A Century of the Acoustic Guitar in Jazz 回首爵士乐中的百年原声吉他史 AG304

 

从摇摆乐时代到当代爵士乐,那些塑造了爵士声音的乐手与乐器
MAC RANDALL撰稿

 

看到“爵士吉他”这几个字,你会先联想到哪种声音呢?你应该会首先想到电子爵士吉他干净流畅又丰富的音色,也许还有通过调低旋钮得到的更深沉的中低音,一段JoePass的经典旋律或是Wes Montgomery式的八度和弦。这些毫无疑问都是典型的爵士乐声音,但在其存在的一百多年时间中,爵士乐还有过很多其他声音面孔。其中的很大部分是在没有拨片、电子音效以及音响的妆点下呈现出来。

 

第一波爵士吉他代表人物主要是原声吉他乐手,包括Eddie Lang和Django Reinhardt在内的已进入圣堂的明星。虽然不插电乐器在二十世纪四十五年代的波普乐时期以及后波普乐早期已经不那么流行了,但它们又在六十年代早期的爵士乐中的到复兴,这都要感谢当时的巴萨诺瓦热潮。随着吉他技术不断改进,这股复兴的势头一直延续到了现在。在过去的五十年间,许多爵士吉他手都追求让自己演奏的音色更加丰富,而寻寻觅觅过后他们往往在原声吉他这种传统乐器身上找到出路。

 

偶像的诞生

 

在十九世纪末二十世纪初,爵士乐在新奥尔良发展时,吉他是一种很流行的乐器。但是C.F.Martin、Stella和Regal等乐器制造商所制作出来的原声爵士吉他,音量总是太小,无法跟早期爵士乐组合中的铜管和鼓相匹配。相比之下班卓琴的声音更响亮,所以也成为了早期爵士月的固定乐器配置。

 

因为爵士乐在二十世纪头二十年开始蓬勃发展,吉他的销量也随之毫无意外地出现了下滑。Gibson将希望放在了首席设计师LloydLoar身上,希望他能找到扭转公司局面的方法。Loar的解决方式是制造出更接近小提琴外
形的吉他,琴身上采用两个F形音孔而不是原来的单个圆形音孔。略微鼓起的琴面让琴弦有更多共振空间,从而增加了吉他的音量。这次尝试的结果是他们在1 9 2 3 年首次推出的Gibson L-5。这并不是第一把采取F形音孔
以及拱形面板的吉他(制琴师James Back和A.H. Merrill在十九世纪九十年代曾获得过类似设计的专利。)但这是第一次这种琴型进入大众市场。虽然这一款琴用了几年时间才在乐手中得到普遍认可,不过L-5自从推出后就从未经历过停产,市场的火热反应由此可见一斑。

 

L-5的最佳代言人之一Eddie Lang是第一位伟大的爵士吉他独奏家,他的名气也进一步推动了这一琴型的火爆。Lang于1902年出生在费城的萨尔瓦多马萨罗,二十多岁时就开始用吉他进行演奏(之前曾是小提琴手以及班卓琴乐手) , 并很快因为与小提琴手J o eVenuti、Paul Whiteman乐团、特别是Bing Crosby的合作而为人所知。Lang精湛的演奏技巧与先进的和弦意识,无论是在当时还是现在,都是无可争议的出色。虽然在现在的环境中听起来,节奏方面会略显僵硬。与他处于同时代,二十世纪和二三十年代的一些爵士吉他先驱,包括与他经常进行双人合奏的Lonnie Johnson和Carl Kress,会在演奏中添加更多摇摆乐的成分。但遗憾的是已经无
法知道,Lang的风格继续发展下去会有怎样的变化了,他在30岁时,死于扁桃体切除术后的并发症。

 

前电子乐时代重要的爵士吉他手不只有L a n g 、J o h n s o n 和K r e s s 。N i c kL u c a s 、R o y S m e c k 、A l l a nR e u s s 、D i c k M c D o n o u g h 和O t t o“Coco” Heimel都曾在推广爵士吉他,让其得到更广泛认可的过程中贡献过自己的一份力量。但某个来自其他大陆,听起来像是来自另一个宇宙的人,盖过了所有这些人的光芒。

 

法兰西情愫

 

Jean “Django” Reinhardt是一名吉普赛人,1910年出生于比利时。24年后,他和法国小提琴手Stéphane Grappelli在巴黎成立了一个组合,即法兰西五重奏俱乐部。这一组合用精湛的传统爵士乐技巧为欧洲观众带来了令人惊艳的演出。聆听Django在二十年里录制的多张唱片,很难相信他在家里的火灾中受伤失去了左手两根手指。无论是在“Minor Swing”和“Djangology”等原创作品中,还是在对“Honeysuckle Rose”和“Night andDay”等美国流行歌曲的再次演绎中,他的演奏都比大多数双手健全的吉他手更加流畅深情,富有想象力。虽然身有残疾,但他所演绎的每一个音符,似乎都诠释着他对音乐坚定的追求。Django演奏中所蕴含的活力与自信,激励了
包括Willie Nelson和B.B. King在内不同风格的无数音乐人, 并促成了由B i r é l iL a g r è n e 、J i m m y R o s e n b e r g 和Stephane Wrembel等吉他手所主导的吉普赛爵士乐的成型。Reinhardt对吉他的选择也同样有很大影响。他很喜欢Selmer吉他,椭圆形音孔,琴身很长(26.38英寸),略带向下弧度而非向上隆起的面板。

 

除了Gibson和Selmer两个厂商之外,JohnD’Angelico也有手工制造爵士吉他的业务。这家公司最初1932年在纽约开了工作室之后,很快成长为传奇的吉他制造商。最初该公司华丽推出的New Yorker和Excel两款爵士吉他并未配置拾音器,但几年后拾音器已经成了他和所有其他制琴师的必备配件。1936年推出的单拾音器Gibson ES-150吉他,彻底改变了整个吉他行业以及音乐界。使用ES-150以及稍后推出的升级版ES-250,Charlie Christian确立了他作为爵士乐中首个主电子吉他手的声誉。Christian同时代的乐手们很快跟随着他进入了扩音吉他领域。虽然F形音孔的空心以及半空心吉他在接下来的几十年中,依然是爵士乐风格的主流乐器(例如Gibson公司的L-5CES、ES-330和ES-335),但在舞台或者唱片中,已经很少在能听到纯粹未加工过的原声吉他声音了。不过也有几个例外,其中最值得一提的是Epiphone、Stromberg和Gretsch制作的爵士
吉他。原声爵士吉他的最重要贡献者之一Freddie Green,是Count Basie乐队的常驻吉他手。Green只稍微接触了一下电子乐器,但在将近五十年的职业生涯中依然选择了坚持使用全原声乐器。Green很少弹奏单音旋
律,这名节奏高超的乐手,以其激烈而“粗犷”的和弦风格著称。

 

他少数录制的独奏曲目之一,来自1962年专辑Back With Basie的“The Elder”,就采用了全和弦结构。

 

巴西浪潮

 

在原声吉他几乎消失在爵士乐聚光灯下的一个短暂时代过后,它们又卷土重来了。但这次换成了一种不同风格的吉他:尼龙弦古典吉他。该乐器在João Gilberto、Antonio CarlosJobim、Baden Powell和Luiz Bonfá等巴
西音乐家的作品中,占据非常重要的位置。这些音乐家都是吉他演奏者,也都是二十世纪六十年代对美国爵士乐产生了巨大影响的创作者和表演者。

 

爵士乐影响力的洪流也不止流向一个方向。许多出色的巴西原声吉他乐手都深深爱上了这种音乐形式,有些人甚至为了与美国音乐家们组合探索爵士乐而永久的搬到了美国。举几个例子,Laurindo Almeida与大乐队队长Stan Kenton、萨克斯手Bud Shank组成了爵士乐团;现代爵士四重奏的情况也类似;BolaSete则与小号手Dizzy Gillespie以及钢琴手Vince Guaraldi组队演出。

 

美国著名的音乐家Charlie Byrd被认为是将巴萨诺瓦的推广大使,将这种风格向北推广,让更多美国人听到。受巴西这股新兴音乐浪潮的鼓舞,他在上世纪六十年代开始用尼龙弦吉他弹奏爵士乐,与萨克斯手Stan Getz合作一起录制了Jazz Samba,Jobim和Powell等人的作品也出现在该唱片中。专辑在1962年4月发行后,在广告牌排行板上停留了70周,将刚刚得名为巴萨诺瓦的这种音乐风格带到了主流美国听众的耳边。两年后, G e t z 与J o ã oGilberto合作的Getz/Gilberto,又再次将听众的注意力吸引到这种音乐上。此次合作的作品中就包括风靡全球的金曲“The Girl fromIpanema”。尼龙弦吉他的亮眼表现贯穿了整张专辑。

 

 

原声吉他重焕光彩

 

在六十年代末和七十年代的爵士乐摇滚融合时代,吉他手大胆地尝试对他们的声音做出改变。这些改变中有很多令传统主义者瞠目结舌,比如与大功率音响连接的实心电子吉他;以及失真,颤音和混响等声音效果。但有一种发展方向,其本质非常传统。不断进行各种风格融合的吉他手们,在各种大音量以及音效的狂轰滥炸下,越来越多的将目光转回到原声吉他纯粹的声音上,以求获得片刻耳朵的宁静。在这段时间里所涌现出来的每一位杰出的表演者,都为吉他本身带来了不同的风格焦点。英国人John McLaughlin将布鲁斯与西班牙弗拉门戈、印度古典音乐相结合,节奏一般都比较轻快。Al Di Meola(在80年代早期与McLaughlin、弗拉门戈吉他手Paco deLucía组成了大名鼎鼎的原声三人组)痴迷于阿根廷探戈,尤其是Astor Piazzolla的作品。Pat Metheny的演奏根植于美国民间音乐与乡村音乐,有一种非常质朴和深沉的气质。Ralph Towner与之前的Charlie Byrd
一样选择了尼龙弦古典吉他作为主要乐器,但他无论是作为独奏艺人还是在乐队Oregon中,创作的意识都比Byrd走的更远,与世界各地的、现代古典的音乐和流派相结合。同样在这些年中,吉他手们在不损害吉他自然
音色的同时放大原声吉他声音的能力突飞猛进,而这并非是巧合。自二十世纪三十年代以来,吉他拾音器大多是磁性的,一个带有磁性拾音器的原声吉他,无论如何调整听起来都像一把电吉他。然而,二十世纪七十年代出现了压电拾音器(在吉他琴弦下面的水晶条)以及传感拾音器(本质是小型内置麦克风),两者都为原声吉他带来了非常不同的音色。许多乐手在尝试了三种拾音器之后,尝试将其混合以获得更加保真的声音。

 

虽然原声吉他的扩音工具是在七十年代及之后才开始发生改变,爵士吉他在爵士乐中的受欢迎地位依然稳固。Jimmy D’Aquisto是爵士吉他的领袖人物,他是John D’Angelico的一名徒弟。在1964年D’Angelico去世后创
立了自己的公司。D’Aquisto在1995年59岁时去世,与他的师父D’Angelico去世时相同年纪,终其一生间只制作了257把吉他,都成为收藏家们高价追逐的对象。其中两把,包括一把他在1983年为已故爵士演奏家Jim
Hall所特制的吉他,目前已成为纽约大都会艺术博物馆的永久收藏品。

 

 

传统继续

 

如今原声吉他仍然在爵士乐中扮演着非常重要的角色,许多60和70年代伟大的乐手们如今仍留在音乐创作圈,同时也有一些年轻但同样有才华的音乐人不断加入。传奇吉他手BuckyPizzarelli(Benny Goodman管弦乐队以及NBC电视台Tonight Show乐队资深成员)之子John Pizzarelli分享了其父对于美国流行金曲簿以及原声爵士吉他,大部分是在E弦后面又多了一根低音A弦的定制版七弦吉他的喜爱。冉冉升起的乐坛新星以及本期杂志封面人物Julian Lage与Metheny和Bill Frisell一样,体内流淌着典型美国文化的血脉。MimiFox在他的弦乐三人组中弹奏的是一把原声吉他。该组合最近正在研究重新演绎Beatles经典专辑Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band。而Raúl Midón对拉丁节奏的娴熟掌握,让他拥有了灵巧多变的演奏风格。而爵士吉他作为爵士乐最普遍的象征符号,无论是否有音响系统,仍被不断制作以及珍藏。制琴师John Monteleone继续在他的纽约长岛工作室制作豪华版手工吉他。2011年又有一个以D’Angelico命名的吉他系列被推出市场,其中包括根据John D’Angelico原始的Excel吉他设计的EXL-1。最后又说回到了Gibson,L-5系列依然如在过去一个世纪以来一样不断被生产出来。虽然现在爵士乐的声音前所未有的丰富,但有些传统依然值得坚守。

 

国人John McLaughlin将布鲁斯与西班牙弗拉门戈、印度古典音乐相结合,节奏一般都比较轻快。Al Di Meola(在80年代早期与McLaughlin、弗拉门戈吉他手Paco deLucía组成了大名鼎鼎的原声三人组)痴迷于阿根廷探戈,尤其是Astor Piazzolla的作品。Pat Metheny的演奏根植于美国民间音乐与乡村音乐,有一种非常质朴和深沉的气质。Ralph Towner与之前的Charlie Byrd一样选择了尼龙弦古典吉他作为主要乐器,但他无论是作为独奏艺人还是在乐队Oregon中,创作的意识都比Byrd走的更远,与世界各地的、现代古典的音乐和流派相结合。同样在这些年中,吉他手们在不损害吉他自然音色的同时放大原声吉他声音的能力突飞猛进,而这并非是巧合。自二十世纪三十年代以来,吉他拾音器大多是磁性的,一个带有磁性拾音器的原声吉他,无论如何调整听起来都像一把电吉他。然而,二十世纪七十年代出现了压电拾音器(在吉他琴弦下面的水晶条)以及传感拾音器(本质是小型内置麦克风),两者都为原声吉他带来了非常不同的音色。许多乐手在尝试了三种拾音器之后,尝试将其混合以获得更加保真的声音。

 

虽然原声吉他的扩音工具是在七十年代及之后才开始发生改变,爵士吉他在爵士乐中的受欢迎地位依然稳固。Jimmy D’Aquisto是爵士吉他的领袖人物,他是John D’Angelico的一名徒弟。在1964年D’Angelico去世后创立了自己的公司。D’Aquisto在1995年59岁时去世,与他的师父D’Angelico去世时相同年纪,终其一生间只制作了257把吉他,都成为收藏家们高价追逐的对象。其中两把,包括一把他在1983年为已故爵士演奏家Jim
所特制的吉他,目前已成为纽约大都会艺术博物馆的永久收藏品。