一个调,以此类推。谱例2b中则有另一个常见的和弦进行——I–vi–II–V,向你展示了如何运用半音阶旋律以及半音的方法来
让演奏更加丰富。

 

给我六度音、七度音和九度音

 

另一个为你的音乐增加爵士韵味的方法,是在和弦或者旋律中增加和弦音符。最经常使用的添加音符是大七度、降七度、大六度以及大九度。这些都是比较基础的和弦,所以难点在于仔细思考何时何处有技巧地将它们添加进旋律中。

 

一种比较好用的方法是旋律进行中,每次出现和弦就添加进不同的音符。谱例3中是与谱例2相同的I–vi–II–V和弦进行,只不过增加了一些和弦变化。从谱例1a-c的三种旋律中任选一种运用其中进行练习。下次你进行旋律创作时,尝试不从常用的三音符,而从和弦的第六或者第九个音开始,看看会有什么新的收获。

 

 

有关半音的零零碎碎

 

爵士乐最令我激动的地方在于,乐手们的音乐选择时不时会让我感到意外的惊喜。我最期待在我的主音弹奏中出现这样的惊喜。所以我经常把半音这些零零碎碎的元素用来渲染一段旋律,意思是所有的音符我都要通过半音来完成——其实就是更野蛮一点的经过音,一个在全音阶之外但在演奏过程中被带出来的音符。在这个音符上不需要停留太久,给原本的旋律增加一点小惊喜与涟漪就足够了。谱例4a和4b是我经常用在“M e l o d y”以及我翻弹的“Rhode Island Is Famous for You”等歌曲结尾的两个小花样。

 

希望这些简单的技巧能够帮助你用一些新的元素为自己的演奏增加一些新鲜感。如果你带着好奇与玩音乐的心情进行尝试,相信你会和我一样感受到同样的乐趣。