Tampa Red如何像“弹金色吉他的男人”那样演奏 AG301

 

如何像“弹金色吉他的男人”那样演奏
PETE MADSEN 撰稿

 

Tampa Red(1904–1981), 本名Hudson Woodbridge, 出生于乔治亚史密斯维尔, 后被祖母改名为HudsonWhittaker,并由其抚养成人,他是上世纪20 年代末及30 年代最当红的布鲁斯乐手。
有时也被称为“吉他巫师”,他在1928 至1942 年间录制了超过250 首歌曲,同时也因用National 三片式共鸣器吉他演奏单音滑弦而扬名。

 

在吉他演奏技巧得到提升之后,Tampa Red搬到了芝加哥,在那里,因为在几次表演中与歌手Ma Rainey 搭档表演而在事业上获得重大突破。这段经历也使他与Rainey 的音乐总监,钢琴师Thomas Dorsey 达成了永久的音乐伙伴关系。

 

1928 年,Tampa Red 和Dorsey 一起录制了大热金曲“It’s Tight Like That”,也正是这首歌,在上世纪20 年代掀起了一阵噱闹布鲁斯的热潮(即为一种满是双关语的戏谑布鲁斯风格)。两人一直合作到了1932 年,共录制了90 首歌曲。在此之后,Tampa的创作步伐稍有减缓,不过他仍然继续与Sonny Boy Williamson、Big Maceo、Memphis Minnie 等乐手一起合作。

 

Tampa Red 是第一批演奏共鸣器吉他的布鲁斯乐手。因为他选用的是一把带有金色盖板的National 4 式吉他,有时他又被称作“弹奏金色吉他的男人”。他的指弹风格十分干净精准。即使是在上世纪20 年代、保真度十分低下的录音当中,仍然可以清晰地听到他的演奏。

 

如果你是在弦距较低或是琴弦较细的吉他上演奏滑弦,可能在演奏本课乐曲时很难有令人满意的音色。最好是尝试下琴弦更粗的共鸣器吉他,这样模仿Tampa Red 的精准音色时手感最好。

 

开放式调弦
Tampa Red 主要用开放D 调弦(从低到高:D A D F# A D)及开放E 调弦(E B E G#B E),同时用变调夹来转换调式。在本节课中,我们主要聚焦从其两首采用开放D 调弦乐曲“Denver Blues” 和“Boogie WoogieDance”汲取灵感的演奏方法。这些音乐杰作很好地展示了Tampa 的滑棒演奏风格。练习1–3 表示的是“Denver Blues”的三个不同主歌部分的前四小节,原版录音是用开放E 调弦演奏的。为了降低难度,我完全用开放D 调弦创作了本课的乐曲。当然,不论用的是哪个调弦,演奏效果都同样好,因为琴弦的间的音程关系是一致的。

 

Tampa 并没有像Big Bill Broonzy 或Mississippi John Hurt 那拘泥于奏重复性的交替低音节奏型的演奏,而是像BlindBlake 或Reverend Gary Davis 那样将低音和高音进行结合,即采用一种如舞蹈一般的方法,两种声线随着节奏的加强此起彼伏。

 

以上练习中的单音滑弦主要在1 弦上演奏。确保滑棒位置低一些,这样就不会干扰空弦低音。顺便说一下,Tampa Red 都是在小指上戴滑棒。他还有一个短滑棒,而不是那种能够触及所有琴弦的长滑棒。

 

练习1 介绍了主要采用D 大调五声音阶(DE F# A B)的滑棒演奏乐句。

 

请注意在第3 小节中以三连音为基础的乐句。用拇指和食指演奏此段急奏。

 

练习2 以“Denver Blues”的第2 主歌部分为基础,将乐句稍微重新排序,从而排列出全新的三连音急奏,从4 品F# 开始,然后再跳至12 品。慢慢练习,循序渐进,直到可以精确演奏为止,然后再逐步加快速度。

 

练习3 滑棒向上弹奏,同时伴随更加稳定的低音节奏型,在前3 小节中采用强拍。边看乐谱边用滑棒演奏是非常困难的。为了达到适当的音准,就需要着重观察滑棒的位置,而非纸上的音符。仔细聆听这些乐句,试着先唱出来,然后再演奏出来。有时,Tampa Red 转换到IV 和弦的演奏十分不易察觉(参见以“Denver Blues”为蓝本的练习4)。在这两小节中,并无过多泛音表明转换到了G 和弦,第1 小节3 拍的双音部分除外。当然,当你的注意力已经被听众吸引,就没有必要细听和弦了。

 

练习5 为与Blind Blake 在“Police DogBlues”中的演奏类似的一段回转乐句。该段从D 和弦开始,然后为G 和弦,并在其中穿插低音三连音急奏。之后,在演奏A7 和弦过程中,简短地重置按弦手指。我特别喜欢这种分解和弦音色,因为在整个小节中,泛音一直不断出现。

 

练习6-8 的速度稍快,与Tampa 的“BoogieWoogie Dance” 类似。练习6 则仿照了这首歌中的中心旋律部分,声音稍有些不连贯,并受到I 和弦中低音和高音的作用。练习7 中开始出现IV(G)和弦,与Big BillBroonzy 在“Pig Meat Strut”之类的歌曲中所演奏的乐句类似。其中在第1 小节中的2、3 拍中所弹奏出的旋律会在第2 小节的1 拍和2 拍中演奏。这样就制造了一种紧迫性,从而让歌曲持续向前发展。

 

练习8 以一个12 小节布鲁斯的后4 小节为基础,从V 和弦(A)开始平顺下行至I(D)和弦。此练习中第1 小节的和弦握法是一个常规的采用D 调弦的A 和弦:其中的中指、食指和无名指分别置于4、3 和2 弦上。在第2 小节中,上升两个品位,并将无名指置于1 弦上,然后下行一个品位。之后,演奏八度下行,以最终回归到D 为终结。

 

练习9 是“Boogie Woogie Dance”的一段想象的主歌部分。在I 和弦中将单滑弦(类似“Denver Blues”)和IV 及V 和弦中的和弦部分进行融合。这首歌曲以一段交替低音线为主要部分,第1 弦上演奏滑弦音。如果你掌握了前3 个练习中的滑弦乐句,那么在演奏本练习中的前4 小节则不会出现任何问题。演奏练习5 中的G 和弦时,用无名指演奏1弦上的下行旋律。(注:我见过吉他手Toby
Walker 演奏这首歌,他的无名指上戴着滑棒,用小指弹拨旋律部分。)在A 和弦中,我已经给出了拨弦手的弹拨说明,记住,p= 大拇指,m= 中指,i= 食指。努力演奏的干净利落,同时准确无误,再次,要带有Tampa Red 标志性的演奏风格的感觉。