Slow and Steady 缓慢而平稳 放慢速度 提升清晰度 AG303

放慢速度,提升清晰度
PAUL MEHLING撰稿

 

问题所在
你想要弹奏得更加清晰准确,特别是在节奏较快时。

 

解决方式
想要弹得快,就要进行慢节奏练习;确保能够在慢节奏下将所有音都弹准后,再将节奏加快。

 

Paul Mehling

 

慢速练习现在越来越流行了,我看过关于慢速举重以及慢速饮食等等的书籍和文章。但无论是否流行,我现在想要建议你,慢下来,提高准确度。

 

作为一个还会在木料间呆上几个小时的老派乐手,我发现凡是没练习到的地方,最终总会成为成为我的困扰。意思是,在你进行音乐探索的过程中,最好把所有细节都掌握透彻。不然未掌握的部分终究会成为你的限制,让你无法以预想中的方式完成演奏。长远看来,将能够应用于所有风格音乐演奏的细节都彻底掌握,反而会事半功倍,而且学习的过程也会更加充满乐趣。

 

1、做一些非常简单的练习

 

当我二十岁左右学习小提琴的时候,遇到一位古怪的老师,让我专注于自己的音色。他的课内容很简单:别拉得太难听,并且仔细听自己的演奏。在我证明了自己能够演奏出优美的音色后,他说:“像小提琴家Itzhak Perlman一样演奏‘小星星’。”我回答说:“我达不到Itzhak Perlman的水平。”他就打趣说:“能有多难呢?不过是首‘小星星’”。

 

我希望你能记住这一点,把每一个音符都演奏的完美而准确。其实谱例1基本就是一段“小星星”。换句话说,如果够慢的话,所有东西都可以很“简单”。不要总想着加快速度,速度会随着无数次完美的重复自然而然到来。

 

2、将此概念应用到细节中去

 

我们的目标应该是达到完美,虽然这意味着你要接受自己的音乐需要改进这一事实。自信的力量会帮助你演奏的更好。所以你需要加强自己的演奏技巧,而不是强迫自己进行超出自己能力范围的练习。

 

如果你能思考到练习不仅是关于将手指放到正确的位置那么简单,而是将练习作为检查手部多余动作并改正的机会,那就说明你的方法是正确的。将这过程比作解开一个结:无论是耳塞线、鞋带还是吉他线,都需要你慢下来研究哪里缠在了一起,然后再找到解决方法。

 

在练习音阶和琶音时,就比如谱例2和3中的这些。想要将这些技巧应用到具体弹奏中,你可以先从仔细听自己弹奏出来的效果开始着手。听这些音符是否清晰,所有音符是否都音量音调音色相同?如果不是的话,就放慢速度再弹一遍,仔细听每一个音符并进行对比。一般通过这种方式,就可以找到一两个需要改进的地方了。比如你可能某个指头没有按实,那就改正过来。

 

 

Paul “Pazzo” Mehling是旧金山Hot Club的创始人以及主音吉他手。这里聚集了一群致力于表演以及录制吉普赛爵士乐的音乐人。Mehling不仅举办个人讲习班和私人课程,还是爵士大师讲习班的一名讲师。