Charley Patton 掌握“三角洲布鲁斯之父”的滑棒吉他经典开放G调弦演奏 AG302

 

Charley Patton的影响力是无法简单用语言来概括的,他是一位乐手,同时也是公认的“三角洲布鲁斯之父”。他的学生正是Son House,而Howlin’ Wolf、MuddyWaters、Elmore James、 John Lee
Hooker等一众开创性布鲁斯吉他手均受到他的影响。

 

Charley(有时拼作Charlie)Patton 1891年出生于密西西比南部波士顿附近。他有着混合种族的家庭背景,是一个真正的熔炉:美国黑人、白人或许还有美州原住民血统。在1897年,他们举家迁到道克瑞农场,在那里他师从一位当地居民Henry Sloan,学习吉他演奏。

 

住在农场期间,Patton见到了Henry C.Speir,他是一位白人乐器店主,同时也是几家唱片公司的星探,更是一众三角洲布鲁斯乐手重要专辑的制作人。从1 9 2 9 年开始,Patton陆续为派拉蒙唱片录制过几首歌曲,包括“Pony Blues”,这首歌随后成为大热金曲,也使得Patton开创了获利丰厚的音乐事业。

 

美国南部各地的观众纷纷赶来见证Patton绚目的吉他表演(众所周知,他可以把吉他放到背后演奏)以及他嘹亮沙哑的嗓音。他后来又录制了如“ B a n t y R o o s t e r B l u e s ”、“Green River Blues”、“Shake Itand Break It”、“A Spoonful Blues”等一众金曲,直到1934年因二尖瓣病变而过世。

 

因为当时音质很差,所以Patton的唱片可能会难于辨听。所以我也是通过Alvin YoungbloodHart等现代乐手,而非原版唱片才了解到P a t t o n 的作品, 他在专辑B i gMama’s Door中“Pony Blues”的演奏因为极大提升的音效而捕捉到了演奏中的强弱变化及节奏推动力。

 

Patton的演奏风格十分广泛,从深沉布鲁斯到山地音乐再到19世纪民谣和其他形式的乡村舞蹈音乐,无一不可。通过将吉他调高一个半音,从而出现十分突出的音色,这也为他的滑棒吉他演奏清亮潇洒的气质。在本节课中,你会看到他如何升高一个小三度(F Bb F BbD F)用开放G调弦进行演奏。你可能不想调弦过高,所以,在演奏本课中的练习时,可以在三品处放置变调夹或者直接用开放G调弦演奏。

 

开始演奏

 

开始本课之前,先调到开放G调弦。从标准调弦调到此调弦,先将6弦和5弦降低一个全音,分别降到D和G,并将1弦降一个全音,降到D。

 

在几首歌中,Patton使用了一个类似的扫弦节奏型, 并可以用几种不同的方法演奏。“Tom Rushen Blues”、“HighSheriff Blues”和“Hammer Blues”均采用此节奏。在练习1 a 中, 采用下/上/下/上/上/下节奏型,用大拇指下扫,用食指上扫。练习1b中是另一个典型的Patton节奏型;用全下扫演奏这一练习。以上两个节奏型为接下来的练习打下了节奏上的基础。

 

Patton的演奏风格十分广泛,从深沉布鲁斯到山地音乐再到19世纪民谣和其他形式的乡村舞蹈音乐,无一不可。

 

滑棒吉他布鲁斯

 

据说,Patton曾演奏过横放腿部的滑棒吉他(琴弦上方放置一把刀)和方颈滑棒吉他。本节课将会使用方颈滑棒吉他。我们并不清楚Patton用哪根手指戴滑棒,但是我建议将滑棒戴到小指上,这样既可以按和弦,也可以用食指、中指和无名指演奏单音乐句。

 

如果你刚接触滑棒吉他演奏,请记住以下几点:一般来说,更粗的琴弦和稍微高些的弦距最适合用滑棒演奏。我更喜欢中张力琴弦(.013–.056),不过1弦和2弦可以更粗一些。有些人用.015或者甚至.016作为1弦,并会对2弦和3弦的规格进行相应调整。顺便说一下,外界认为Patton的3弦使用的是非缠绕丝琴弦。

 

试着演奏练习2 , 这段类似于在“ T o mR u s h e n B l u e s ” 和“ H i g h S h e r i f fBlues”中所听到的部分。低音伴奏部分几乎就是一段单调节奏型,其中还有一些间隙及其他节奏。比如,在第二小节中,低音消失,滑弦占据主导。滑弦部分应该十分快速地演奏。为了能够达到这一速度,练习二品到五品的滑弦,以及五品到七品的部分,然后瞬间停止。

 

练习3a与Patton的名曲“Banty RoosterBlues”中的一段主要乐句类似。重申一下,多数滑弦都在1弦上演奏完成。记住,滑弦音需要遵循这首歌曲的旋律,而且声音会稍微有些不大连贯。

 

另一首Patton的经典之作“Mississippi BoWeavil Blues”也就是练习4的蓝本。这次,低音节奏主要集中于在5弦到4弦之间移动的交替低音节奏,演奏I和V主音和弦。现在,你可能已经注意到,一弦五品上的G音是Patton的旋律的关键。

 

在“Bo Weavil”中,Patton格外重视这一音符,在17品处演奏时给它上升了一个八度。这首歌可能是他用横放腿部的滑棒吉他配合刀片演奏的。如果够到17品对你来说难度太大,可以整个手在指板上移动,这样只需扫视一下1弦就好。

 

练习5中显示Patton如何常常用开放G调弦演奏IV和弦(C)。滑棒吉他部分囊括了四品和五品之间的琴弦和滑弦。确保滑棒在所有琴弦上施加平均的力,否则会出现明显的杂音。

 

在“Hammer Blues”中,Patton采用了另一种方法演奏IV和弦,类似于练习6。他只用滑棒在1弦和2弦上演奏。之后在三弦七品演奏的单弦滑弦音则表明为V和弦(D)。练习7与“Banty Rooster Blues”类似。以下为一段单弦滑弦演奏,反映从V(D)和弦转变到IV(C)和弦,然后再变回I(G)和弦的过程。试着倾斜滑棒,演奏3弦和4弦并避开1弦和2弦。

 

“Low Down Sheriff Blues”

 

练习8是对Patton的“Low Down SheriffBlues”的致敬。它以练习1中的基本扫弦律动开始,然后是一连串的滑弦连奏。Patton滑棒演奏的一个关键点就是留有开放空间,其中滑弦音并无低音伴奏。比如,在第4、8和11小节,低音消失。还有,大多数滑弦音都要快速演奏,其中以装饰音为代表(小音符)。Patton有时会极快地在指板上进行滑弦演奏,然后突然停止,比如第7小节中一弦儿品
到八品的滑弦部分。如果你觉得这些滑弦演奏很困难,那么就先将这部分剔除出去,慢慢地演奏,逐步加速,直到可以流畅演奏,并带有同样的潇洒气质为止。